Documentaire cinema van onze tijd heeft de grove "ruis" die het materiaal vervormt praktisch verwijderd. Zijn verteltaal is veranderd in verband met de wereldwijde veranderingen in het menselijke wereldbeeld die zich in de 21e eeuw hebben voorgedaan. Volgens de unanieme mening van de toonaangevende filmmakers van onze tijd, zou een documentairemaker op dit moment idealiter de afstand moeten voelen en elk frame als een afzonderlijke esthetische waarde moeten beschouwen. Regisseur Sergei Loznitsa is een van die professionals die het publiek blijft verbazen met zijn werk.
Korte biografische feiten
De toekomstige visionair werd begin september 1964 geboren in de provinciale Wit-Russische stad Baranovichi. Na zijn afstuderen vervolgde de jongeman zijn opleiding als ingenieur-wiskundige aan het Polytechnisch Instituut van Kiev. Sergey Loznitsa, die over goede inlichtingen beschikt, combineerde de functie van een medewerker van het Institute of Cybernetics en een vertaler uit het Japans. Begin jaren 90 besluit hij zijn professionele passies radicaal te veranderen,betreden van de regieafdeling van VGIK. De mentor die de student de kneepjes van het maken van speelfilms leerde, was Nana Dzhorzhadze. Na zijn afstuderen aan een instelling voor hoger onderwijs, begint Sergei Loznitsa, wiens biografie in de toekomst nauw verbonden zal zijn met zijn filmografie, zijn carrière als documentairemaker bij de St. Petersburg Documentary Film Studio. In 2001 emigreerde hij naar Duitsland. Op dit moment heeft de filmmaker drie langspeelfilms en zes korte films. De meeste werken van Sergei Loznitsa hebben prijzen ontvangen van het Kinotavr-festival, Nika-prijzen en het filmfestival van Cannes.
Handschrift van de auteur
Sergey Loznitsa is volgens filmcritici momenteel een van de moderne documentaireregisseurs, die projecten maakt met een vleugje genialiteit. En het gaat eerder niet om het buitengewone talent van de meester, maar om stijl. Formeel extremisme, aanwezig in de werken van de meester, kan alleen worden gerechtvaardigd door de status van een "meesterwerk". De radicale esthetiek van zijn schilderijen impliceert een kardinale status. Voor andere filmmakers is het mogelijk dat de technieken van de auteur niet werken of nevenbetekenissen veroorzaken. Maar met Loznitsa kunnen alle uitgebrachte projecten niet anders worden gepositioneerd dan als een meesterwerk, bijvoorbeeld de film "Portrait".
Highlight Documentaires
Filmografie van Sergei Loznitsa in 2002-2003. aangevuld met twee werken, die worden beschouwd als een van de beste projecten van de regisseur. Dit zijn de banden "Landschap" en "Portret". De auteur slaagde erin een onberispelijke formule voor succes af te leiden - kort, maar effectief. Hij gebruikte gevestigde, traditionele genres als initiële gegevens en paste daarop de textuur van 'bolle' tijd toe. De regisseur sublimeert filmtijd als zodanig en levert een ongeëvenaard fragment op. Weinig regisseurs slagen erin de kijker de tijd van de foto zo scherp te laten voelen. Voor dit effect vertraagt Sergei Loznitsa opzettelijk de focus van de camera op onbeweeglijke menselijke figuren of verlaten landschappen voor een lange tijd.
De grootste visionairs van onze tijd hebben uiteindelijk dramaturgische taken opgelost die werden bepaald door de progressieve ontwikkeling van de plot en de beweging van de tijd dankzij visualisatie. En zelfs als hun schoten existentieel waren, was de polsslag van de geschiedenis van de mensheid nog steeds in elk van hen te horen. In Loznitsa lijkt het alsof er een fysiek tastbare overlay is bovenop een statisch frame van een tijdelijke laag. Het lijkt alsof het beeld niet afzonderlijk op de bewegende film bestaat, maar ermee wordt gecombineerd. De camera in de handen van de meester verandert in een retort.
Cinetaal perfectionisme
Sergei Loznitsa's speelfilmprojecten zijn waardevolle lessen in perfectionisme in filmtaal. Zijn extra lange en lange shots vereisen onvermijdelijk een focusverschuiving, wat een manier wordt voor de regisseur om intra-frame accenten te plaatsen. Zijn lange speelfilms worden op de traditionele manier opgenomen: het gebruik van een documentaire (handmatige) filmcamera, de betekenis van elke scène, natuurlijke (geen paviljoen) interieurs, natuurlijke (niet gesimuleerde) manierhet gedrag van performers in het frame. Strikt genomen is er niets vernieuwends aan deze benadering van filmmaken. Dit zijn eerder de regels die worden bepaald door het thema van het verhaal en de gekozen manier van onthulling, de personages en de plaats van actie. De regisseur probeert zelf gewone mensen uit te nodigen voor de opnames, samen met professionele acteurs. Volgens Loznitsa zijn op hun gezichten werkelijk fascinerende verhalen te lezen, omdat de gezichten van kunstenaars vaak gepolijst zijn door de massa aan rollen die gespeeld worden en hun individualiteit verliezen.
