Het is geen geheim dat absoluut alle mensen naar muziek luisteren. Op de een of andere manier pikken luisteraars de hoofdlijn uit de compositie, die harmonieus op het gehoor wordt waargenomen. Meestal wordt het een melodie genoemd. Wat is het in termen van klassieke interpretaties en moderne muzikale canons? We komen er nu achter.
Melodie: wat is het?
Over het algemeen gaat het begrip melodie terug tot de tijd van de oude Grieken. Als je kijkt naar wat een melodie is, werd de definitie volgens hun normen geïnterpreteerd als de "chant" of "chant" van een episch werk op het podium of in een geënsceneerde uitvoering. In de meeste gevallen wordt dit concept inderdaad geassocieerd met de hoofdlijn van het schrijven of opvoeren van een muziekwerk (toen heette het melodia).
Rekening houdend met moderne interpretaties, kan de melodie echter niet worden gedefinieerd als een puur vocaal deel, aangezien zelfs instrumentale muziek het gebruik van een of meer solo-instrumenten inhoudt.
Muziek is een harmonieuze combinatie van geluiden dat is een lust voor het oor. Hier komt de melodie om de hoek kijken. Wathet is, het is niet moeilijk te begrijpen, als je het probleem benadert, zelfs op het niveau van perceptie van de impact van geluiden op een persoon. Mee eens, want ons gehoor neemt alleen die geluiden waar die geen ongemak veroorzaken en spanning. In dit opzicht is de hoofdmelodie een opeenvolgende reeks geluiden die zich in een bepaalde toonsoort opbouwt.
Natuurlijk zijn disharmonische en dissonante sequenties erg moeilijk om een melodie te noemen, vooral gezien de vocale delen uitgevoerd door de gromtechniek, die verplicht zijn in stijlen als Death Metal of Black Metal.
Wat is melodie en begeleiding?
Als we de kwestie van het onderscheid tussen melodie en begeleiding benaderen, moeten we hier opmerken dat we enerzijds bij het uitvoeren van een bepaald werk te maken hebben met het hoofdthema, soms het leidmotief genoemd, en aan de andere kant de begeleidende muzikale vormgeving die het benadrukt. Merk op dat de begeleiding nooit een grote rol speelt in een muziekstuk. Zoals al duidelijk is, is dit slechts een extra instrument dat de hoofdgedachte (melodie, motief, enz.) benadrukt. En er kunnen zoveel opties zijn voor het verwerken van het oorspronkelijke thema als u wilt.
In de meeste gevallen hoef je geen beroep te doen op de hulp van moderne synthesizers, die in staat zijn om een arrangement in elke stijl te creëren. Het punt hier is het belangrijkste motief dat door de hele compositie loopt.
Het concept van melodie in termen van oude klassieke muziek
Allemuziek, inclusief klassieke muziek, impliceert dat de melodische hoofdlijn altijd aanwezig is.
Het is waar, vroeger geloofde men bijvoorbeeld in pianostukken dat het mogelijk was om te begrijpen wat een melodie in muziek is, alleen uit delen die door de rechter- en linkerhand worden gespeeld. De absolute standaard was de uitvoering van de hoofdlijn met de rechterhand, en de begeleidende lijn met de linkerhand. Maar dit is geen dogma.
Een of meer melodielijnen?
Het is een feit dat sommige componisten hebben geprobeerd dezelfde of meerdere variaties op een bepaald thema in partituren voor beide handen te gebruiken. Zoals al duidelijk is, was de partij voor de rechterhand dominant.
Maar Johann Sebastian Bach, die duizenden werken voor piano en orgel schreef, veranderde bij het maken van dezelfde sarabande afwisselend van melodie voor uitvoering met zowel de rechter- als de linkerhand. Bovendien kan men in zijn muzikale composities voor piano vaak de uitvoering van twee melodieën door verschillende handen tegelijk aantreffen. Ten eerste gaf het een bepaalde smaak aan het muziekstuk zelf, en ten tweede ontwikkelde het het spel techniek. Mee eens, niet elke muzikant zal in staat zijn om twee melodieën tegelijkertijd op de piano te spelen, omdat de vingers qua coördinatie afhankelijk zijn van onze hersenen.
In plaats van nawoord
Over het algemeen hebben we het concept 'melodie' overwogen. Wat het is en hoe het in de praktijk wordt geïnterpreteerd, is volgens mij al duidelijk. Over het algemeen moet men het begrip van melodie en motief niet verwarren - dittwee totaal verschillende dingen. Maar vanuit het oogpunt van het harmonische effect op het gehoor van een persoon lijkt zo'n sequentie heel interessant. Bovendien, als we uitgaan van de melodieusheid van welke muziek dan ook, dan zou het geen stress moeten veroorzaken (hoewel dit wel gebeurt). Vaak kunnen dergelijke aspecten niet alleen worden geassocieerd met te zware manifestaties van hetzelfde moderne metaal. Dezelfde "sovjetpop" kan niet minder irritatie veroorzaken. Hier gaat het er alleen om dat de melodie als zodanig te primitief is, en de tekst helemaal niet overeenkomt.
Hetzelfde kan worden toegepast op veel andere moderne nummers. Soms is het de muzikale melodie die er bovenop komt en de semantische lading vervangt. Als je echter naar instrumentale muziek kijkt, kun je hier ook een melodie vinden, hoewel deze bijna afwezig is in moderne jazzcomposities. En dat is niet verwonderlijk, want jazz vanaf het allereerste begin is een constante improvisatie, en niet de uitvoering van een vooraf geschreven stuk.
