De ontwikkeling van de moderne samenleving werd sterk beïnvloed door het culturele erfgoed van het Romeinse Rijk, Byzantium, het Koninkrijk Egypte en vele andere even grote beschavingen. Een groot aantal culturele monumenten is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en presenteert aan de samenleving de tradities, gebruiken en het wereldbeeld van de oude mensen.
De kunst van Byzantium is hiervan het duidelijkste voorbeeld. Na de deling van het grote Romeinse Rijk beklommen de koningen van Constantinopel de troon en lieten na hun elfde-eeuwse regering een gigantische hoeveelheid culturele schatten achter. Complexe en moeilijke stadia van historische ontwikkeling hebben niet alleen de groei en verbetering van de kunst van de beschaving verergerd, maar gaven de wereld ook onvergetelijke artefacten, waarvan een klein deel zelfs nu nog beschikbaar is voor visuele kennismaking.
De kunst van Byzantium begon zijn ontwikkeling vanuit het slavensysteem. De soepele overgang van de oudheid naar de middeleeuwen heeft ook zijn onuitwisbare stempel gedrukt op de verbetering van de cultuur. Deze periode wordt gekenmerkt door prachtige monumenten van architectuur en kunst. Het was in die tijd dat de architecten van de staat probeerden het enorme erfgoed te behouden dat de mensen van de groten hadden geërfdRomeinse Rijk.
Een grote rol in de kunst van Byzantium was de adoptie van het christendom door de mensen. Dit bracht de staat dichter bij ongelijke gebieden als Rusland, Georgië, Armenië, Servië, enz. Deze periode wordt gekenmerkt door de wijdverbreide installatie van gewelfde plafonds tijdens de bouw van tempels. De middeleeuwse periode zag de ontwikkeling van gebieden zoals het maken van mozaïeken, fresco's en boekminiaturen. Het is vermeldenswaard dat de iconografie in dit stadium een steeds belangrijkere rol speelt. Maar sculpturale creaties kunnen niet opscheppen over hun snelle ontwikkeling. Het was echter het sociale leven en de structuur van de mensen van de staat die een speciale charme en unieke schoonheid oplegden aan de kunst van Byzantium. Tegelijkertijd stond de kerk ten volle in dienst van de samenleving. In overeenstemming met de middeleeuwse ideeën van het volk was de keizer de plaatsvervanger van de Heer. Zijn macht werd ondersteund door een krachtig kerkapparaat.
De beeldende kunst van Byzantium heeft ook enkele veranderingen ondergaan. De kunstenaars van de eerste eeuwen van onze jaartelling toonden in hun creaties levendige beelden die doordrongen waren van allegorische trekken. Plasticiteit en afleiding van het christelijke begin - dit zijn de belangrijkste kenmerken van de schilderijen van die tijd. Ze werden vervangen door creativiteit, waarvan het belangrijkste kenmerk het goddelijke principe was. De uitdrukking van spirituele grootsheid is een integraal onderdeel geworden van elk kunstwerk.
De kerk was de enige grote criticus. De belangrijkste richtingen waarin de ontwikkeling en vorming vankunst, waren het schilderen van iconen, fresco's, mozaïeken en boekminiaturen. De achtergrond van glinsterende gouden kleur, sprankelende randen van stenen en sm alt, heldere ornamenten - dit zijn de belangrijkste kenmerken van bijna elk werk van de makers van die tijd, waarvoor Byzantium beroemd werd over de hele wereld. De kunst van deze staat heeft verschillende stadia van ontwikkeling doorgemaakt. De eerste hiervan was de vroegchristelijke fase (van de 1e tot de 3e eeuw na Christus). Het wordt gevolgd door de zogenaamde vroeg-Byzantijnse, die de zesde en zevende eeuw beïnvloedden. Deze periode staat bekend om de ontwikkeling van tempelarchitectuur en Ravenna-mozaïeken. Het wordt anderhalve eeuw gevolgd door de beeldenstorm, die werd vervangen door de Macedonische Renaissance, die duurde tot de 11e eeuw. De voorlaatste periode was het tijdperk van conservatisme, en de ontwikkeling van de grote kunst van Byzantium eindigde met Hellenistische principes en anticrisistendensen, wat tot uiting kwam in de Palaiologaanse Renaissance.
