Moderne kunstenaar Bocharov Sergey Petrovich: biografie, creativiteit en interessante feiten

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:25

De moderne Russische kunstenaar Sergei Bocharov koos als zijn creatieve motto het aan Aristoteles toegeschreven aforisme: "Kunst is bedoeld om menselijke gevoelens te vermenselijken." Alle schilderijen van deze auteur gehoorzamen aan deze wet.

Biografie van kunstenaar Sergei Bocharov

De geboorteplaats van de kunstenaar is de regio Novosibirsk, station Bagan. Het geboortejaar wordt in verschillende bronnen op verschillende manieren aangegeven. In het ene geval is het 1953, in het andere geval 1963. Verjaardag is in alle gevallen hetzelfde - 27 september.

Zijn vader, Pjotr Tarasovich Bocharov, een oorlogsheld en invalide, had een talent: hij was in staat om met slechts één regel dieren op meesterlijke wijze weer te geven. Dus zonder zijn potlood op te tillen, kon hij onmiddellijk dieren tekenen als een paard, een haas en een zwaan.

Pas na zijn studie aan de school kon Bocharov Sergei beter leren tekenen dan zijn vader.

De moeder zag als eerste het verlangen van haar zoon om te tekenen. Ze was een eenvoudige boerin van de collectieve boerderij. Elke dag stelde Lyubov Andreevna een taak voor haar zoon - een nieuwe tekening tekenen. Zelfs inIn de werken van zijn kinderen slaagde Sergey erin om een eend of een boom op een heel natuurlijke manier weer te geven.

Op zevenjarige leeftijd werd hij naar Yenakiyevo gestuurd, waar zijn tante woonde, zodat hij een kunstkring in het Huis van Pioniers kon bijwonen. De cirkel werd geleid door een getalenteerde leraar Grinenko Ivan Filippovich. Van alle studenten slaagde hij erin om artiesten te laten groeien.

Na zijn afstuderen aan de middelbare school probeerde Sergey Bocharov zijn opleiding voort te zetten aan het Simferopol College, maar hij kon geen dictaat schrijven voor een positieve beoordeling, omdat hij hiervoor de regels van de Oekraïense taal goed moest kennen.

Pas het volgende jaar slaagde hij erin om de competitieve examens aan het Krasnodar Art College te halen.

In de toekomst verbeterde de beroemde Russische kunstenaar Bocharov Sergey Petrovich zijn tekenvaardigheid in de Parijse studio van Nadia Leger en de Russische Academie voor Beeldende Kunsten in St. Petersburg. Daarnaast studeerde hij aan het All-Union State Institute of Cinematography.

Over het werk van de kunstenaar

Sergey Bocharov is een kunstenaar die herhaaldelijk is uitgenodigd om deel te nemen aan het filmen van films. Zijn naam is terug te vinden in de aftiteling van 18 films. Hij was een artiest in "Stalker", "Fun for the Young", "Theme's Childhood" en vele andere films.

Onder zijn werken bevinden zich portretten, landschappen en stillevens. Sergey Petrovich Bocharov besteedt veel aandacht aan het schilderen van ezels en schrijft groepsportretten van onze tijdgenoten.

Deze artiest heeft een sterk temperament, standvastigheid en een gave om in te kleuren. Kenners opmerking:hij heeft gevoel voor vorm, de nauwkeurigheid van tekenen, het vermogen om in verschillende genres te werken.

Zijn werken onderscheiden zich door realisme, diepe ideologische inhoud en oprechte patriottische dienst aan het Russische volk. Dit alles maakt ze gerelateerd aan het werk van de Wanderers.

In zijn werken slaagde Sergei Bocharov erin de geest van onze tijd over te brengen, die zijn eigen fouten heeft. Diepdruk van de moderne tijd is zichtbaar in zijn schilderij.

Deelname aan buitenlandse tentoonstellingen

In Italië worden om de vijf jaar internationale wedstrijden gehouden, waarbij de beste foto van Venetië wint.

Bocharov Sergey kwam naar Venetië en schilderde in drie maanden tijd een doek met een afbeelding van een van de kerken aan het Canal Grande. Met dit werk nam hij deel aan de wedstrijd.

Hij werd door de jury genoemd als de eerste artiest die een zonnige plek als Venetië huilend afschilderde.

De auteur kreeg de Grand Prix voor dit werk. De allereerste Russische artiest die deze prijs ontving, was Aivazovsky.

Sergey Bocharov, wiens schilderijen niet alleen in binnenlandse musea te vinden zijn, is ook buiten Rusland bekend. Sommige van zijn werken zijn te vinden op een buitenlandse tentoonstelling of in een privégalerie en collectie van een Duitse, Japanse, Koreaanse, Italiaanse, Franse, Noorse of Amerikaanse kunstverzamelaar.

Portretkunst

Portret schilderij Bocharov geeft vaak de voorkeur. In 1989 schilderde hij een portret van de Noorse koning Olaf, in 1987 - de Noord-Koreaanse president Kim Il Sung, in 1989 - J. Versace en P. Raban, in 1977 - Elton John, in 1980 - Vladimir Vysotsky, in 1981 - Leonid Brezhnev, in 1991 - L. Pavarotti.

Dit is geen volledige lijst van mensen die zich tot hem wendden om een portret te schilderen.

Recensies over portretten

Pavarotti, die zijn portret beoordeelde, zei dat Bocharov een briljante schildertechniek en een filosofisch karakter heeft.

Pavarotti ziet in zijn portret een gepassioneerde spirituele uitbarsting. Het laat zien wat het kan zijn. De kijker ziet het beeld van een harmonieuze persoonlijkheid met gevoelens en gedachten.

Pavarotti beweert dat hij tot het einde van zijn leven het ideaal van het portret zal moeten bereiken.

Vysotsky herinnerde zich dat hij de eerste keer moest poseren voor een portret. De foto had een zekere invloed op het werk van de muzikant.

De kunstenaar groef zich letterlijk in hem, volgens Vysotsky, en maakte niet zomaar een gewoon portret, maar herschepte een heel beeld van het leven, waarbij hij de kijk van de mensen op zijn leven en werk samenbracht.

Door het portret kon Vysotsky zichzelf van de andere kant bekijken.

Over de prestaties van de artiest

Bocharov is lid van twee Russische vakbonden tegelijk - kunst en film. Hij heeft drie internationale Grand Prix-prijzen gewonnen voor zijn werken in Parijs (1989), Venetië (1991) en Napels (2002).

Bovendien ontving hij in 2011 in Frankrijk de "Golden Brush" - een van de meest prestigieuze prijzen in de wereld van kunstenaars.

Hij heeft enkele tientallen solotentoonstellingen gehouden in Rusland en in het buitenland.

Zijn werken zijn herhaaldelijk tentoongesteld in het Central House of Artists, in het Red Chambers Museum, op tentoonstellingen van de Federatieraad en de Staat Doema, in het International Trade Center, in de presidentiële administratie.

Van 2002 tot 2004 reisde de kunstenaar door de Siberische vlakten met zijn persoonlijke tentoonstellingen, bezocht hij Tyumen, Novosibirsk, Surgut, Ishim, Tobolsk, Omsk, Nefteyugansk, Noyabrsk.

In 2001 hield hij een solotentoonstelling in Nizhny Novgorod, in 1998 en 2001 - in Rostov. Met zijn werken bezocht hij ook Yaroslavl, Ryazan, de steden van het Krim-schiereiland.

Abroad, de kunstenaar exposeerde in Frankrijk, Italië, de VS, Noorwegen.

Bocharov is een professor in de schilderkunst. Zijn lezingen werden bijgewoond door VGIK-studenten, Italiaanse en Oostenrijkse jonge kunstenaars.

Recensies over het werk van Bocharov

Bij de opening van de solotentoonstelling van Bocharov in de hoofdstad van Italië kwamen veel lovende woorden uit de mond van de beroemde filmregisseur F. Fellini. Hij noemde het werk van de kunstenaar een voorbeeld van zeer professionele, overtuigende hedendaagse beeldende kunst.

Fellini herinnerde zich hoe hij in Venetië, als jurylid, op Bocharovs schilderij stemde, en als resultaat kreeg de auteur de Grand Prix.

Venetië op het doek was erg mooi in de grote ondergaande zon, ze leek te huilen, wat de harten van de leden van de wedstrijdjury raakte.

Bocharov, volgens Fellini, was in staat om het beste te nemenvan Italiaanse renaissancekunstenaars, en nu leren Italiaanse jongeren van hem.

De regisseur gaf de kunstenaar een rokkostuum, geërfd van zijn grootvader, zodat Bocharov er steeds meer tentoonstellingen in kon openen.

Het schilderij "Ongelijk huwelijk"

Bocharovs serie schilderijen "Ze" opende met een groot doek genaamd "Ongelijk huwelijk", geschilderd in 1989.

Het schilderij toont de gefacetteerde kamer van het Kremlin - de hal van de macht van de koning. Als je ernaar kijkt, voel je de ruimte in de diepte verdwijnen op het ritme dat wordt gecreëerd door de gigantische halve cirkel van bogen. Er is een vereniging van de aardse wereld en de hemelse wereld (schilderij).

De kunstenaar Bocharov Sergey Petrovich bouwde de compositie van het canvas volgens het driehoeksprincipe. Bovenaan de compositie, waarin de goudrode kleur de boventoon voert, staat een afbeelding van de God der heerscharen die de baby Christus vasthoudt - dit is het schilderij van het interieur.

De volgende rij bestaat uit de discipelen van Christus - de apostelen. De derde verzamelde de prinsen en koningen, die eeuwenlang de rijkdom van ons land vergaarden.

De vertegenwoordigers van de vierde rij bevinden zich in de driehoekige basis. Ze waren uitverkocht, plunderden en verwoestten een grote macht.

De weelderige tafel is omgeven door bekende gezichten die constant op tv-schermen en in de gedrukte media verschijnen. Het belangrijkste voor deze mensen is wat de gewone mensen noemen"feeder".

Een jonge, mooie en rijke bruid gekleed in een negentiende-eeuws Russisch kostuum verwijst naar haar geboorteland. De voormalige Amerikaanse president George W. Bush - een symbool van de westerse democratie - wordt afgebeeld als een droge, oude bruidegom.

De bruid kijkt hoopvol naar een klein gezelschap, waartoe ook patriotten behoorden die hun moederland trouw bleven. Het gezicht van de auteur van het werk wordt geraden in de ober die de patriotten bedient.

Over het gezinsleven

Over de vrouw van Bocharov - Galina Ivanovna, geboren in 1954 - is bekend dat ze afgestudeerd is aan het Krasnodar Art College en vervolgens aan het State Art Institute. V. I. Surikov. Ze staat bekend als graficus en schilder.

Een van de kinderen van de Bocharovs - Alexander - vocht in Afghanistan, waar hij werd gedood. Naast hem werden er in het gezin 16 kinderen grootgebracht.