Franse componist Jean-Philippe Rameau: biografie, creativiteit en interessante feiten

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:30

Jean-Philippe Rameau is een populaire componist uit Frankrijk, beroemd om zijn muzikale experimenten. Hij was beroemd in heel Europa, diende als hofcomponist voor de Franse koning. Hij ging de geschiedenis van de wereldmuziek in als theoreticus van de baroktrend, de schepper van een nieuwe operastijl. We zullen zijn gedetailleerde biografie in dit artikel vertellen.

Biografie van de componist

Jean-Philippe Rameau werd geboren in 1683. Hij werd geboren in de Franse stad Dijon.

Zijn vader was organist, dus de jongen maakte van kinds af aan kennis met muziek. Als gevolg daarvan leerde hij de noten voordat hij het alfabet leerde. Jean-Philippe Rameau werd opgeleid aan een jezuïetenschool. Zijn ouders steunden zijn passie voor muziek sterk. Daarom werd hij, zodra hij 18 werd, naar Italië gestuurd om zijn muzikale opleiding te verbeteren. Jean-Philippe Rameau studeerde in Milaan.

Terugkerend naar zijn vaderland, kreeg hij eerst een baan als violist in een orkest in de stad Montpellier en trad daarna in de voetsporen van zijn vader, beginnend metwerk als organist. Hij trad constant op in Lyon, zijn geboorteland Dijon, Clermont-Ferrand.

In 1722 vestigde Jean-Philippe Rameau, wiens biografie in dit artikel staat, zich eindelijk in Parijs. Hij begon muziek te componeren voor de theaters van de hoofdstad. Het is opmerkelijk dat hij niet alleen wereldlijke, maar ook spirituele werken schreef. In 1745 werd hij benoemd tot hofcomponist aan het hof van Lodewijk XV de Geliefde.

Beroemdste werken

Roem voor de held van ons artikel bracht wereldlijke werken. Jean-Philippe Rameau creëerde veel stukken voor klavecimbel, die in de 20e eeuw zo populair werden dat ze zelfs in kindermuziekscholen begonnen te worden gespeeld en bestudeerd. Ook onder zijn werken is het vermeldenswaard maar liefst vijf concerten voor viool, klavecimbel en altviool, karakteristieke stukken die zich onderscheiden door een heldere en gedenkwaardige stijl.

De componist heeft ook spirituele werken. Allereerst zijn dit drie Latijnse motetten, dat wil zeggen polyfone vocale werken die in de Middeleeuwen in West-Europa enorm populair waren, hebben hun relevantie in de Renaissance niet verloren.

Onder de populaire toneelstukken van Rameau zijn de werken "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".

Muzikale experimenten

Tegenwoordig staat Ramo vooral bekend als een gedurfde muzikale experimentator. Vooral vaak zette hij experimenten op bij het schrijven van toneelstukken voorklavecimbel. Rameau experimenteerde met ritme, harmonie en textuur. Tijdgenoten noemden zijn werkplaats direct een creatief laboratorium.

Het voorbeeld van de toneelstukken "Cyclops" en "Savages" is indicatief. Daarin slaagde Rameau erin een verbluffend geluid te bereiken dankzij de ongebruikelijke inzet van de toonmodus. Het was behoorlijk inventief en ongebruikelijk voor de muziekwerken van die tijd. In het stuk "Enharmonic" was Rameau een van de eersten ter wereld die enharmonische modulaties gebruikte, dat wil zeggen, hij gebruikte klanken, akkoorden, intervallen en toonsoorten die samenvielen in hoogte, die tegelijkertijd verschillend bleven in spelling.

Instrument van Jean-Philippe Rameau - orgel. Hij experimenteerde er ook herhaaldelijk mee en bereikte een fundamenteel nieuw geluid.

Nieuwe operastijl

Jean-Philippe Rameau creëerde een nieuwe operastijl. Dit is waar hij het meest bekend om is onder zijn tijdgenoten. Je kunt het beoordelen aan de hand van de beroemdste muzikale tragedies van de auteur. Dit is bijvoorbeeld "Hippolytus en Arisia".

Dit is zijn eerste opera, waarvan het libretto is geschreven door Simon Joseph Pellegrin. De opera is gebaseerd op de beroemde tragedie van Racine genaamd "Phaedra", die op zijn beurt werd geschreven op basis van de tragedies "Hippolytus" van Euripides en "Phaedra" van Seneca.

Interessant genoeg was deze opera de enige van Rameau die niet populair was bij het publiek. Maar het leidde ook tot een levendige controverse. Aanhangers van operatradities vonden het te ingewikkeld en kunstmatig. supportersRamo's muziek werd op alle mogelijke manieren verworpen.

Het is opmerkelijk dat Ramo zijn eerste opera schreef toen hij bijna 50 jaar oud was. Daarvoor stond hij bekend als de auteur van werken over muziektheorie en verzamelingen van gemakkelijke stukken voor klavecimbel. Rameau zelf werkte jarenlang aan een groots werk dat de Royal Opera waardig was, maar kon geen schrijver vinden die hem zou helpen dit plan te realiseren. Alleen kennis met Abbé Pellegrin, die toen al bekend stond als de auteur van het libretto voor de opera "Jephthaia", redde de situatie.

Pellegrin stemde ermee in om mee te werken, maar eiste volgens geruchten een promesse van Rameau voor het geval het werk zou mislukken. Een van de belangrijkste vernieuwingen die de componist in deze opera gebruikte, waren de verbindingen die ontstonden tussen de ouvertures en de inhoud van de opera zelf. Zo slaagde hij erin om de confrontatie tussen de hoofdpersonen van het werk - Hippolyta en Phaedra - te illustreren.

Ramo bleef werken aan de creatie van een nieuwe operastijl in de opera's "Castor en Pollux", het operaballet "Gallant India", de werken "Dardanus", "Feasts of Hebe of Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", de lyrische komedie "Platea". De meeste opera's werden voor het eerst opgevoerd in de Opera van Parijs.

Vandaag zijn zeven cantates buitengewoon populair geworden, die tijdens zijn leven nooit zijn gepubliceerd. Vaak voeren de koorzangers ook zijn "Hymn of the Night" uit. Onlangs is echter bekend geworden dat dit niet het geval iseen werk van Rameau en een latere bewerking van het thema uit de opera "Hippolyte en Aricia" van Noyon.

Verhandelingen over muziektheorie

Op een gegeven moment werd Rameau beroemd als een grote muziektheoreticus, dankzij wie de Franse klassieke muziek en opera ver naar voren kwamen. In 1722 publiceerde hij de beroemde "Treatise on Harmony Reduced to its Natural Principles".

Ook beroemd waren en wekken nog steeds interesse bij specialisten in zijn werk voor de manieren van begeleiding op klavecimbel en orgel, onderzoek naar de oorsprong van harmonie, demonstratie van de fundamenten ervan, observaties van iemands neiging tot muziek.

In 1760 veroorzaakte zijn verhandeling "The Laws of Practical Music" lange discussies.

Componist erkenning

Na de dood van de componist werd hij snel vergeten, aangezien Rameau werd vervangen door een nog gedurfdere hervormer Christoph Gluck, die een fundamenteel nieuwe opera creëerde. Bijna de hele 19e eeuw werden de werken van Rameau niet uitgevoerd. Zijn muziek werd alleen zorgvuldig bestudeerd door de componisten zelf. Richard Wagner en Hector Berlioz toonden bijvoorbeeld interesse.

Pas aan het begin van de 20e eeuw begonnen de werken van Rameau terug te keren op het podium. vandaag is hij een erkend genie van Franse muziek geworden, een van de meest invloedrijke figuren van het midden van de achttiende eeuw.

Een krater op de planeet Mercurius is zelfs naar de componist vernoemd.