De geschiedenis van de Russische cinema begon vrij lang geleden - vanaf de eerste documentaires van gewone fotografen. De geboorte van The Great Mute in 1898 wordt beschouwd als het begin van de cinema in Rusland. De geschiedenis van binnenlandse films heeft een lange weg afgelegd en heeft met trots de strikte censuur overwonnen.
Hoe is het allemaal begonnen?
De geschiedenis zegt dat cinema aan het begin van de 20e eeuw in Rusland verscheen en door de Fransen werd gebracht. Maar dit weerhield fotografen er niet van om de kunst van het fotograferen snel onder de knie te krijgen en al in 1898 de eerste documentaires uit te brengen. Maar slechts 10 jaar later creëerde regisseur Alexander Drankov de eerste Russische film - "The Ponizovaya Volnitsa". Het was de geboorte van de grote stomme bioscoop in Rusland, het beeld was zwart-wit, stil, kort en toch heel ontroerend.
Drankov's werk lanceerde het filmproductiemechanisme, en al in 1910 creëerden meesters van regie als Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer en anderen waardige cinema,gefilmde Russische klassiekers, gefilmde melodrama's, detectiveverhalen en zelfs actiefilms. De tweede helft van de jaren 1910 gaf de wereld beroemde figuren als Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. De eerste bioscoop in Rusland is een heldere periode in de ontwikkeling van de Russische cinema.
Oktobercoup - periode van 1918 tot 1930
De Oktoberrevolutie van 1917 werd een echte gids voor Russische filmmakers in het Westen. En oorlogstijd was helemaal niet de beste voor de ontwikkeling van de cinema. Alles begon weer te draaien in de jaren 1920, toen creatieve jongeren geïnspireerd door de revolutie een nieuw woord achterlieten in de ontwikkeling van de Russische cinema.
De Zilveren Eeuw werd vervangen door de Sovjet avant-garde cinema. Opgemerkt moet worden dat experimentele schilderijen van Sergei Eisenstein als "The Battleship Potemkin" (1925) en "October" (1927) algemeen bekend waren, vooral in het Westen. Deze periode werd herinnerd door regisseurs en hun films als Lev Kuleshov - "Volgens de wet", Vsevolod Pudovkin - "Mother", Dzigi Vertov - "A Man with a Movie Camera", Yakov Protazanov - "The Trial of Three Millions" en anderen. Cinema van de 20e eeuw in Rusland is de helderste periode in de geschiedenis van de Russische cinema.
De tijden van sociaal realisme - 1931-1940
De geschiedenis van de cinema in Rusland van deze periode begint met een geweldige gebeurtenis - geluidsbegeleiding verscheen in de Russische cinema. De eerste geluidsfilm is Nikolai Ecks Road to Life. Het totalitaire regime dat toen regeerde controleerde vrijwel elke film. Dat is de reden waarom, toen de beroemde Eisenstein terugkeerde naar zijn vaderland, hij er niet in slaagde zijn nieuwe schilderij "Bezhin Meadow" te huur vrij te geven. Regisseurs werden geconfronteerd met strikte censuur van cinema in Rusland, dus de favorieten van de jaren 30 waren degenen die niet alleen de geluidscinema onder de knie kregen, maar ook de ideologische mythologie van de Grote Revolutie herscheppen.
De volgende regisseurs hebben hun talent met succes aangepast aan het Sovjetregime: The Vasiliev Brothers and their Chapaev, Mikhail Romm and Lenin in October, Friedrich Ermler en The Great Citizen. Maar in feite was alles niet zo betreurenswaardig als het op het eerste gezicht lijkt. Stalin begreep dat je met 'ideologische' treffers niet ver zou komen. Hier kwam het beste uur van de beroemde regisseur Grigory Alexandrov, die de echte koning van de komedie werd. En zijn vrouw Lyubov Orlova is de hoofdster van de schermen. De populairste films van Alexandrov zijn "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
The Fatal Forties - 1941-1949
De oorlog heeft alles veranderd. Het was in deze tijd dat lange films verschenen, waar de oorlog niet langer vol was van gemakkelijke overwinningen en romantische gebeurtenissen, in de bioscoop probeerden ze alle wreedheden die aan het front plaatsvonden weer te geven. De eerste echte oorlogsfilms zijn onder meer "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". Op dit moment zag de laatste foto van S. Eisenstein, de meesterwerktragedie "Ivan de Verschrikkelijke", het licht. Het was de bedoeling dat er een tweede serie van deze film zou worden uitgebracht, maar die werd door Stalin verboden.
Een klinkende overwinning die werd behaaldten koste van tientallen miljoenen mensen, veroorzaakte een golf van cinema en een nieuwe ronde in de geschiedenis van de cinema in Rusland, het was gebaseerd op de persoonlijkheidscultus van Stalin. Bijvoorbeeld, de regisseur van het Kremlin, M. Chiaureli, verhief Stalin in zijn films "The Oath" en "The Fall of Berlin" en presenteerde hem bijna als een godheid. Tegen het einde van de jaren 40 was het vrij moeilijk om elk schilderij bij te houden, dus hield de Sovjetregering vast aan het principe: beter minder, maar beter, in de beste tradities van "socialistisch realisme". De volgende banden werden de meesterwerken van die tijd: "The Battle of Stalingrad", "Zhukovsky", "Spring", "Kuban Tales". De ontwikkeling van de cinema in Rusland in die jaren was gebaseerd op de persoonlijkheidscultus van Stalin.
Dooi - 1950-1968
De echte filmdooi begon na de dood van Stalin. De tweede helft van de jaren vijftig werd een echte filmboom, niet alleen in termen van een sterke toename van de filmproductie, maar ook in de opkomst van nieuwe regie- en acteerdebuut. Deze periode was zeer succesvol voor de Russische cinema. Het is vermeldenswaard het schilderij "The Cranes Are Flying" van Mikhail Kalatozov en Sergei Urusevsky, dat de Palme d'Or ontving op het filmfestival van Cannes. Geen enkele Russische film is erin geslaagd het succes van de beroemde regisseur en cameraman te overtreffen en de "tak" in Cannes te veroveren. De meest opvallende figuren uit die periode zijn Grigory Chukhrai met zijn "Ballad of a Soldier" en "Clear Sky", Mikhail Romm liet zien dat hij nog steeds een degelijke film kon maken, en toonde de wereld de meesterwerkfilm "Ordinary Fascism".
Komedie tijdperk
Directeurs begonnen bijvoorbeeld de problemen van gewone mensen in hun tapes aan de orde te stellende melodrama's van Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" en "Two Fyodors" - werden met succes op grote schaal verspreid. Het publiek kreeg echt plezier van de komedies van de grote Leonid Gaidai - "Operation Y", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm". Het is onmogelijk om Eldar Ryazanov's komedie "Pas op voor de auto!" niet te noemen.
Naast komedies en het filmfestival van Cannes, bezorgde de dooiperiode in de bioscoop de wereld de Oscar-winnende "Oorlog en vrede" van S. Bondarchuk, de foto zorgde voor veel opschudding. Maar deze periode gaf ons niet alleen geweldige regisseurs, maar ook niet minder getalenteerde acteurs. De jaren vijftig en zestig waren een hoogtepunt voor Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya en vele andere getalenteerde acteurs.
Het einde van de dooi - 1969-1984
Deze periode was voor de Russische cinema niet gemakkelijk. Strikte Kremlin-censuur stond niet toe dat veel getalenteerde regisseurs hun werk konden delen. Maar ondanks de moeilijkheden bij de ontwikkeling van de cinema, nam het bioscoopbezoek in Rusland in die jaren over de hele wereld een leidende positie in. Meer dan tientallen miljoenen kijkers keken met veel plezier naar komedies van Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. De films van deze grote regisseurs zijn de echte trots van de Russische cinema.
V. Menshovs melodrama Moskou gelooft niet in tranen, dat een Oscar won voor de beste buitenlandse film, en Boris Durovs actiefilm Pirates of the 20th Century zorgden voor een ware hausse. En natuurlijk allesdit zou niet mogelijk zijn geweest zonder de meest getalenteerde acteurs, zoals Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova en anderen.
Perestrojka en bioscoop - 1985-1991
Het belangrijkste kenmerk van deze periode is de verzwakking van de censuur. Na revalidatie werden Elem Klimov en zijn film "Come and See" de winnaar van het filmfestival van Moskou in 1985. Met recht kan deze film worden toegeschreven aan het meedogenloze realisme van de Tweede Wereldoorlog. De versoepeling van de censuur droeg bij aan het verschijnen van de eerste Russische film met expliciete scènes - "Little Vera" van Vasily Pichula, gefilmd in 1988.
De samenleving begaf zich echter naar het televisietijdperk, Amerikaanse films kwamen op de binnenlandse markt en het bioscoopbezoek daalde sterk. Ondanks de afnemende aandacht van het publiek voor Russische films, zijn Russische regisseurs in het Westen graag geziene gasten geworden van vele internationale festivals. 1991 was de laatste fase in het bestaan van de Sovjet-Unie, en dit werd weerspiegeld in de bioscoop.
Weinig binnenlandse films haalden de bioscoop, maar de zogenaamde videohallen, die felbegeerde westerse films zoals Terminator vertoonden, wonnen aan populariteit. Het concept van censuur was vrijwel afwezig; in de schappen van speciaalzaken kon je alles vinden wat je maar wilde. Binnenlandse cinema was niet in trek bij mensen, films voor een groot publiek werden onprofessioneel opgenomen, met een armeenscenering.
Post-Sovjet-cinema in Rusland – 1990-2010
Natuurlijk had de ineenstorting van de Sovjet-Unie gevolgen voor de binnenlandse cinema, en de Russische cinema was lange tijd in verval. De wanbetalingen van 1998 waren een harde klap voor regisseurs en de financiering voor filmproductie werd drastisch verminderd. Om de bioscoop niet te verpesten en op zijn minst enige kans op ontwikkeling te hebben, werden kleine particuliere filmstudio's geopend. De meest winstgevende films in die tijd waren de komedies Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, evenals de films The Thief en Anchor, More Anchor! Cinema in de jaren 90 in Rusland beleefde moeilijke tijden.
Misdaadfilm
Een echte sensatie in de Russische cinema werd gemaakt door de film "Brother", uitgebracht in 1997 door Alexei Balabanov. De jaren 2000 werden ook gekenmerkt door de geboorte van filmmaatschappijen die televisiefilms en -series produceerden. De meest populaire waren Amedia, KostaFilm en Forward Film. Misdaadseries zoals "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" enzovoort genoten bijzonder succes bij het publiek. Dergelijke series weerspiegelden de realiteit van de moeilijke jaren 90. Melodramatische series, bijvoorbeeld "Trouwring", "Carmelita" waren erg populair bij het vrouwelijke publiek.
2003 gaf de wereld prachtige en behoorlijk winstgevende animatiefilms, zoals "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik and his friends". Cinematografie herstelde zich geleidelijk van een lange crisis en al in 2010 werden 98 speelfilms uitgebracht en in 2011 - 103. De Russisch-orthodoxe kerk heeft zich ingespannen om de Russische cinema nieuw leven in te blazen, waardoor films als "Island", "Pop", "Horde" werden uitgebracht.
Bloeiend na de crisis
De eerste waardige dramatische films na de crisis waren "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" en "Island". 2010 moet worden beschouwd als het jaar van de creatie van een nieuwe golf van "urborealisme". De wortels van deze richting gaan diep in de Sovjet-cinema, waar ze probeerden het gewone leven van een gewoon persoon te laten zien. Dergelijke films zijn onder meer "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" enzovoort.
Vanaf de jaren 90 tot op de dag van vandaag hebben de republieken van de Russische Federatie hun eigen cinematografie gevormd. Deze films worden lokaal verspreid, aangezien ze zijn opgenomen in de landstalen van de republieken. En in sommige regio's is de populariteit van dergelijke lokale films groter dan die van trendy moderne Amerikaanse blockbusters.
Moderne bioscoop in Rusland
Vandaag de dag is de Russische cinema vermakelijk. In feite wordt 95% van de films in dit genre uitgebracht. Deze trend wordt eenvoudig uitgelegd - hoge winsten en kijkcijfers op televisie. De meest populaire genres van de Russische cinema zijn misdaad, komedie en geschiedenis. De meeste van de echt waardige films zijn imitaties van Hollywood. Onlangs is er een golf van heropleving van de Sovjet-cinema geweest, maar critici beschouwen deze projecten als mislukt.
De meeste Russische regisseurs worden vaak bekritiseerd, niet alleen door het publiek, maar ook door professionals inbioscoop gebied. De meest bekritiseerde regisseurs zijn Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk en Timur Bekmambetov. Veel critici schrijven dat de kwaliteit van uitgebrachte films in Rusland is afgenomen, en sommige experts merken ook de lage vindingrijkheid van scenarioschrijvers op.
Tijdgenoten zijn onder meer de volgende regisseurs: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov en anderen.
