Cultureel beleid: essentie, hoofdlijnen, principes, doelen en vormen. Cultuurbeleid van Rusland

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:19

Cultureel beleid zijn de wetten en programma's van de regering van een land die de activiteiten van de staat met betrekking tot kunst en creativiteit reguleren, beschermen, aanmoedigen en financieel ondersteunen, zoals schilderkunst, beeldhouwkunst, muziek, dans, literatuur en film productie. Het kan gebieden omvatten die verband houden met taal, cultureel erfgoed en diversiteit.

Oorsprong

Het idee van een staatscultuurbeleid werd in de jaren zestig door UNESCO ontwikkeld. Het omvat de regering van het land, het opzetten van processen, juridische classificaties, regels, wetgeving. En natuurlijk culturele instellingen. Bijvoorbeeld galerieën, musea, bibliotheken, operahuizen en dergelijke. Zij zijn het die culturele diversiteit en creatieve expressie in verschillende kunstvormen bevorderen.

Wereldwijd belang

Cultureel beleid verschilt van land tot land. Het heeft tot doel de toegankelijkheid van kunst en creatieve activiteiten te verbeterenvoor burgers. En ook voor de bevordering van artistieke, muzikale, etnische, sociolinguïstische, literaire en andere uitingen van de gehele bevolking van de staat. In sommige landen wordt speciale aandacht besteed aan de promotie van het erfgoed van inheemse volkeren. Gedurende het grootste deel van de twintigste eeuw werden veel van de activiteiten die deel uitmaakten van het cultuurbeleid van de staat in de jaren 2010 gereguleerd onder de noemer "kunstbeleid".

Implementatiemethoden

Cultuurbeleid kan worden uitgevoerd op federaal, gewestelijk of gemeentelijk niveau. Voorbeelden van de ontwikkeling ervan omvatten vele activiteiten:

financiering van muziekeducatie of theaterprogramma's;
het houden van kunsttentoonstellingen gesponsord door verschillende bedrijven;
creëren van wettelijke codes;
organisatie van politieke instellingen, raden voor kunstvoorziening, culturele instellingen.

Theoretische benadering

Sociaal-cultureel beleid, hoewel het een klein percentage van de begroting uitmaakt van zelfs zeer ontwikkelde landen, is een nogal complexe sector. Dit resulteert in een enorm en heterogeen geheel van organisaties en individuen. Ze houden zich bezig met het creëren, produceren, presenteren, verspreiden en behouden van esthetisch erfgoed, inclusief amusementsactiviteiten, producten en culturele artefacten. Cultuurbeleid omvat noodzakelijkerwijs een breed scala aan activiteiten. Ze geniet van de publieke steun. Deze omvatten:

Erfgoed enhistorische monumenten.
Botanische tuinen, dierentuinen, pretparken, aquaria, arboretums.
Musea en bibliotheken.
Openbare humanitaire programma's.
Podiumkunsten, waaronder: populaire en volksmuziek; ballroom en moderne dansen; circusvoorstellingen; ballet; operavoorstellingen en musicals; landschappelijke vaardigheden; radio en televisie; bioscoop.
Schone kunsten, waaronder schilderkunst, architectuur, keramiek, beeldhouwkunst, grafiek, kunstnijverheid en fotografie.

Sommige regeringen plaatsen deze cultuurbeleidsterreinen bij andere departementen of ministeries. Nationale parken worden bijvoorbeeld toegewezen aan het ministerie van Milieu, terwijl het ministerie van Onderwijs wordt toegewezen aan de sociale geesteswetenschappen.

Democratisering van de cultuur

Omdat cultuur een publiek goed is, voeren regeringen programma's uit om de toegankelijkheid ervan te bevorderen. Aanzienlijke esthetische werken (sculpturen, schilderijen) moeten vrij beschikbaar zijn voor het grote publiek, en niet het voorrecht van een sociale klasse of grootstedelijk gebied. Nationaal cultuurbeleid houdt geen rekening met klasseomstandigheden, woonplaats of opleidingsniveau van burgers.

Democratische staat wordt niet gezien als toegeven aan de esthetische voorkeuren van een kleine groep mensen, hoe verlicht ook, of als een openlijke infusie van politieke waarden in kunst. "Democratisering" iseen top-downbenadering waarbij bepaalde vormen van programmeren betrokken zijn. Ze worden beschouwd als een publiek goed. De fundamenten van het cultuurbeleid van de staat worden dan ook zo vormgegeven dat ze laten zien hoe het algemeen belang wordt gediend.

Taken

Het doel van de democratisering van cultuur is esthetische verlichting, de verbetering van de menselijke waardigheid en de ontwikkeling van onderwijs onder alle lagen van de bevolking. De verspreiding van informatie is een sleutelconcept dat is gericht op het creëren van gelijke kansen voor alle burgers die deelnemen aan door de overheid georganiseerde en gefinancierde culturele evenementen. Om dit doel te bereiken is het noodzakelijk om voorstellingen en tentoonstellingen goedkoper te maken. Betaalbaar kunstonderwijs zal de esthetische mogelijkheden van de brede massa gelijkmaken. Bijzondere aandacht moet worden besteed aan de rondleiding langs nationale instellingen voor uitvoeringen in wooncomplexen, verpleeghuizen, weeshuizen en werkplekken.

Cultuurbeleid en kunst hebben een sterke band. Het bestaat uit zowel pragmatiek als diepe filosofie. Het culturele patronaat van rijke individuen of bedrijven verschilt aanzienlijk van het patronaat in democratische regeringen. Particuliere klanten zijn alleen verantwoordelijk voor zichzelf en zijn vrij om te genieten van hun smaak en voorkeuren. De staat is tegenover de kiezers verantwoordelijk voor zijn politieke beslissingen.

Elitisme

Voorstanders van de elitepositie beweren dat de culturelehet beleid legt de nadruk op esthetische kwaliteit als bepalend criterium voor overheidssubsidie. Deze visie wordt ondersteund door grote organisaties, succesvolle artiesten, critici en een goed opgeleid, rijk publiek.

Ze dringt erop aan dat kunst en cultuur een zekere mate van verfijning, rijkdom en perfectie moeten bereiken om de menselijke natuur te laten bloeien. Tegelijkertijd moet de staat zorgen voor het hele proces als mensen het niet zelf willen of kunnen doen. Aanhangers van elitisme zijn gericht op het ondersteunen van de creatie, het behoud en de uitvoering van canonieke werken, die worden beschouwd als de beste artistieke producten van de samenleving.

Populisme

De populistische houding is voorstander van de wijdverbreide verspreiding van cultuur. Deze benadering benadrukt een minder traditionele en meer pluralistische kijk op artistieke verdienste. Hij streeft bewust naar de ontwikkeling van cultuurbeleid. Met de nadruk op persoonlijke verbetering, legt de populistische opstelling zeer beperkte grenzen tussen amateur- en professionele activiteiten. Het doel is om kansen te bieden aan degenen die niet in de professionele mainstream zitten. Terwijl een elitaire benadering bijvoorbeeld professionele muzikanten zou ondersteunen, vooral die met een klassieke achtergrond, zou een populistische benadering amateur- en originele zangers ondersteunen.

Elitisme is culturele democratie en populisme is de democratisering van cultuur. Er is een neiging om deze posities te zien als:elkaar uitsluiten, niet complementair.

Historisch perspectief van RF

In de jaren negentig vond in Rusland een overgang plaats van de "marxistisch-leninistische" ideologie naar het nieuwe cultuurbeleid van de Russische Federatie. De Communistische Partij maakte voor haar behoeften uitgebreid gebruik van onderwijs en verlichting. Dit systeem werd voornamelijk gevormd in de jaren 1920 en 1930. In de jaren veertig evolueerde het en benadrukte het de versterking van de historische identiteit. Het systeem bleef dat tot het einde van de jaren tachtig, ondanks enkele oppervlakkige veranderingen. De fundamenten van het cultuurbeleid van die tijd waren:

vorming van een strikt gecentraliseerd systeem van management en ideologische controle;
creatie van een breed netwerk van openbare culturele instellingen met een krachtige educatieve invloed;
goedkeuring van relevante regelgeving;
Ondersteuning van de klassieke of hoge cultuur die werd gezien als loyaal of neutraal qua inhoud.

In de Sovjettijd

Er werd prioriteit gegeven aan de instrumenten met het grootste potentieel voor informatieverspreiding: radio, bioscoop, pers. Sinds de jaren zestig ligt de nadruk op televisie. De belangrijkste taak van de zogenaamde "creatieve vakbonden", die de belangrijkste vormen van kunst omvatten, was de controle over de artistieke gemeenschap en de intelligentsia. Evenals het organiseren van hun professionele activiteiten in overeenstemming met de behoeften van de Communistische Partij.

In 1953 werd het Ministerie van Cultuur van de USSR opgericht. Dit iser was een bureaucratische machine om de verlichting van de burgers van het land te beheren. Desondanks was het nationale culturele leven veelzijdig. En vooral: gevarieerd. De deelname van het volk aan officieel georganiseerde artistieke evenementen was een strategie van het cultuurbeleid.

Na de "dooi"

In de jaren vijftig en zestig wekten de hervormingen van Nikita Chroesjtsjov en de zogenaamde "dooi" aspiraties voor liberalisme, ook in het culturele leven van het land. De veranderingen die hebben plaatsgevonden zijn vertraagd in het tijdperk van "stagnatie" onder het bewind van Leonid Brezjnev.

Michail Gorbatsjov bracht halverwege de jaren tachtig echte verandering teweeg door de ideologische druk op de media en de administratieve controle over culturele en onderwijsinstellingen te verlichten. Intelligentsia, kunstenaars, culturele figuren werden de meest fervente aanhangers van de 'perestrojka'.

In de jaren 90

In 1990 schafte de "Wet op de pers en andere massamedia" de staatscensuur af, waardoor de afschaffing van ideologische controle werd afgekondigd. De basis van het staatscultuurbeleid was:

Gegarandeerde vrijheid van meningsuiting.
Erfgoedbehoud en het netwerk van openbare culturele instellingen.

In juni 1993 werden deze doelen goedgekeurd door de regering van de Russische Federatie. Er werd een federaal programma voor de ontwikkeling en het behoud van cultuur en kunst opgericht. De staat had de neiging om zijn deelname aan de culturele sfeer te verminderen. Hopen op onafhankelijkactiviteiten van culturele instellingen. Evenals marktregulering en sponsoring. Dit laatste zou zich pas in de jaren negentig in het Russische cultuurbeleid ontwikkelen, toen de problemen in alle aspecten van het leven diep werden gevoeld. Er is een taak gevormd om het algemene juridische kader op het bestudeerde gebied te actualiseren.

Halverwege de jaren negentig werd gewerkt aan de voorbereiding van een rapport 'Over het nationale cultuurbeleid van de staat'. Hij hielp de Russische prioriteiten te vergelijken met die op Europees niveau.

In 1997-1999 werd het Federaal Programma voor de Ontwikkeling van Cultuur in het leven geroepen. De doelstellingen waren meer gericht op welvaart dan op behoud, maar de politieke en economische crisis lieten dit niet toe. Het culturele leven was echter gevarieerd. Het publieke debat spitste zich toe op de spanning tussen de hoge maatschappelijke status van kunst en de onderfinanciering van de culturele sector. Er werd bezuinigd op het budget voor cultuur. Bijgevolg zijn de lonen van de personen die in haar instellingen werken, gedaald. De strijd om hulpbronnen is een topprioriteit geworden.

In 1999 was er een ommekeer in de richting van de stabiliteit van het cultuurbeleid van de Russische Federatie. De publieke eerbied voor de kwaliteit van kunst is echter drastisch afgenomen. Het is vervangen door massa-entertainment, voornamelijk gezien als commerciële activiteiten.

2000s

Aan de vooravond van de 21e eeuw werd algemeen erkend door politici dat de controle en handhaving van de vrijheid van meningsuiting niet voldoende is om ondersteuning enontwikkeling van de bestudeerde industrie. Openbare discussies over het cultuurbeleid van Rusland waren gericht op twee tegengestelde polen:

de lijst van instellingen inkorten en hun juridische status wijzigen, inclusief privatisering;
of het uitbreiden van de staatssteun en het uitvoeren van belangrijke sociaal-culturele functies.

Sinds 2003 heeft de federale regering, in de geest van het verhogen van de efficiëntie van de begrotingsuitgaven, de volgende maatregelen genomen:

herverdeling van verantwoordelijkheden tussen drie administratieve niveaus - staat, regionaal en lokaal;
introduceer prestatiebegroting en breid concurrerende cashtoewijzing uit;
creëren van nieuwe rechtsvormen voor non-profit organisaties om de institutionele herstructurering van de culturele sector te stimuleren;
bevordering van publieke en private partnerschappen, privatisering, herstel van religieuze organisaties.

In 2004 werd het Russische overheidssysteem ontbonden als onderdeel van een administratieve hervorming. De uitvoerende macht was georganiseerd op drie federale niveaus: politiek (ministerie), controlerend (toezichtsdienst) en administratief (agentschap). Wat de verantwoordelijkheid betreft, kan het ministerie van Federale Cultuur op verschillende tijdstippen verantwoordelijk zijn voor toerisme of de media. Het beheer van het netwerk van instellingen is overgedragen aan het regionale en gemeentelijke (lokale) niveau. Hun financiering was afhankelijk van hun respectieve budgetten.

Kenmerken van het moderne model

Wat staat er in de "Basic Law on Culture" (1992)? Wat zijn de nuances daarin? Het belangrijkste is dat het staatscultuurbeleid zowel de principes als de normen omvat die de overheid leiden in haar acties om het erfgoed te ontwikkelen, te verspreiden en te behouden. Het model evolueert van gecentraliseerd beheer naar een meer complex commercieel beheer. Er is nieuw cultureel beleid ontstaan, met inbegrip van lokale overheden en particuliere actoren. Er worden algemene politieke en bestuurlijke maatregelen genomen:

decentralisatie en verantwoording;
ondersteuning van culturele instellingen en nationale erfgoedsites;
ontwikkeling van hedendaagse kunst en mediacultuur.

Nationale definitie

Het nationale begrip van cultuur is gebaseerd op groot respect voor haar fundamentele sociale en ethische rol. Dit idee werd gevormd door de Russische intelligentsia, geaccepteerd als een cliché in het massabewustzijn. Voor seculiere democraten wordt de belangrijkste rol van cultuur opgevat als:

symbolische sociale cohesie;
vorming van nationale ideeën;
de basis bieden voor spirituele en morele richtlijnen;
de basis van de integriteit van de natie.

Onlangs worden op alle officiële niveaus cultuur en cultureel erfgoed beschouwd als één enkel waardensysteem. Het ondersteunt de nationale identiteit, treft alle sectoren van de samenleving en is een bron van trots enpatriottisme.

In het massabewustzijn wordt cultuur gezien als een publiek goed en publieke (staats)verantwoordelijkheid. Massamedia worden gebruikt voor de verspreiding ervan. Het idee om culturele instellingen en monumenten van de staat weg te nemen en in particuliere handen te geven, beantwoordt niet aan het bredere begrip van het publiek en kunstprofessionals.

Doelen

Cultureel beleid is ontworpen om de grondwettelijke rechten van Russische burgers te realiseren. Wat betekent het? De discussies die volgden op de presentaties door nationale en Europese experts over het Russische cultuurbeleid en de presentatie ervan aan de Commissie cultuur van de Raad van Europa ondersteunden het ontwikkelingsscenario. Die overeenkwam met de ideeën en principes uiteengezet in de documenten van UNESCO. Op ambtelijk niveau zijn doelen geformuleerd die het belang van klassieke cultuur en nationale tradities, creativiteit en veiligheidsactiviteiten, toegang tot kunst en kunsteducatie benadrukken.

Strategie 2020

In 2008 presenteerde de minister van Economische Zaken het "Concept voor de sociaal-economische ontwikkeling op lange termijn van de Russische Federatie" (2008-2020) of "Strategie 2020". Haar aanwijzingen:

zorg voor gelijke toegang tot culturele waarden, diensten en kunsteducatie voor alle burgers van Rusland;
behoud en promotie van het etnische erfgoed van Rusland;
zorg voor de kwaliteit van de dienstverlening;
bevordering van een positief imago van Rusland in het buitenland;
verbeteringadministratieve, economische en juridische mechanismen op het gebied van cultuur.

De "2020-strategie" van de regering koppelt innovatie aan massale investeringen in mensen. Ook voor de algemene ontwikkeling van onderwijs, wetenschap en kunst is kapitaal nodig. Het stelt ook mijlpalen en gerelateerde indicatoren voor om het netwerk van openbare culturele instellingen uit te breiden en te moderniseren.

Cultuur RF

Het federale doelprogramma "Cultuur van Rusland" (2012-2018), dat financiering verzamelt voor de belangrijkste evenementen, stelt de volgende doelen vast:

behoud van de Russische identiteit, gelijke toegang tot culturele waarden, een kans voor persoonlijke en spirituele ontwikkeling;
zorgen voor de kwaliteit en diversiteit van diensten, modernisering van culturele instellingen;
Informatisering van de industrie;
modernisering van het kunstonderwijs en opleiding van specialisten, rekening houdend met het behoud van de Russische school;
deelname aan het culturele leven, actualisering van nationale creativiteit;
innovatiepotentieel vergroten;
verbetering van de kwaliteit en beschikbaarheid van toeristische diensten: binnen- en buitenland;
zorgen voor een duurzame ontwikkeling van cultuur en kunst.

Algemene beschrijving van het systeem

De staat is nog steeds de belangrijkste actor van het cultuurbeleid in de Russische Federatie, en de uitvoerende macht behoudt zijn sleutelrol in bestuursstructuren. De president van de Russische Federatie wordt aangesteldminister die verantwoordelijk is voor de sector die wordt bestudeerd, en formuleert de principes en prioriteiten van het nationale beleid in het parlement. Het belangrijkste adviesorgaan is de Raad voor Cultuur en Kunst van de Russische Federatie, opgericht in 1996. De leden worden benoemd door de president en omvatten prominente culturele figuren, kunstenaars en vertegenwoordigers van kunstenaarsvakbonden. De Raad moet het staatshoofd informeren over kwesties op het gebied van cultuur en kunst, en zorgen voor interactie met de creatieve gemeenschap en culturele organisaties. Hij stelt ook kandidaten voor staatsprijzen voor.

Leden van de Doema lobbyen in samenwerking met het Ministerie van Cultuur voor de belangen en behoeften van de culturele sector, haar specialisten en instellingen. Er zijn speciale commissies voor cultuur, interetnische betrekkingen en informatiebeleid, die wetten ontwikkelen voor parlementaire discussie.

Het ministerie van Cultuur van de Russische Federatie moet regelgeving opstellen, staatseigendommen beheren en openbare diensten verlenen met betrekking tot cultuur, kunst, cultureel erfgoed, film, archieven, auteursrechten, naburige rechten en toerisme.

Het ministerie van Telecom en Massacommunicatie vormt het staatsbeleid op het gebied van media, drukwerk en verwerking van persoonsgegevens.