Gidon Kremer: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:24

Onder de vele violisten die de Sovjet-muziekschool aan de wereldcultuur schonk, neemt Kremer een speciale plaats in. Talent, vermenigvuldigd met een enorm vermogen om te werken, plus een duidelijke sociale positie - al deze kwaliteiten hebben hem wereldwijd veel aanzien opgeleverd. Het belangrijkste dat Gidon Kremer vanaf het allereerste begin van zijn optreden onderscheidt, is het verlangen naar semantische rijkdom, naar de ontdekking van nieuwe facetten van spiritualiteit.

Dit komt tot uiting in de selectie voor uitvoering van werken van componisten die op zoek waren naar nieuwe vormen - ongebruikelijk en origineel. Tegelijkertijd is hij in de uitvoering van vioolklassiekers een virtuoos in de hoogste zin van het woord.

Vierste generatie violist

Hij pakte voor het eerst een instrument op toen hij vierenhalf jaar oud was. Gidon Kremer zegt vaak dat zijn lot was bezegeld voordat hij werd geboren. Iedereen in de familie was violist en het vermogen om muziek te spelen werd op genetisch niveau doorgegeven. Toen in februari 1947 in Riga een zoon verscheen in de familie van Marianna Karlovna en Markus Filippovich Kremer, leek de keuze voor een carrière als muzikant voor hem vanzelfsprekend.

Grootvader van moeders kant - Karl Brückner - was beroemd in Europaviolist en musicoloog, en in Riga - een professor aan het conservatorium. Hij werd ook geboren in een familie van muzikanten, in Duitsland, en toen de nazi's aan de macht kwamen, werd hij gedwongen eerst naar Estland en vervolgens naar Letland te emigreren. Misschien kan men in het lot van zowel de verbannen grootvader als de vader, wiens familie uit meer dan 30 mensen bestond - slachtoffers van de Holocaust, de oorsprong zien van Gidons politieke overtuigingen, die altijd protesteerden tegen staatsgeweld tegen een individu, tegen agressieve nationale politiek op elk niveau.

School of Excellence

Gidon Kremer beschouwde zijn vader altijd als zijn eerste leraar. Van hem nam hij het basisconcept over dat succes alleen kan worden bereikt door hard te werken. Volgens Markus Filippovich moet de techniek van het vioolspelen op 16-jarige leeftijd onder de knie zijn, anders is het te laat. Daarom zijn dagelijks vele uren les bekend geworden bij de beroemde muzikant van jongs af aan. Hij begon een methodische muzikale opleiding te volgen door te studeren aan de Riga Music School. Emil Darzin.

In 1965 verhuisde hij naar de hoofdstad van de USSR en ging hij naar het conservatorium van Moskou, waar hij een leerling werd van de briljante violist David Oistrakh. Vanaf het allereerste begin van zijn studie kiest de jonge student ervoor om de technisch meest complexe stukken uit te voeren, en tegen de tijd dat hij afstudeerde aan het conservatorium, heeft hij de faam verdiend van een echte virtuoos, die wordt gekenmerkt door een bijzondere muzikaliteit en een diepgang van begrip van zowel klassieke meesterwerken als nieuwe trends in vioolkunst.

Eerste bekentenis

In het jaar van afstuderenklas van de grote Oistrakh, in 1969 neemt Gidon Kremer deel aan het vioolconcours in Genua. Het programma van de wedstrijd omvat onder meer de uitvoering van de grillen van Paganini, wiens naam deze beroemde wedstrijd draagt. De jonge Sovjetviolist won de eerste prijs. In hetzelfde jaar won hij de tweede prijs in de traditionele competitie van artiesten in Montreal, waarbij hij Vladimir Spivakov op de eerste plaats miste.

De belangrijkste fase in de ontwikkeling van de carrière van de muzikant was het Tsjaikovski-concours in Moskou. In 1970 won Gidon Kremer de eerste prijs onder violisten. Foto's van de jonge artiest werden gepubliceerd door alle toonaangevende muziekpublicaties ter wereld. Een prachtige overwinning daarin maakte de naam van de jonge violist echt populair. Kremer's actieve concertactiviteit begon met hem op podia over de hele wereld.

Emigrant

Hij heeft zichzelf nooit als een openlijke dissident beschouwd, en in zijn toespraken kan men nog steeds onverschillig staan tegenover de cultuur van het land dat begin jaren negentig instortte en het land dat de erfgenaam van de Sovjet-Unie werd. Maar hij probeerde nooit te passen in het officiële Sovjet-leven, dat werd gereguleerd door de instructies van functionarissen en ideologische instanties. Onder de muziek die hij koos om uit te voeren, zijn er veel die niet werden aanbevolen door de leiding, veel werken van degenen die behoorden tot de in ongenade gevallen Sovjet- en reactionaire westerse componisten.

Hij was bevriend met Alfred Schnittke, was de eerste artiest van zijn muziek. Hij speelde Sofia Gubaidullina, Edison Denisov,Giya Kancheli - componisten wiens werk vorm en inhoud niet paste in het kader van ideologisch correcte kunst. De violist, laureaat van talrijke internationale concoursen, kreeg in zijn thuisland geen officiële titels.

In 1980 was Gidon Kremer een van degenen die de USSR verlieten en wiens naam in het land werd verboden. De biografie van de violist wordt sindsdien in verband gebracht met Duitsland. Het eerste concert in het thuisland na de pauze vond pas tien jaar later plaats.

Prioriteiten

Hij verwijst naar muzikanten die amusement en ontspanning beschouwen als de meest onbeduidende functie van hun kunst. Aangezien het publiek niet in staat is om muziek waar te nemen die anders is dan de gehypte en beproefde samples, beschouwt hij haar als beledigend. Hierdoor botst Kremer vaak met die platenmaatschappijen en concertorganisatoren die de aandacht van het publiek niet willen riskeren door ongebruikelijke en experimentele werken aan te bieden, muziek die een zekere mentale en spirituele inspanning vereist.

De vioolklassiekers blijven voor hem het belangrijkste materiaal voor concertactiviteiten. Muziekliefhebbers waarderen zijn unieke lezing van als populair geclassificeerde werken. Tegelijkertijd spreekt Gidon Kremer over Schnittke, Gubaidullina, Astor Piazzolla, Philip Glass als muzikale hoogtepunten die niet minder belangrijk zijn dan Bach, Beethoven of Tsjaikovski. Het leiden van luisteraars op hun weg naar hen is een taak die elke serieuze artiest waardig is.

Guadalini, Stradivari, Guarneri,Amati

De beroemde virtuoos Kremer zei ooit dat hij zich niet afhankelijk voelde van het instrument, dat hij ervaring had met het spelen van moderne violen. Tegelijkertijd benadrukt hij de bijzondere band tussen de muzikant en zijn instrument, die soms mystiek is. Door de harmonie van deze relaties kun je echte magie bereiken, zegt Kremer. Gidon Markusovich merkt op dat hij het geluk had om uitstekende samples te spelen, uitgevoerd door echte genieën.

De viool, gemaakt door Giovanni Battista Guadalini, werd geërfd van zijn grootvader, Karl Brückner. Ze hielp hem de Tsjaikovski-wedstrijd te winnen. In zijn leven waren er Stradivari- en Guarneri-violen, die hij schonk aan de musici van het beroemde kamerorkest "Kremerata B altica", door hem gecreëerd. Tegenwoordig bespeelt hij een nog ouder instrument, gemaakt in 1641 door Nicolò Amati.

Onderweg

Hij is constant in de vlucht. Talrijke soloconcerten, optredens met jonge B altische muzikanten verzameld in "Kremerata B altika" gaan gepaard met constant succes. Hij bedacht en organiseerde het kamermuziekfestival in het Oostenrijkse Lokenhaus, dat al meer dan drie decennia bestaat. Kremer heeft verschillende boeken met autobiografisch proza gepubliceerd, hij reageert actief op de belangrijkste gebeurtenissen, ook die in Rusland.

“Tot op de dag van vandaag leer ik om… te leven!” - zo schreef Gidon Kremer in een van de artikelen. Het persoonlijke leven van de muzikant lijkt ook behoorlijk harmonieus te zijn. Dochters - Anastasia en populair inDe Russische actrice en tv-presentatrice Lika Kremer, - volgens hem, blijft zijn vader tot nu toe een plezier doen. De muzikant is van plan om naar een vaste woonplaats in zijn historische thuisland te verhuizen, zonder het tempo van actieve creatieve activiteiten te vertragen.