Grigory Chukhrai: biografie, filmografie, persoonlijk leven, foto

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:27

Grigory Chukhrai is een Sovjetfilmregisseur, geëerd kunstenaar, scenarioschrijver met een lot dat het waard is een voorbeeld te worden voor de moderne generatie.

Gewond drie keer in de oorlog, slaagde hij erin te overleven om zijn unieke creativiteit over te brengen op de kijker via het tv-scherm.

Grigori Chukhrai: biografie van de Sovjet-filmregisseur

Grigory werd geboren in Melitopol (Oekraïne, regio Zaporozhye) op 23 mei 1921. Zijn vader, Naum Zinovjevitsj Rubanov, was een militair. Moeder - Claudia Petrovna Chukhrai ontmoette na een scheiding van haar man in 1924 een man die de stiefvader van Grigory werd. Het was Pavel Antonovich Litvinenko, die als voorzitter van de collectieve boerderij werkte en de beste menselijke eigenschappen in de opvoeding van de jongen legde.

Eind 1939 werd Grigory Chukhrai opgeroepen voor het leger. Hij begon zijn dienst als cadet van de regimentsschool van het bataljon van de 134th Infantry Division in de stad Mariupol. Tijdens de Grote Patriottische Oorlog diende hij een rapport in over de inschrijving in de luchtlandingstroepen, waaraan het bevel tevreden was. Dus als parachutist nam Grigory Chukhrai deel aan de veldslagen van verschillende fronten, in de verdediging van Stalingrad,sprong vaak met een parachute achter de vijandelijke linies, raakte meermaals gewond. In augustus 1944 werd hij lid van de CPSU (b) en in december 1945 werd hij, in de rang van senior luitenant, in het reservaat ontslagen nadat hij gewond was geraakt. Grigory Chukhrai ontving vele onderscheidingen voor het afgelegde frontliniepad, waaronder de Rode Ster, de Orde van de Patriottische Oorlog, de medailles "Voor de verdediging van Stalingrad", "Voor de overwinning op Duitsland".

Eerste stappen in de bioscoop

Bij zijn terugkeer in 1946 van het front, ging de toekomstige regisseur Grigory Chukhrai, wiens filmografie verbazingwekkend is met de waarachtigheid en innerlijke kracht van films, naar VGIK, de regieafdeling. Als assistent-regisseur liep hij stage in de film "Admiral Ushakov" van M. Romm. Nadat hij in 1953 was afgestudeerd aan een onderwijsinstelling, werd Grigory aangeboden om bij Mosfilm te blijven, maar de veelbelovende jongeman besloot terug te keren naar Oekraïne, waar hij een baan kreeg bij de Kiev Studio of Feature Films, eerst als assistent en daarna als een tweede regisseur.

Militaire "Forty-First"

In 1955, op verzoek van M. Romm en A. Pyryev, werd Grigory Chukhrai (foto's worden gepresenteerd in het artikel) overgedragen aan Mosfilm.

Daar begon de auteur met het maken van de eerste onafhankelijke film "Forty-First" (1956), die was gebaseerd op het verhaal van B. Lavrenev. Het werk werd positief beoordeeld door het publiek en won een speciale prijs op het filmfestival van Cannes in 1957. Deze foto gaat over de gedoemde liefde van twee mensen die aan weerszijden van de klassenbarricades staan, over de oprechte, diepe gevoelens van een man en een vrouw dieIsolda Izvitskaya en Oleg Strizhenov, die symbolen werden van het tijdperk van de jaren vijftig, speelden met gevoel. Deze foto, waarin alles echt sterk, oprecht en pijnlijk is, laat je niet alleen geloven wat er op het scherm gebeurt, maar je ook met heel je hart meevoelen. Hoewel er geen doden voor de cameralenzen vallen en er geen vijandelijke soldaten zijn, slaagde regisseur Grigory Chukhrai erin de kijker diep doordrenkt te maken met oorlogstijd, waaruit blijkt dat zelfs op de meest acute, verschrikkelijke historische momenten, het leven doorgaat en mensen van elkaar houden andere, wat er ook gebeurt.

Triomfantelijke ballade van een soldaat

Chukhrai's volgende film "The Ballad of a Soldier" (1959) was succesvol, liep ook triomfantelijk over de schermen van de wereld, won twee prijzen op het filmfestival van Cannes, opvallende tijdgenoten met een diep inzicht in de psychologie van een individuele, innerlijke harmonie en artistieke integriteit.

Grigory Chukhrai kwam op het idee van deze film toen hij nog student was. Hij, een frontsoldaat, wilde heel graag vertellen over zijn strijdmakkers, van wie velen de vredestijd niet meemaakten. De scenarioschrijver Valentin Yezhov, die ook door de oorlog ging en de waarheid, eerlijk, zonder luide zinnen, in eenvoudige menselijke woorden, wilde vertellen over een leeftijdsgenoot, een heldensoldaat die zijn leven gaf voor het moederland, hielp de jonge regisseur hiermee idee. De hoofdpersoon van de foto Alyosha Skvortsov, briljant gespeeld door Vladimir Ivashov, werd een levendig symbool van de Russische soldaat van de Grote Patriottische Oorlog.

"Clear Sky" door Grigory Chukhrai

Film "Puur"sky” (1961) was gewijd aan het begrijpen van de stalinistische periode in de geschiedenis van het land. Dit is het verhaal van "Stalin's valk", een onverschrokken Sovjetpiloot die de Duitse gevangenschap, verdrijving van de partij, ontneming van de titel van Held van de Sovjet-Unie, overleefde, maar een blindelings gelovige communist bleef.

De film bevatte een briljante cast: Nina Drobysheva, Evgeny Urbansky, Oleg Tabakov.

In 1964 werd een dramafilm van 2 afleveringen uitgebracht "Er was eens een oude man met een oude vrouw", die vertelt over het leven van mensen uit het Russische achterland, namelijk de oude Gusakovs. Aan het einde van hun leven kregen ze te maken met zware beproevingen: een brand verwoestte hun huis, waardoor het bejaarde echtpaar naar hun dochter Nina in het noordpoolgebied moest gaan, wiens leven niet lukte. De film vertelt over het menselijk ras voor geluk, en de titel van de foto verwijst de kijker naar het sprookje van Poesjkin over de goudvis.

Over de moeder van de deserteur

Het volgende werk - "The Bog" verscheen in 1977 op de schermen. Dit is een film over de moeder van een deserteur - Matryona Bystrova (Nonna Mordyukova), die haar man aan het front verloor en vervolgens haar oudste zoon. In een poging haar jongste kind, de stille, verlegen Dmitry (Andrey Nikolaev), te redden van de oorlog, besloot ze hem op zolder te verstoppen.

De moeder redde haar zoon en veroordeelde zichzelf tot gewetensbezwaren en haar kind tot de geestelijke dood. Elke dag verandert Dmitry in een opgejaagd en kwaadaardig dier, wiens leven bestaat uit eten, zeuren, zijn moeder de schuld geven van alle problemen en constante angst. Privégeschiedenis van moederde deserteur groeit in de context van de film tot epische proporties, waardoor dit werk het belangrijkste werk over oorlogstijd is. In eerste instantie wilde Grigory Chukhrai het schilderij "Atypisch verhaal" noemen, omdat de moeder gedwongen wordt het kind niet te beschermen tegen vijanden, maar tegen die van haarzelf.

"Het leven is mooi" in een fictief land

Het gezamenlijke Sovjet-Italiaanse werk "Life is Beautiful" (1980) met medewerking van Ornella Muti, een Italiaanse filmster, vertelt over een bepaald fictief land dat wordt geregeerd door een militaire junta en elke vrije gedachte wordt brutaal onderdrukt. Taxichauffeur Antonio Murillo raakt betrokken bij de politieke strijd van de ondergrondse tegen de dictatuur. Dromend van het beroep van piloot en zijn eigen vliegtuig, wordt hij het slachtoffer van een veroordeling, belandt in de gevangenis, waar hij wordt gemarteld. Dankzij zijn vindingrijkheid slaagde hij erin een ontsnapping uit de gevangenis en zelfs uit het land te organiseren.

In 1985 maakte Grigory Chukhrai, in samenwerking met M. Volodsky en Y. Shvyrev, wiens filmografie voornamelijk is gewijd aan oorlogstijd, een documentaire film "I'll learn you to dream" (1985). Het werk is opgedragen aan de nagedachtenis van de leraar en grote regisseur Mark Donskoy.

Directeur Grigory Chukhrai: persoonlijk leven

Het persoonlijke leven van regisseur Grigory Chukhrai is vergelijkbaar met zijn werken - echt, aangrijpend, oprecht. De directeur ontmoette zijn toekomstige vrouw Iraida Penkova in 1942 in Essentuki, waar hij werd gestuurd als onderdeel van de landingstroepen. Samen met haar vrienden heeft een 21-jarige studente van het plaatselijke pedagogisch instituut antitankgrachten gegraven en 's avondsging dansen. Daar ontmoetten twee helften van één geheel elkaar. Toen de Duitsers de stad binnenkwamen, werd de jongeman overgeplaatst naar andere posities en bleef Iraida in de stad. Twee jaar lang zocht Grigory Chukhrai, wiens persoonlijke leven zonder Iraida geen zin had, zijn liefde, maar het mocht niet baten. Toen schreef hij naar de krant Komsomolskaya Pravda en er gebeurde een wonder: het meisje las dit bericht en reageerde. In 1944 keerde Grigory Chukhrai terug naar de stad, bevrijd van de Duitse indringers, en op 9 mei trouwde het paar. Van de bruidegom kreeg Iraida een enorm boeket seringen cadeau. Een jaar later, in 1945, vierde het jonge gezin, samen met de huwelijksverjaardag, de Grote Overwinning. Sindsdien is 9 mei een dubbele feestdag geworden voor de echtgenoten, en seringen zijn hun favoriete bloemen. Gregory en Iraida woonden meer dan een halve eeuw samen. De kinderen van de regisseur zijn zijn zoon Pavel, die het pad van zijn vader volgde en filmregisseur werd, en dochter Elena, die afstudeerde aan de afdeling filmstudies van VGIK.

Chukhrai's sociale activiteiten

Naast het filmen was de Sovjetregisseur actief betrokken bij sociale, onderwijskundige en administratieve activiteiten, in 1965-1975 was hij artistiek directeur van de Experimental Creative Association in Mosfilm, in 1966-1971 werkte hij als leraar in de regisseursatelier van VGIK. Sinds 1965 was hij de secretaris van de Unie van Cinematographers van de USSR, en in 1964-1991. - Lid van het Collegium van het Staatscomité voor Cinematografie van de USSR.

De laatste jaren van zijn leven was Grigory Chukhrai zeer ernstig ziek, overleefde verschillende hartaanvallen en kon niet goed bewegen. Nietwerd een groot regisseur op 29 oktober 2001, hij werd begraven op de Vagankovsky-begraafplaats in Moskou.

Vandaag de dag is de Sovjet-filmregisseur de eigenaar van het grootste aantal internationale onderscheidingen - 101! En dit ondanks het feit dat Grigory Chukhrai tijdens zijn creatieve leven slechts 8 films heeft gemaakt. Hij schoot ze stuk voor stuk volgens zijn eigen script, zonder te bedenken hoe je met andermans materiaal zou kunnen werken. Jaren na de dood van de regisseur nemen zijn films nog steeds deel aan filmfestivals en ontvangen ze verschillende prijzen.