Russische kunstenaars zijn niet de rijkste creatieve mensen ter wereld. Misschien omdat ze vooral in hun thuisland geld verdienen. Dit was echter ook het geval in voorgaande eeuwen.
Twee eeuwen geleden creëerden, meestal raznochintsy, arme dienaren van kunst, de gouden Russische cultuur van de 19e eeuw. Maar zelfs dan getuigden de feiten dat de kunstenaar alleen de hoogten van creativiteit bereikt als hij sociaal zeker is, en zijn gedachten gaan niet over het probleem van het dagelijks brood en de organisatie van zijn leven.
Geld als indicator van talent?
Moderne goederen-geldverhoudingen die aan kunst worden opgelegd, maken het mogelijk (met een zekere nauwkeurigheid) te beweren dat de rijkste kunstenaars in Rusland het meest succesvol zijn en daarom beroemd. Daar kun je over discussiëren of het mee eens zijn. Ongetwijfeld geeft een indicator als het huidige inkomen van de kunstenaar voor het jaar (niet eerder opgebouwd!), op een bepaalde manier zijn huidige vraag en populariteit weer.
Deze informatievandaag is niet-subjectief, en we kunnen daarop voortbouwen in onze verdere redenering.
Forbes-successtatistieken
Eind vorig jaar onderzocht het wereldberoemde tijdschrift Forbes de enge vraag hoeveel jaarlijkse inkomsten Russische kunstenaars ontvingen door een passende beoordeling op te bouwen. We verwijzen ernaar om een simpele reden. Een regelmatig, stabiel en daarom hoog inkomen kan alleen worden ontvangen door een beroemd creatief persoon, geliefd bij het volk. Als u in de toekomst de namen van deze mensen ziet, zult u overtuigd zijn van de overduidelijke juistheid van onze conclusies.
Dus, wat is de lijst van Russische artiesten, gerangschikt op inkomen voor 2015, gepubliceerd door het wereldberoemde tijdschrift Forbes (beperkt tot de presentatie van de top tien)?
1. Leps Grigory Viktorovich $ 12.200.000.
2. Kirkorov Philip Bedrosovich $10.400.000.
3. Baskov Nikolai Viktorovich 7.400.000 $.
4. Georgiev Valery Abisalovich $ 7.100.000.
5. Meladze Valery Shotaevich - $ 4.800.000.
6. Bilan Dmitry Nikolaevich (echte naam Victor) - $ 3.800.000.
7. Mikhailov Stanislav Vladimirovich - $ 3.600.000.
8. Basta (Vakulenko Vasily Nikolaevich) - $ 3.300.000.
9. Zemfira (Zemfira Talgatovna Ramazanova) - $ 2.800.000.
10. Shnurov Sergey Vladimirovich - $ 2.700.000.
Wat hebben al deze artiesten gemeen?
Het is kenmerkend dat de hierboven genoemde rijke kunstenaars van Rusland verenigd zijn door één gemeenschappelijk kenmerk - elk van hen is een locomotief van creativiteit, in staat om de kijker te boeien en een geheel te leidenopdracht. Ze hebben veel te delen met mensen. En mensen voelen het. Daarom haast het publiek zich naar hun concert, omdat ze begrijpen dat ze meer dan geld zullen ontvangen - een stukje ziel van de artiest, dat hij genereus deelt met zijn bewonderaars.
Alle mensen die erin vertegenwoordigd zijn, zouden zonder de aanwezigheid van een doorbraakkarakter en de mogelijkheid om fondsen te werven simpelweg niet hebben plaatsgevonden. In Rusland is het niet genoeg om een creatief persoon te zijn; karakter is ook belangrijk. Gezien de lijst van niet-arme mensen met creativiteit, moet de volgende verklaring als een axioma worden aanvaard: "De beroemde kunstenaars van Rusland, gepresenteerd in de Forbes-lijst, zijn niet beroofd van standvastigheid." Overweeg de persoonlijke kwaliteiten van sommigen van hen.
Grigori Leps
Grigori Leps ontving in 2015 het hoogste inkomen. De kijker waardeerde dus zijn vermogen om volledig op te gaan in het lied, hysterisch, emotioneel, door hem persoonlijk ervaren. Maar weet iedereen hoe moeilijk het voor hem was om zich als persoon spiritueel te ontwikkelen?
Grigory komt uit een familie van eenvoudige arbeiders. Het viel hem, die in Sochi woonde, op dertigjarige leeftijd door spelletjes, alcohol, vrouwen, om door een crisis te gaan toen hij voelde dat hij zichzelf aan het verliezen was als kunstenaar. Later, al in Moskou, leidde het gekke ritme van de tour, georganiseerd door producer Vitaly Manshin, de zanger naar een maagzweer, toen niet alleen creativiteit, maar ook het leven op het spel stond.
De kunstenaar, die op het randje van de dood stond, deed een stap achteruit en dacht na over zijn persoonlijkheid, hij leek innerlijk volledig herboren. In deze periode ontmoette hijdoor zijn vrouw Anna. En ze hielp hem weer een slag van het lot te weerstaan: een operatie aan de stembanden en de angst dat hij niet meer zou kunnen zingen.
Philip Kirkorov
Het is niet gemakkelijk om je mensen voor te stellen waar het publiek alles en iedereen van weet… En toch, laten we het proberen. De tweede plaats op de ranglijst, iets achter Leps, wordt ingenomen door Philip Kirkorov. Bekende artiesten van Rusland … Wat zijn ze tenslotte anders. Laten we het door hem zo geliefde klatergoud en de vergezochte titel "koning" (die hij vakkundig gebruikt) weggooien. Lees gewoon zijn biografie en, sluit je ogen, probeer met slechts één zin, maar de belangrijkste, uitputtend te zeggen - wie is Kirkorov? Wat is het belangrijkste aan hem dat zijn fans in hem boeit?
We zouden het uitdrukken als compromisloos - pure dienstbaarheid aan iemands (niet ingegeven door iemand anders dan het eigen hart) droom. Tegen alle verwachtingen in, tegen alle verwachtingen in. Hij heeft een geweldig levensverhardend en helder talent. Dat is hoe de Bulgaarse man, die tegen de wil van zijn ouders zijn vaderland had verlaten en afstudeerde aan Gnesinka, een Russische kunstenaar werd. In Rusland werd Philip verliefd op Alla Pugacheva zonder geheugen (liefde is als een koningin), en de vrouw van zijn dromen werd zijn vrouw. Wat trekt de kijker erin? Misschien is het deze spiritualiteit van een droom, het verlangen om over de grens te gaan en …
Toen Alla Borisovna de voorkeur gaf aan een ander boven hem, leed Philip heel oprecht, oprecht, tot op het punt van diepe depressie, als een heel persoon, zoals in feite een man. Deze persoon heeft ongetwijfeld charisma en invloed op de kijker.
Nikolai Baskov
De categorie "Rijke en beroemde artiesten van Rusland" gaat verder met Nikolai Baskov. Een inwoner van Balashikha in de buurt van Moskou, de zoon van een militair, die een middelbare opleiding volgde en naar volgende klassen ging, eerst in de DDR, vervolgens de Republiek Tuva, vervolgens in Novosibirsk en ten slotte in Moskou. De moeder van de zanger was de eerste die hem in de kindertijd kennis liet maken met muziek en leerde muzieknotatie. Misschien werd ze dankzij haar talent op tijd opgemerkt. Als schooljongen toerde Nikolai naar het buitenland met het lijk van het Novosibirsk Theater. En op 16-jarige leeftijd kreeg Rusland, nadat hij zijn stem had gebroken, een geweldige tenor in zich met een weelde aan klankkleuren en kleuren.
De lezer maakt zich duidelijk zorgen over de vraag: "Wat is er zo speciaal aan het karakter van Baskov?". Immers, zoals we al hebben gezien, verschillen de beroemde kunstenaars van Rusland elk in hun "schil". Als we het over Nikolai hebben, dan is zijn sterke eigenschap het vermogen om samen te komen, zich te mobiliseren voor een wedstrijd, voor een optreden. Dit is tenslotte hoe hij zijn weg vond naar volledig Russisch en vervolgens naar wereldfaam. Ten eerste dankzij de overwinning in de All-Russian competitie van jonge operazangers, en vervolgens in Spanje bij de Grande Voice-competitie, waar hij de tweede plaats behaalde. En hoe goddelijk klonk zijn stem in de video “In Memory of Caruso!”
Welke andere operazanger geeft, na het voltooien van zijn postdoctorale studie aan het conservatorium van Moskou, een klassiek soloconcert in zijn zaal? Baskov kreeg ook operalessen van Montserrat Caballe, Carlos Alvarez, Montserrat Marti.
De artiest vindt zijn publiek echter ook in popgenres.
Valery Georgiev
Zangerszijn alle rijke kunstenaars van Rusland? De foto van deze beroemdheid legt een spiritueel persoon vast met een dirigeerstokje. Valery Abisalovich, afgestudeerd aan het Leningrad Conservatorium, is ook de artistiek directeur van het meest reizende Moskouse theater ter wereld - de Mariinsky, evenals de chef-dirigent van het Münchener Philharmonisch Orkest en de London Symphony.
Valery Georgiyev werd zeer geprezen door de hoofddirecteur van het Orkest van München, wiens musici van het stadsbestuur het besluit kregen om een Rus tot hun hoofddirecteur te benoemen. Hij noemde Georgiev niet voor niets een van de meest charismatische dirigenten van onze tijd, die onbegrijpelijk een magisch geluid bereikte.
Valery Abisalovich is de oprichter van zijn persoonlijke liefdadigheidsstichting, die zorgt voor de concertzaal van het Mariinsky Theater en voor tournees van zijn gezelschap over de hele wereld. Valery Georgiev heeft gewicht in de besluitvorming door de Presidentiële Raad voor Cultuur en Kunst van Rusland.
Valery Meladze
De geschiedenis van zijn intrede in de kunst begint met hoe twee broers, voormalige Batumi-schoolkinderen, kinderen van ingenieurs, studenten van het scheepsbouwinstituut in Nikolaev, een gezamenlijke beslissing namen - om zich aan creativiteit te wijden. Trouwens, in de kindertijd ging de eerste werfleider Valery naar een muziekschool, maar alleen om zijn ouders gerust te stellen.
Wat kan de weg naar succes van Valery Meladze en zijn broer nieuwelingen leren? waarschijnlijk vaardigheidproblemen overwinnen. En ze waren genoeg. Waarschijnlijk zou 99% van de aanhangers in zijn plaats het opgeven.
Oordeel zelf: het eerste professionele aanbod aan de broers om muziek te maken - van de Dialog-groep (oprichter Kim Breitburg) - eindigde in een fiasco. Later zal Valery hier een oordeel over geven: "We waren genoodzaakt om "niet onze" muziek te maken." De eerste mislukking werd gevolgd door de tweede: nadat hij zich had voorbereid op de wedstrijd "Stap naar Parnassus", kwam Valery niet eens door de eerste ronde. Bovendien namen beginnende muzikanten Meladze vaak risico's door geld te lenen voor hun toekomstige projecten.
De samenwerking met producer Fidlyand ("Limbo", "Don't stoor mijn ziel, viool") eindigde in 1997 met wederzijds onbegrip en uiteenvallen. Op een popfeestje eind jaren 90 bespraken ze het mogelijke vertrek van Valery van het podium. Ondanks dit alles vonden hij en zijn broer hun eigen unieke, individuele route, waardoor ze "muziek konden maken, niet voor pathos en geld, maar voor persoonlijk innerlijk plezier".
Wie van de sterren zijn we nog vergeten te noemen?
We staan er echter niet op dat de logica van ons verhaal, gebaseerd op de Forbes-beoordeling voor 2015, absoluut is. Het belangrijkste kenmerk van een echte artiest is immers oprechte, oprechte mensenliefde. Dit is het 'denkbeeldige monument' dat kunstenaars voor zichzelf creëren met hun houding ten opzichte van creativiteit.
Ongetwijfeld zouden ook dode Russische artiesten op onze lijst moeten staan. Hun kunst blijft immers bij de kijker, het is eeuwig. hun bijdragein kunst wordt gemeten aan de hand van de liefde van mensen en de herinnering die ze hebben achtergelaten.
Om maar een paar van deze sonore namen te noemen: Vladimir Vysotsky, Yuri Nikulin, Arkady Raikin, Lyudmila Zykina, Viktor Tsoi, Eldar Ryazanov, Elena Obraztsova, Mark Bernes, Leonid Gaidai, Igor Talkov, Muslim Magomayev. Deze lijst van mensen die zijn overleden, maar ons nog steeds hun kunst van de schermen brengen, kan helaas verder worden vervolgd …
Conclusie. Verhandeling over echte Russische kunstenaars
Wat onderscheidt een echte artiest nog meer van een voorbijgaande artiest? Uiteraard is er naast talent ook een houding ten opzichte van kunst. De kunst van een creatief persoon, in welke vorm dan ook, moet moraliteit naar het publiek brengen. Echte Russische kunstenaars leggen de lat van hoge nationale spirituele normen niet lager. Ze ontheiligen hun armoedige woorden niet in het openbaar, ze praten niet hardop over roem en beschouwen het als onfatsoenlijk.
Laten we ons, ter illustratie van het bovenstaande, de Russische superster Lyubov Orlova herinneren. Hoeveel tact zit er in haar, hoeveel intelligentie: een prinses, een fragiele Assepoester … En wat een herinnering heeft ze over zichzelf achtergelaten!
Echte Russische kunstenaars blijven aanhangers van eeuwige christelijke waarden, familie, de cultus van het opvoeden van kinderen. Bovendien voelen ze altijd de psychologische rand van hun spel, die niet mag worden overschreden. Kunstenaars kunnen en moeten een opgewekt, ondeugend karakter hebben, maar ze moeten ook een hoge mate van zelfbeheersing hebben.
Laten we als voorbeeld de artiesten met een hoge interne cultuur noemen: de eerder genoemde Lyubov Orlova, Arkady Raikin,Yuri Nikulin.
