Delaunay Robert staat wereldwijd bekend als de grondlegger van een nieuwe kunststijl. Zonder artistieke opleiding kon hij een vernieuwer worden en alles aan kleur toevertrouwen. Zijn trouwe metgezel en co-auteur was zijn vrouw, die tijdens de revolutie uit Odessa emigreerde.
Zijn hele leven probeerde hij perfectie te bereiken alleen met behulp van kleur, waarbij hij alle functies aan hem toevertrouwde. Hij slaagde erin om dit te bereiken, maar ziekte en oorlog verhinderden hem zijn creativiteit te ontwikkelen.
Korte biografie
Delaunay Robert werd geboren op 1885-12-04 in Parijs. Door de vroege scheiding van zijn ouders was zijn oom betrokken bij de opvoeding van de jongen. De jongeman heeft geen speciale kunstopleiding gevolgd. Onder invloed van het werk van Gauguin en Cezanne kwam hij op twintigjarige leeftijd echter in de schilderkunst terecht.
Tijdens de oorlog van 1914-1918. verhuisd naar Spanje en Portugal. Pas in 1921 keerde hij terug naar zijn geboortestad. Hij was betrokken bij monumentale werken voor de Wereldtentoonstelling van 1937, gehouden in de hoofdstad van Frankrijk.
Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog vertrok de kunstenaar naar de Auvergne, maar er was al een ernstige ziekte gevorderd. Robert stierf op 25 oktober 1941, op de leeftijd vanzesenvijftig jaar oud. De doodsoorzaak was kanker.
Gezinsleven
Op drieëntwintigjarige leeftijd keerde Delone Robert terug van militaire dienst en ontmoette Sonia Turk (een emigrant uit Odessa). Ze trouwden twee jaar later - in 1910. Een jaar later werd hun zoon Charles geboren.
De vrouw werd een gelijkgestemde kunstenaar, daarnaast co-auteur van werken in design en toegepaste kunst. Zo werkten ze samen aan een meesterwerk voor de eerder genoemde tentoonstelling uit 1937.
Het koppel legde de basis voor hun eigen artistieke concept. Het was radicaal anders dan degene die zich sinds de Renaissance heeft ontwikkeld.
Hoofddoel
Delaunay Robert geloofde dat het zijn belangrijkste taak bij het schilderen is om de chaos van kleurvlekken weer te geven. Hij zei meer dan eens dat hij in de eerste plaats van kleur houdt, in tegenstelling tot de algemene massa mensen die de voorkeur geeft aan licht. Vanwege de liefde voor licht vonden onze voorouders vuur uit, en de meester weerstond het en beeldde het af in elk van zijn composities.
Creatief pad
Aan het begin van zijn reis in de schilderkunst werd Robert Delaunay geïnspireerd door het impressionisme. Hij was dol op de werken van Gauguin (Bretonse periode). Sinds 1906 werd hij aangetrokken door het post-impressionisme. Maar de creaties van Cezanne hadden een grotere impact.
De kunstenaar loste op zijn eigen manier het probleem van de discrepantie tussen volume en kleur op. Daarom was zijn kubisme origineel. Dit kwam tot uiting in de schilderijen van 1906, waarin objecten werden omlijst door een lichtgevende halo.
Volgens de kunstenaar leidt een lijntekening totfout. Hij vond het bij veel beroemde kubisten. Toen hij begreep hoe hij de regels kon doorbreken, probeerde hij er helemaal van weg te komen. Om dit te doen, keerde hij terug naar de "aparte" slag van het post-impressionisme. Dit maakte het mogelijk om vormen af te bakenen zonder contouren te gebruiken.
Tegen 1912 schakelde de meester over op kleurtechniek en vestigde zich daarop. Ze hielp de kunstenaar om te bereiken wat hij wilde wanneer vormen op doeken worden gemaakt door verschillend gekleurde vlakken te correleren. De ruimte wordt verkregen met behulp van tonale inconsistenties.
Belangrijkste periodes van creativiteit
Constructief
De kunstenaar Delaunay Robert geloofde dat kleur op zichzelf waardevol was, dus met zijn hulp verving hij de meeste elementen, zoals tekenen met perspectief en volume met clair-obscur. De periode begon in 1912. Hij streefde naar vorm, compositie en plot om uitsluitend in kleur over te brengen.
De meester ontdekte de kwaliteit van kleur, die bekend staat als dynamische kracht. Hij merkte op dat nabij gelegen kleuren tot een soort trilling kunnen leiden. Hierdoor kon de maker de beweging van de compositie simuleren.
Een voorbeeld van deze periode zijn de schilderijen van het ensemble "Round Forms".
Iberisch
Delaunay Robert, wiens werk in het geding is, tijdens de vijandelijkheden van 1914-1917. woonde in Portugal, Spanje. Hier begon hij een nieuwe techniek toe te passen, waarbij hij het menselijk lichaam en verschillende objecten afbeeldde.
De kunstenaar was in staat om het gevormde concept van "dissonantie" in de beeldende kunst te verdiepen. In zijn interpretatie was het een nevenschikking van kleur met snelle trillingen. In de jaren twintigvan de vorige eeuw perfectioneerde hij zijn eigen artistieke taal.
Een voorbeeld is het schilderij "Portugees stilleven".
Tweede samenvatting
De kunstenaar keerde terug naar de problemen die hij in 1930 probeerde te beteugelen in het ensemble "Round Forms". Delaunay creëerde andere werken over hetzelfde onderwerp. Ze bleken dynamischer en over het algemeen technisch perfecter.
De echte oplossing die hij kon vinden in de Joy of Life-cyclus. In deze schilderijen nam de kunstenaar zijn toevlucht tot een techniek waarmee hij onderscheid kon maken tussen fragmenten en zich alleen op de compositie kon concentreren.
Voorbeelden van werken uit deze periode zijn "Rhythms", "Endless Rhythms".
Monumentale periode
Robert Delaunay (biografie is onlosmakelijk verbonden met Sonia Turk) zag in zijn schilderij een monumentaal karakter. Hij legde zijn kameraden en volgelingen uit dat men een ensemble kan krijgen door de overgang te maken in het werk van de ene creatie naar de tweede, en dan naar de volgende. Zo'n schilderij vernietigt naar zijn mening de architectuur niet, maar laat kleuren op het oppervlak spelen.
In zijn werk met Relief Rhythms gebruikte en vond de Franse kunstenaar materialen uit die bestand zouden zijn tegen het milieu.
In 1937 boden de organisatoren van de tentoonstelling in Parijs aan om twee gebouwen te ontwerpen. Zo kreeg Delaunay de kans om architectuur te combineren met zijn werken. Hij maakte enorme reliëfpanelen.
In likemonumentale stijl waren de nieuwste creaties, zoals "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Ze werden een soort spiritueel testament van de auteur. De daaropvolgende creatieve zoektocht van Delaunay werd onderbroken door ziekte en de daaropvolgende dood.
Serie schilderijen
De meester weigerde in zijn werken van de gebruikelijke middelen, van de standaard manier van denken. Hij besloot alles aan de kleur toe te vertrouwen. Huidige wetenschappelijke theorieën hebben de creatieve zoektocht van de meester bevestigd. Met uitzonderlijke kleuren slaagde hij erin een nieuwe perceptie van ruimte te laten zien, de dynamiek van het materiaal.
Als Parijzenaar kon de kunstenaar de belangrijkste architecturale structuur van onze tijd niet negeren. Daarom beeldde Robert Delaunay op de doeken het symbool van zijn geboortestad af. De Eiffeltoren is een serie schilderijen die hij sinds 1909 schildert. Het licht erin stroomt overal vandaan, waardoor het beeld in delen uiteenv alt. Elk fragment is onderhevig aan zijn eigen perspectief.
In 1912 creëert hij het ensemble "Windows", waarin de ruimte wordt afgebeeld met behulp van kleurcontrasten. Ze creëerden diepte zonder de noodzaak van clair-obscur.
In 1914 schildert hij het schilderij "Ter ere van Blériot" uit de cyclus "Round Forms". Daarin is de plot van ondergeschikt belang. In de schepping wordt beweging opeenvolgend overgedragen met behulp van schijfvormige afwisselingen. In 1930 keerde hij terug naar deze serie en creëerde hij meer perfecte en dynamische werken.
In 1920 verscheen zijn creatie "Naakt met een boek", waarin de kunstenaar een nieuwe techniek toepaste om het menselijk lichaam over te brengen.
De echte oplossing voor zijn creatieve zoektocht die Robert zal vinden inJaren '30 Joy of Life-serie.
Meer informatie
Robert Delaunay (Franse kunstenaar) maakte doeken die over de hele wereld worden bewaard: in het VK, Japan, Australië. In Parijs wees het Nationaal Museum een aparte ruimte toe aan het werk van de familie Delaunay (Centrum Pompidou).
De zoon van Robert en Sonia leefde 77 jaar en stierf in 1988. Charles bestudeerde de geschiedenis van de jazz en promootte deze stijl in de muziek.
