De wens om hun visie op de wereld vast te leggen op een stenen oppervlak is inherent aan creatieve aard sinds de tijd van holbewoners. Sindsdien zijn mensen veel veranderd, maar in elk land ter wereld waren er altijd mensen die probeerden muren te transformeren of een meesterwerk van een hek te maken. Zelfs 30-40 jaar geleden werden straatartiesten gearresteerd wegens vandalisme en hun werk heette daub.
In onze tijd worden zulke mensen meesters van straatkunst genoemd en hebben ze hele steden tot hun beschikking. Onder hen zijn erkende kunstenaars die worden uitgenodigd om in de hoofdsteden van de wereld te werken, en duizenden mensen zien elke dag hun schilderijen.
Het Museum of Street Art (St. Petersburg) maakt niet alleen kennis met een nieuw soort kunst, maar verenigt ook creatieve mensen.
Geweldig museum
Wie had gedacht dat de culturele hoofdstad van Rusland, St. Petersburg, niet alleen zijn straten in handen zou geven van kunstenaars, maar ook een museum van hun werk zou creëren? Dit is een ongekende erkenning van een nieuwe kunstvorm.
Een paar jaar geleden werd graffiti over de hele wereld verboden, en de meesters,Eigenaren van deze techniek kregen een boete voor schade aan openbare eigendommen. Tegenwoordig konden stadsbewoners waarderen hoeveel het uiterlijk van hun huizen verandert wanneer er schilderijen op verschijnen.
De manier waarop de wereld werkt, is dat er altijd mensen zijn die ernaar streven om grijs beton en steen om te zetten in een heldere en kleurrijke creatie. Dankzij zulke getalenteerde activisten worden vuile huisgevels veranderd in kunstgalerijen in de buitenlucht.
Het Street Art Museum werd in 2012 opgericht op het grondgebied van een fabriek van gelamineerde kunststof. Ooit de grootste productie in de USSR voor de productie van afwerkingsmaterialen voor metroroltrappen, liften en treinen in de onstuimige jaren 90, werd het onrendabel en gesloten.
Het idee om een straatkunstmuseum (adres: Revolution Highway, 84) te creëren op zo'n grote ruimte vol met werkplaatsen en grijze peelingmuren kwam bij de investeerders van de ooit onrendabele onderneming tijdens een creatief feest van graffitimeesters. In 2012 vond de wettelijke registratie van het evenement plaats, maar het duurde nog bijna 2 jaar om het idee tot leven te brengen. Tijdens deze periode werd het concept van het toekomstige museum geformuleerd, werden kunstenaars gevonden en werd de richting van de ontwikkeling bepaald.
Zo werd in 2014 het straatkunstmuseum geopend met de Casus Pacis-tentoonstelling, die werd bijgewoond door meer dan 60 kunstenaars uit verschillende landen. Dit evenement vond weerklank in de kunstwereld, omdat het beginnende graffitikunstenaars de mogelijkheid bood om hun talenten te tonen, omdat iedereen zich online kan aanmelden om deel te nemen aan de exposities van het museum door het te verstrekkenorganisatoren informatie over zichzelf en voorbeelden van hun werk.
Momenteel bestaat het straatkunstmuseum uit twee delen:
- De permanente expositie bevindt zich op het grondgebied van een werkende gelaagde kunststoffabriek. Het omvat niet alleen de werken van beroemde meesters, maar ook de schilderijen van jonge getalenteerde kunstenaars, die elk jaar meer en meer worden.
- Openbare ruimte voorzien voor tijdelijke tentoonstellingen en diverse creatieve activiteiten.
Het Museum of Street Art (St. Petersburg) is zelfs populair onder jongeren die verre van schone kunsten zijn. Het territorium van de fabriek is zowel een creatieve werkplaats als een plek voor jeugdfeesten geworden.
Museumrondleidingen
Natuurlijk is de periode van lente tot herfst de beste tijd om kennis te maken met de exposities van het museum. De winter is niet erg bevorderlijk voor festiviteiten op de fabrieksvloeren, maar hier worden elk weekend twee excursies gehouden.
Om 13.00 uur neemt de gids de gasten mee naar het deel van de fabriek waar de vaste collectie wordt tentoongesteld. Het verhaal wordt zowel verteld over de auteurs van de werken als over het concept dat ze aan hun kijkers wilden overbrengen.
Om 14.00 uur is er een rondleiding langs de nieuwste werken van de meesters, die voortdurend worden bijgewerkt met nieuwe composities. Je moet niet denken dat het street art museum alleen gewijd is aan muurschilderingen. Hier kun je kennis maken met het werk van jonge beeldhouwers, grafici en installatiemeesters.
De toegang tot het museum is betaald - 350 roebel. regulier ticket, 250 - preferentieel. Toegang tot het grondgebied van de fabriek, gelegen aan de Highway of the Revolution, 84, onrolstoelen is verboden omdat het een operationele faciliteit is waar veiligheidsmaatregelen moeten worden nageleefd.
Museumgerelateerde evenementen
In het warme seizoen is het leven van een ongewoon museum gevuld met tal van evenementen. Er worden concerten, tentoonstellingen, filmvertoningen, masterclasses van toonaangevende straatkunstprofessionals, festivals en lezingen gehouden. In de winter stoppen evenementen niet, ze worden alleen verplaatst naar geschikte plaatsen.
De toespraak van de technisch directeur van het museum was bijvoorbeeld buitengewoon interessant, die sprak over alle moeilijkheden en deadlines die gepaard gaan met elke tentoonstelling. In de korte periode van het bestaan van het museum hebben meer dan honderd auteurs hun talent getoond op het grondgebied van de laminaatfabriek (84 Highway of the Revolution).
Om hun creatieve ideeën uit te voeren, waren totaal andere materialen nodig: van bouwpuin voor het bouwen van een vlot en een spandoek van 90 meter tot verbrande planken voor een installatie. Alle vragen met betrekking tot het zoeken en leveren van de benodigde "rekwisieten" voor kunstenaars worden beslist door de technisch directeur van het museum, Alexander Mushchenko.
Niet minder interessant zijn masterclasses die zijn ontworpen voor een publiek van verschillende leeftijden. Kinderen leren hoe ze met hun eigen handen een mooie vlieger kunnen maken, en beginnende kunstenaars leren hoe ze ruimte kunnen tekenen met een airbrush. Tegelijkertijd leert de meester met vier studenten hoe ze een buitengewoon beeld van de ruimte kunnen creëren op een canvas van 40x30 cm. De kosten van deze masterclasses bedragen 1500 roebel, maar u moet zich er van tevoren voor aanmelden, omdat ze slechts 3 keer per dag worden gehouden.een week, 2 lessen per dag, en er zijn veel mensen die hun eigen ruimtewereld op canvas willen creëren.
Over het algemeen is het straatkunstmuseum iets meer dan het tonen van muurschilderingen aan iedereen. Dit is een creatieve workshop waar jonge mensen hun potentieel ontdekken, alle facetten van hun capaciteiten leren en de wereld in hun leven laten.
Educatieve programma's van het museum
Talent delen is de roeping van elke creatieve persoon. Daarom komen vooraanstaande meesters uit verschillende landen naar Revolution Highway, een straatkunstmuseum, om iedereen kennis te laten maken met de technieken die ze beheersen in schilderen, tekenen of beeldhouwen.
Deze plek is de enige creatieve werkplaats ter wereld die de nieuwste kunstvorm leert. Maar daarnaast wordt het museumterrein een "arena" voor verhitte discussies over de missie van street art, de verdere ontwikkeling ervan en wat het moet geven aan de buitenwereld. Het is in dergelijke geschillen dat ideeën voor de volgende werken of tentoonstellingen ontstaan.
Elk project dat werd uitgevoerd op het grondgebied van de fabriek, waar het straatkunstmuseum is gevestigd, werd een evenement voor de hele stad.
Museumprojecten: "The Fifth Element"
Kunstenaars die met het museum samenwerken, belichamen hun ideeën in de regel niet alleen op zijn grondgebied, maar ook in de hele stad. Het Fifth Element-project is bijvoorbeeld gewijd aan de strijd tegen het kwaad door middel van onderwijs. Lyceum nr. 1 werd de hoofdrolspeler, waarrond op de firewalls (blanco muren van gebouwen gemaakt van vuurvaste)materialen) van vier aangrenzende huizen bevinden zich 4 belangrijke elementen - creativiteit, energie, wetenschap en natuur.
Elk element werd tot leven gebracht door een andere artiest. Dus de natuur ging naar de meester van Perm Alexander Zhunev. Het thema creativiteit werd belichaamd door de kunstenaar en graficus uit Polen Kreemos. Het thema energie werd onthuld door Moskoviet Akue, en wetenschap door illustrator uit St. Petersburg Floksy.
Elke artiest heeft zijn eigen visie op het element dat hij heeft en de techniek om het te schrijven, maar ze zijn allemaal gecombineerd.
Kunstlanding
De stadsbewoners en haar autoriteiten vonden het idee om de stad te transformeren met behulp van thematische projecten van het straatkunstmuseum zo leuk dat er nog 4 gebouwen aan de ambachtslieden werden gegeven voor creatieve experimenten.
Dit keer is het thema sport en muziek. Zo verschenen een wielrenner (“Speed”), voetballers (“Reason” schilderij), dudar en pianotoetsen op de gebouwen. Kenmerkend is dat kunstenaars die een creatieve passie zijn aangegaan daar zelden kunnen stoppen. Deze keer gingen ze verder dan het programma, het nabijgelegen hotel, het erf van de polikliniek en het lyceum werden getransformeerd.
Unieke X1-winkel
Een ander creatief project van het museum is om een juridisch platform te bieden aan iedereen die zijn of haar vaardigheden in straatkunst wil laten zien. Hiervoor is gekozen voor een verlaten werkplaats X1, in elf hallen waarvan 1500 m2 oude armoedige muren.
Tot op heden bevat het meer dan 30 werken van opkomende artiesten en masteringworkshopruimte is nog maar net begonnen. Alle afbeeldingen verschillen in verschillende stijlen en technieken, en de plot onthult thema's die het dichtst bij de auteurs staan.
Zo krijgt het oude gebouw een nieuw leven, de stemmen van mensen worden er weer in gehoord, maar nu zijn het geen plastic arbeiders, maar makers en hun fans.
The Cause for Peace-tentoonstelling
De eerste tentoonstelling in 2014, georganiseerd op het grondgebied van het straatkunstmuseum, was oorspronkelijk gewijd aan het thema "100 jaar sinds het begin van de Eerste Wereldoorlog", maar de gebeurtenissen in de moderne wereld veranderden veel belangrijker voor de kunstenaars, dus de kaderonderwerpen zijn enorm uitgebreid.
Het werd bijgewoond door 62 mensen die de openbare ruimte van het museum omvormden tot een creatieve werkplaats voor beeldhouwers, grafici en kunstenaars. Het belangrijkste concept van de tentoonstelling was de onthulling van het potentieel van een klein persoon voor een grote stad en haar straten.
Discussies over deze onderwerpen en een muziekfestival werden gehouden als onderdeel van het evenement. Zoals altijd trekt het ongewone veel nieuwsgierige mensen aan, dus de opening van het museum bleef niet onopgemerkt door zowel de stedelingen als vertegenwoordigers van de creatieve intelligentsia.
Onthoud morgen
Het succes van het evenement, dat een "toegangspoort" tot een ongewoon museum opende, inspireerde de curatoren en ambachtslieden tot de volgende onderwerpen. Dus in 2015 werden alle eerdere werken in het openbare deel van het museum verwijderd en kwam daar een nieuwe tentoonstelling "Remember Tomorrow" tot leven.
25 mensen namen eraan deelmeesters uit verschillende steden van Rusland, die aan het grote publiek hun visie op de toekomst in de wereld onthullen. Het aantrekkelijke van dergelijke evenementen is dat ze voortdurend in ontwikkeling zijn, want terwijl het publiek de voltooide straatmeesterwerken en installaties bewondert, blijven de meesters nieuwe werken tekenen.
Betekenis van het Street Art Museum
Het is moeilijk te overschatten wat de curatoren van het museum doen om het creatieve potentieel van Russische jongeren te ontwikkelen. Aanvankelijk gemaakt voor straatkunstmeesters, is het een "thuis" geworden voor vertegenwoordigers van alle creatieve beroepen. Verklaar jezelf aan de wereld, krijg erkenning, dat is wat jonge mensen willen, en ze krijgen deze kans binnen de muren van een oude fabriek.
