Natalia Goncharova is een abstracte kunstenaar die vrij zeldzame vrouwelijke avant-garde kunst vertegenwoordigt. Haar leven en werk zijn een levendige weerspiegeling van de trends in de ontwikkeling van de samenleving en cultuur van de 20e eeuw. Haar schilderijen zijn tegenwoordig veel geld waard, en ooit werd ze vervolgd en bekritiseerd vanwege haar bijzondere kijk op de wereld.
Jeugd en afkomst
Natalya Goncharova werd geboren op 4 juni 1881 in het dorp Ladyzhino, in de regio Tula, op het landgoed van haar grootmoeder, in de buurt van Yasnaya Polyana. Volgens haar vader gaat Natalia terug naar de familie Goncharov, waar de vrouw van Pushkin, de naamgenoot van de kunstenaar Natalya Goncharova, vandaan kwam. Hun afkomst is afkomstig van de koopman Afanasy Abramovich, de oprichter van een linnenfabriek in de regio Kaluga. Natalia's grootmoeder kwam uit de familie van de beroemde wiskundige P. Chebyshev.
De vader van de kunstenaar, Sergei Mikhailovich, was een architect, een vertegenwoordiger van de Moskouse art nouveau. Moeder Ekaterina Ilyinichna is de dochter van een professor in Moskou aan de Theologische Academie. jeugd meisjedoorgebracht op een landgoed in de provincie, en dit heeft haar voor altijd de liefde voor het plattelandsleven bijgebracht. Het contact met volkskunst heeft een stempel gedrukt op haar wereldbeeld, en dit is precies wat kunstcritici zo'n decoratief effect van haar werk verklaren. Toen het meisje 10 jaar oud was, verhuisde het gezin naar Moskou.
Studeren
Bij aankomst in Moskou betreedt Natalya Goncharova, een kunstenaar in de toekomst, het gymnasium voor vrouwen, waar ze in 1898 afstudeerde met een zilveren medaille. Ondanks het feit dat het meisje een onbetwistbare neiging tot tekenen had, overwoog ze de mogelijkheid om in haar jeugd kunstenaar te worden niet serieus. Nadat ze was afgestudeerd aan het gymnasium, zocht ze zichzelf, probeerde ze in de geneeskunde te werken, probeerde ze aan de universiteit te studeren, maar dit alles fascineerde haar niet. In 1900 raakte ze erg geïnteresseerd in kunst en een jaar later ging ze naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur in de beeldhouwklas van S. Volnukhin en P. Trubetskoy.
Studeren was goed voor haar, in 1904 ontving ze zelfs een kleine zilveren medaille voor haar werk, maar verliet al snel de school. In 1903 ging ze op creatieve zakenreis naar de Krim en Tiraspol, waar ze geld verdiende met het tekenen van affiches voor een landbouwtentoonstelling, en ook op impressionistische wijze schetsen en aquarellen maakte.
Kunstenaar Mikhail Larionov adviseerde haar om geen tijd te verspillen aan beeldhouwkunst en te gaan schilderen: Open je ogen voor je ogen. Je hebt een talent voor kleur, en je bent in vorm, 'zei hij. De ontmoeting met Larionov veranderde haar leven en intenties, ze begint veel te schrijven en zoekt haar eigen stijl.
In 1904 keerde Goncharova terug naar haar studie, maar verhuisde naar het schildersatelier van K. Korovin. Het meisje verliet het beeld niet en in 1907 ontving ze nog een medaille. In 1909 besluit Natalia eindelijk te stoppen met haar studie, terwijl ze andere horizonten voor haar in overweging neemt.
Rayisme
Samen met Mikhail Larionov wordt Natalya Goncharova, een kunstenaar wiens biografie nu voor altijd wordt geassocieerd met de nieuwe kunst, in het begin van de jaren 1910 de grondlegger van de avant-gardebeweging in de schilderkunst - het rayonisme. Deze trend riep op tot een terugkeer naar de oorspronkelijke bronnen van de oude Russische kunst. Van bijzonder belang was het ritme van de folklore, muziek opende toegang tot de historische herinnering van een persoon en wakkerde de artistieke verbeelding aan.
Volgens Goncharova en Larionov ziet een persoon de wereld als een reeks elkaar kruisende stralen, en het is de taak van de kunstenaar om deze visie over te brengen met behulp van gekleurde lijnen. Goncharova's vroege werken waren zeer helder en expressief. Ze was niet alleen doordrenkt met het idee van het rayonisme, maar probeerde ook alle nieuwe ideeën te belichamen die de cultuur in die tijd rijk was.
Creatieve biografie
Sinds 1906 begon Natalia Goncharova, een kunstenaar wiens foto's nu te zien zijn in de catalogi van de meest prestigieuze musea ter wereld, zeer intensief te schrijven. Een reis naar Parijs, waar ze werd geïnspireerd door het werk van de fauvisten en P. Gauguin, doet haar afstand nemen van het impressionisme en haar blik richten op nieuwe trends. Een scherp kunstenaar probeert zichzelf in primitivisme ("Washing the Canvas", 1910), kubisme ("Portret van M. Larionov", 1913),abstractie.
Veel later zullen kunstcritici zeggen dat ze door dergelijk werpen niet de volledige kracht van haar talent heeft kunnen ontwikkelen. Tegelijkertijd is ze erg productief en actief. Van 1908 tot 1911 gaf ze privélessen in het kunstatelier van de schilder I. Mashkov. Natalya keert ook terug naar kunst en kunstnijverheid: ze schildert tekeningen voor behang, tekent friezen van huizen. De kunstenaar neemt deel aan de activiteiten van de Futurist Society, in samenwerking met V. Khlebnikov en A. Kruchenykh.
In 1913 speelde Goncharova in de experimentele film "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", de band is niet bewaard gebleven. Het enige overgebleven frame toont naakte Goncharova in de armen van M. Larionov. In 1914 bezocht ze opnieuw Parijs op uitnodiging van S. Diaghilev. In 1915 kreeg de kunstenaar te maken met ernstige censuurproblemen. In 1916 kreeg hij een aanbod om een kerk in Bessarabië te schilderen, maar de oorlog verhinderde deze plannen.
Tentoonstellingsactiviteit
In de jaren 1910 exposeerde Goncharova veel, nam deel aan de activiteiten van kunstverenigingen. In 1911 organiseerde ze samen met M. Larionov de tentoonstelling "Jack of Diamonds", in 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". De kunstenaar was lid van de Munich Blue Rider Society. Goncharova ondersteunde actief tal van acties en ondernemingen uit die tijd. Samen met de futuristen liep ze met een geschilderd gezicht door Sint-Petersburg, een hoofdrol in hun films. Bijna al deze evenementen, waaronder tentoonstellingen, eindigden in schandalen en een uitdagingpolitie.
In 1914 vond een grote persoonlijke tentoonstelling van Goncharova's werken plaats, 762 doeken werden hier tentoongesteld. Maar er was ook een schandaal: een deel van het werk werd ingetrokken op beschuldiging van immoraliteit en belediging van de publieke smaak.
De reden voor dergelijke excessen bij avant-garde evenementen was vaak Natalya Goncharova, een kunstenaar wiens tentoonstelling van werken voor het laatst in 1915 in Rusland werd gehouden. Daarna zag Rusland nooit meer solotentoonstellingen van deze originele kunstenaar.
Censuur en beperkingen
In 1910, op de tentoonstelling van de Society for Free Aesthetics, toont Natalia Goncharova, een kunstenaar wiens werk meer dan eens als immoreel is erkend, verschillende schilderijen met naakte vrouwen in de geest van paleolithische Venus. De werken werden gearresteerd op beschuldiging van pornografie, wat niet typisch was voor het tsaristische Rusland van die periode, toen kunstwerken niet aan censuur onderworpen waren. Na nog een schandaal schrijft Natalya's vader een open brief aan de krant, waarin hij critici verweet dat ze de levende geest van creativiteit niet in het werk van zijn dochter zagen.
In 1912 exposeerde Natalya Goncharova, een kunstenaar met een gevestigde reputatie als avant-gardekunstenaar, op de beroemde tentoonstelling "Donkey's Tail" een cyclus van 4 schilderijen "Evangelisten". Dit werk maakte de censoren woedend met zijn niet-triviale afbeelding van de heiligen. In 1914 werden 22 werken verwijderd uit de persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar, waarna de censoren zelfs naar de rechtbank stapten en Goncharova beschuldigden van godslastering tegen heiligdommen. Ze kwamen voor haar opveel kunstenaars uit die tijd: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Dankzij advocaat M. Khodasevich werd de zaak gewonnen en werd het censuurverbod opgeheven. Goncharova klaagde bij haar vrienden dat ze haar niet begrepen, dat ze werd gedreven door waar geloof in God.
Goncharova - illustrator
Natalia Goncharova is een kunstenaar die zichzelf in verschillende vormen van manifestatie heeft uitgeprobeerd. Haar vriendschap met de futuristen leidde haar naar boekgrafieken. In 1912 ontwierp ze de boeken van A. Kruchenykh en V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". In 1913 - het werk van A. Kruchenykh "Blown up", "The Hermits. Kluizenaars" en de verzameling "Tien van Rechters nr. 2" van het boek van K. Bolshakov. Goncharova was een van de eerste boekgrafische kunstenaars in Europa die de collagetechniek gebruikte. In sommige van haar werken handelt ze op gelijke voet met schrijvers.
Het boek van A. Kruchenykh "Two Poems" bevat bijvoorbeeld 14 tekeningen op zeven pagina's, die in dezelfde mate als woorden het idee van het werk vormen. Later, al in het buitenland, maakte N. Goncharova illustraties voor The Tale of Igor's Campaign voor een Duitse uitgeverij en voor The Tale of Tsar S altan.
Emigratie
In 1915 vertrok Natalya Sergeevna Goncharova (avant-gardekunstenaar), samen met haar levenspartner M. Larionov, naar Parijs om te werken met het Sergei Diaghilev Theater. De revolutie verhinderde hen terug te keren naar Rusland. Ze vestigden zich in het Quartier Latin van Parijs, waar de hele kleur van de Russische emigratie werd bezocht.
In Frankrijk sloot het paar zich organisch aan bij de kring van lokale bohemen. Jongmensen organiseerden liefdadigheidsballen voor aspirant-schilders. Het huis van Goncharova-Larionov werd vaak bezocht door Nikolai Gumilyov, later door Marina Tsvetaeva, die erg bevriend raakte met Natalya Sergeevna.
Goncharova heeft heel hard gewerkt tijdens de jaren van gedwongen emigratie, maar in Rusland beleefde ze niet meer zo'n creatieve explosie als in de jaren 10. Hoewel haar cycli "Pauwen", "Magnolia's", "Prickly Flowers" spreken over haar als een volwassen en zich ontwikkelende schilder.
Theatraal werk
Natalia Goncharova is een artieste wiens theater een echte roeping is geworden. Ze werkte met A. Tairov in het Chamber Theatre aan de productie van "Fan". Dit werk werd zeer gewaardeerd door V. Meyerhold. Ook in de jaren 10 begon ze samen te werken met S. Diaghilev en ontwierp ze producties in zijn Russische seizoenen. In Parijs werkt ze met de balletten The Firebird, Spain, The Wedding. Goncharova blijft samenwerken met dit theater, zelfs na de dood van de impresario.
Beste werk
Er zijn niet zo veel vrouwelijke artiesten in de wereld, vooral niet succesvolle. Een van deze unieke dames was Natalia Goncharova. De kunstenaar, wiens "Spaanse griep" voor meer dan £ 6 miljoen werd verkocht, liet een rijke erfenis na. Haar werken bevinden zich in veel van de grootste museale en privécollecties ter wereld. De beste werken zijn: "Het canvas wassen", "Appels plukken", een reeks "Spaanse griep", "Phoenix", "Forest", "Vliegtuig over de trein". Natalya Goncharova is de vrouwelijke kunstenaar met de hoogste kosten voor schilderijen. Haar werk "Picking Apples" (1909) werd geveild voor bijna 5 miljoenpond sterling.
Privéleven
Natalya Goncharova is een kunstenaar wiens persoonlijke leven nauw verweven is met haar creatieve leven. Terwijl ze nog op school zat, ontmoette ze Mikhail Larionov en verbond haar lot voor het leven met hem. Het waren gelijkgestemde mensen, vrienden, heel hechte mensen. Zelfs als Larionov in Parijs dol is op Alexandra Tomilina, blijft het stel bij elkaar. In 1955 registreerden ze een huwelijk, hoewel Larionov nog steeds relaties had met Tomilina. Ze woonden allemaal in hetzelfde huis, maar op verschillende verdiepingen. En een keer, toen ze op de trap botste met de ouder wordende, zwakke vrouw van haar geliefde, duwde Tomilina Natalya Sergeevna. Deze val versnelde Goncharova's dood. Op 17 oktober 1962 verliet een uitstekende Russische kunstenaar de wereld. Ze werd begraven op de Parijse begraafplaats van Ivry.
