Antonello da Messina is een beroemde Italiaanse kunstenaar. In de vroege renaissance vertegenwoordigde hij de zuidelijke schilderschool. Hij was de leraar van Girolamo Alibrandi, die de bijnaam Messinian Raphael kreeg. Om de diepte van kleur in scherpe portretten en poëtische schilderijen te bereiken, gebruikte hij de techniek van olieverf. In het artikel besteden we aandacht aan een korte biografie van de kunstenaar en gaan we dieper in op zijn werk.
Vertegenwoordiger van de nieuwe richting
Veel informatie over het leven van Antonello da Messina is controversieel, twijfelachtig of verloren gegaan. Maar het is vrij duidelijk dat hij het was die de Venetiaanse kunstenaars de lichtgevende mogelijkheden van olieverfschilderijen demonstreerde. Zo legde de Italiaan de basis voor een van de sleutelgebieden van de West-Europese kunst. In navolging van vele andere kunstenaars uit die tijd combineerde Antonello de Nederlandse traditie van optisch nauwkeurige weergave van beelddetails met picturale innovaties. Italianen.
Historici hebben een record gevonden dat in 1456 de held van dit artikel een student had. Dat wil zeggen dat de schilder hoogstwaarschijnlijk vóór 1430 is geboren. De Neopoliet Colantonio was de eerste leraar van Antonello da Messina, wiens werken hieronder zullen worden beschreven. Dit feit bevestigt de boodschap van J. Vasari. Juist op dat moment stond Napels onder de culturele invloed van het Iberisch schiereiland, Nederland en Frankrijk, in plaats van Noord-Italië en Toscane. Onder invloed van het werk van Van Eyck en zijn aanhangers nam de belangstelling voor de schilderkunst met de dag toe. Het gerucht ging dat de held van dit artikel de techniek van het schilderen met olieverf van hem bestudeerde.
Portretmeester
Antonello da Messina was van geboorte een Italiaan, maar door kunsteducatie was hij grotendeels verwant aan de schildertradities van Noord-Europa. Hij schilderde prachtige portretten, die bijna dertig procent van zijn overgebleven werken uitmaken. Meestal beeldde Antonello de modelbuste en close-up af. Tegelijkertijd werden de schouders en het hoofd tegen een donkere achtergrond geplaatst. Soms schilderde de kunstenaar op de voorgrond een borstwering met daaraan een cartellino (een klein stukje papier met een inscriptie). Een illusoire nauwkeurigheid en grafische weergave van deze gegevens geven aan dat ze van Nederlandse oorsprong zijn.
Portret van een man
Dit schilderij is geschilderd door Antonello da Messina in 1474-1475. is een van zijn beste werken. Het palet van de meester is beperkt tot rijk bruin, zwart en individuele stukken vlees enwitte bloemen. De uitzondering is de rode hoed, aangevuld met een glurende donkerrode streep van de onderste jurk. De binnenwereld van het getekende model wordt praktisch niet onthuld. Maar het gezicht stra alt intelligentie en energie uit. Antonello heeft het heel subtiel gemodelleerd met clair-obscur. De scherpe tekening van gelaatstrekken, gecombineerd met het spel van licht, geeft Antonello's werk een bijna sculpturale zeggingskracht.
Het is een man
Portretten van de Italiaan trekken de kijker met een glanzend, glanzend oppervlak en een kamerformaat. En wanneer Messina deze kwaliteiten overbrengt in religieuze schilderkunst (het schilderij "Dit is een man"), dan wordt de aanblik van menselijk lijden vreselijk pijnlijk.
Met tranen op zijn gezicht en een touw om zijn nek staart de naakte Christus de toeschouwer aan. Zijn figuur vult bijna het hele veld van het doek. De interpretatie van de plot wijkt enigszins af van het thema van het pictogramschilderij. De Italiaan probeerde het psychologische en fysieke beeld van Christus zo realistisch mogelijk over te brengen. Dit is wat de kijker doet focussen op de betekenis van Jezus' lijden.
Maria Annunziata door Antonello da Messina
Dit werk heeft, in tegenstelling tot de foto "This is a man", een totaal andere sfeer. Maar van de kijker vraagt het ook een innerlijke beleving en emotionele participatie. Wat "Maria Annunziata" betreft, lijkt Antonello de kijker op de plaats van de aartsengel in de ruimte te plaatsen. Dit geeft een gevoel van mentale medeplichtigheid. De Maagd Maria, zittend aan de lessenaar, houdt de blauwe sluier die over haar heen is geworpen met haar linkerhand vast en heft haar andere hand op. Vrouwelijkvolkomen kalm en bedachtzaam, lijkt haar gelijkmatig verlichte, gebeeldhouwde hoofd licht uit te stralen tegen de donkere achtergrond van de foto.
"Maria Annunziata" is niet het enige busteportret van een vrouw geschilderd door Antonello da Messina. "De Annunciatie" is de naam van een ander soortgelijk schilderij van de schilder, dat dezelfde Maagd Maria weergeeft, alleen in een andere positie: ze houdt de blauwe sluier met beide handen vast.
In beide schilderijen probeerde de kunstenaar het gevoel uit te drukken van de spirituele verbinding van een vrouw met hogere machten. Haar gezichtsuitdrukking, de houding van haar handen en hoofd, evenals haar blik vertellen de kijker dat Mary nu ver van de sterfelijke wereld is. En de zwarte achtergrond van de schilderijen benadrukt alleen de onthechting van de Maagd.
St. Jerome in de cel
In de hierboven besproken foto's is er niet eens een minimale interesse in het probleem van het overbrengen van de omringende ruimte. Maar in andere werken was de schilder in dit opzicht zijn tijd aanzienlijk vooruit. Op het schilderij St. Jerome in a Cell” stelt een heilige voor die aan een muziekstandaard leest. Zijn studeerkamer bevindt zich in een gotische hal, op de achterwand waarvan de ramen in twee verdiepingen zijn uitgesneden. Op de voorgrond wordt het beeld omlijst door een rand en een boog. Ze worden gezien als proskenium (een techniek die veel voorkomt in de kunst van landen ten noorden van de Alpen). De mosterdkleur van de steen benadrukt het contrast van schaduw en licht in de grotachtige ruimte. De details van het beeld (landschap in de verte, vogels, objecten op de planken) worden met een zeer hoge mate van nauwkeurigheid overgebracht. Dit effect kan alleen worden bereikt bij het aanbrengen van olieverf met vrij kleineslagen. Maar het belangrijkste voordeel van schilderen ja Messina zit nog steeds niet in de betrouwbare overdracht van details, maar in de stilistische eenheid van de luchtomgeving en licht.
Monumentaal altaar
In 1475-1476 de kunstenaar woonde in Venetië. Daar schilderde hij een prachtig altaarstuk voor de kerk van San Cassiano. Helaas is tot op de dag van vandaag alleen het centrale deel bewaard gebleven, waar de Madonna met het Kind torenhoog op de troon staat afgebeeld. Aan weerszijden ervan zijn heiligen. Dit altaar behoort tot het type sacra conversione. Dat wil zeggen, de Madonna met het Kind en de heiligen bevinden zich in dezelfde ruimte. En dit is qua vorm tegengesteld aan een veelluik dat in delen is verdeeld. De reconstructie van het monumentale altaar was gebaseerd op het latere werk van Giovanni Bellini.
"Pieta" en "Kruisiging"
Antonello's olieverfschilderij, of liever, het vermogen om verlichting met deze techniek over te brengen, werd zeer gewaardeerd door zijn collega-kunstenaars. Sinds die tijd is het Venetiaanse colorisme uitsluitend gebaseerd op de ontwikkeling van het grote potentieel van een nieuwe richting. Da Messina's werken uit de Venetiaanse periode volgen dezelfde conceptuele trend als zijn eerdere werken. Het zwaar versleten schilderij "Pieta", zelfs in zo'n beschadigde staat, vervult het publiek met een gespannen gevoel van mededogen. Op het deksel van het graf wordt het dode lichaam van Christus vastgehouden door drie engelen met puntige vleugels die door de lucht snijden. De kunstenaar beeldde de centrale figuur van dichtbij af.
Het is alsof het tegen het oppervlak van het canvas wordt gedrukt. Empathie met het afgebeelde lijden - dat is wat Antonello da Messina met bovenstaande techniek heeft bereikt. "Kruisiging" is een andere afbeelding van de schilder. Het is qua thema vergelijkbaar met Pieta. Op het doek staat Jezus gekruisigd aan het kruis. Rechts van hem zit Maria en links van hem de apostel Johannes. Net als Pieta wil het schilderij empathie opwekken bij de kijker.
Sint Sebastiaan
Dit schilderij is een voorbeeld van hoe Antonello wedijverde in heroïsche naaktheid en beheersing van lineair perspectief met zijn Noord-Italiaanse tegenhangers. Tegen de achtergrond van het geplaveide plein krijgt het door pijlen doorboorde lichaam van de heilige enorme afmetingen. De ruimte die de diepte in raast, een fragment van een kolom op de voorgrond en een perspectief met een heel laag verdwijnpunt bevestigen dat de schilder de principes van de Euclidische meetkunde gebruikte bij het bouwen van de compositie.
Interessante feiten
- Antonello da Messina, wiens schilderijen hierboven zijn beschreven, beeldde zijn helden meestal borstlengte, close-up en tegen een donkere achtergrond af.
- Volgens G. Vasari reisde de Italiaan naar Nederland om het geheim van een nieuwe schildertechniek te leren. Dit feit is echter niet bewezen.
- Tot nu toe is niet betrouwbaar vastgesteld wie de held van dit artikel olieverf heeft geleerd. Het gerucht ging dat het Van Eyck was.
