Rudolf Nureyev: biografie, persoonlijk leven, carrière en interessante feiten uit het leven, foto

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:19

Nureyev Rudolf Khametovich is een van de beroemdste "overlopers", dat wil zeggen mensen die de Sovjet-Unie hebben verlaten en niet zijn teruggekeerd. Nureyev werd niet alleen beroemd als een uitstekende danser en choreograaf. Voor velen staat hij bekend om zijn schandalige verhalen en een stormachtig persoonlijk leven.

Kindertijd

Officieel staat de stad Irkoetsk vermeld als de geboorteplaats van Nureyev, maar dit is niet helemaal waar. Khamet, de vader van de toekomstige danser, was een politiek commissaris van het Rode Leger en diende in Vladivostok. In maart 1938 ging Farida, de moeder van Rudolf, die in de laatste maand van haar zwangerschap was, naar haar man. Op 17 maart beviel ze in de trein op het station van Razdolnaya (in de buurt van Irkoetsk) van een gezonde jongen. Nureyev zelf besteedde speciale aandacht aan het eerste feit van zijn biografie en vond daarin een soort voorteken voor zijn hele leven.

Rudolph was niet het eerste kind in de familie Nureyev. Hij had drie oudere zussen: Lilia, Rosida en Rosa, en Rudolph had de warmste relatie met de laatste. Na anderhalf jaar in Vladivostok te hebben gewoond, verhuisden de Nureyevs naar Moskou. maar nauwelijksze begonnen het leven op een nieuwe plek te vestigen, toen de Sovjet-Unie zich in de Tweede Wereldoorlog verzette tegen nazi-Duitsland. Hamet, die een militair was, ging als een van de eersten naar het front. De succesvolle opmars van de Wehrmacht naar Moskou leidde ertoe dat zijn familie werd geëvacueerd: eerst naar Tsjeljabinsk en vervolgens naar het dorp Shchuchye in de buurt van Ufa.

Rudolf Nureyev herinnerde zich dezelfde dingen over de oorlogsjaren als andere kinderen: duisternis in de buurt, gebrek aan voedsel, overmatige kou. Dit kwam tot uiting in zijn karakter: de jongen werd erg nerveus, barstte snel in huilen uit en kreeg driftbuien.

Eerste ballet

Maar niet alles was zo erg tijdens de evacuatiejaren. Op vijfjarige leeftijd verscheen Rudolf voor het eerst bij het ballet. Ze zetten het "Crane Song" op. Vanaf dat moment raakte hij enthousiast over het idee om te dansen en Farida stuurde haar zoon naar een dansclub op een kleuterschool. Rudolph studeerde gewillig en zelfs met de rest van de kringleden spraken met de gewonde soldaten.

Vader keerde terug uit de oorlog toen Nureyev acht jaar oud was. De opvoeding van zijn zoon schokte zijn vader: hij was precies het tegenovergestelde van wat sommigen een 'echte man' noemen. Niet alleen was Rudolf fysiek erg zwak, maar hij was ook bezig met dansen, wat in de martinet-omgeving helemaal niet werd verwelkomd. Hamet begon onmiddellijk met "heropvoeden": hij sloeg zijn zoon toen hij naar een dansclub ging, schilderde hem alle geneugten van het leven van een arbeider. Toen bijna alle kinderen van de dansclub naar Leningrad gingen om hun studie voort te zetten, liet Hamet zijn zoon niet binnen vanwege geldgebrek.

Maar draaiRudolfs hart aan de opbouw van de stalinistische vijfjarenplannen, zijn vader kon niet. Fysiek zwak, Nureyev Jr. was erg sterk van geest. Samen met zijn moeder wist hij de koppigheid van zijn vader te doorbreken. Anna Ud altsova, voormalig soliste van het Diaghilev Ballet, leefde in ballingschap in Oefa. Zij was het die bij Rudolph studeerde en ze stond erop dat de getalenteerde jongen naar de school in Leningrad ging.

In 1955 werd in Moskou een festival voor de kunst van Bashkiria gehouden, waar de dansgroep van Nureyev zou optreden met hetzelfde "Crane Song". Rudolph had geluk: de solist werd plotseling ziek. In korte tijd leerde de jongeman, ondanks het gevaar voor de gezondheid, het hele stuk en veroverde hij de hele zaal, ondanks de blessure die hij tijdens de repetities had opgelopen. Dus het toekomstige "ontembare genie" verscheen op het podium - Rudolf Nureyev.

Jaren studie

Na een doorslaand succes was Rudolph vastbesloten om te studeren. Hij kon de choreografiestudio in Moskou binnengaan, maar er was geen hostel. Vervolgens gaat Nureyev naar Leningrad, waar hij met succes de toelatingstests doorstaat. Maar het werd meteen duidelijk dat de zeventienjarige Nureyev qua vaardigheid en techniek catastrofaal achterliep op zijn leeftijdsgenoten: meestal werden kinderen vanaf twaalf jaar toegelaten tot de choreografiestudio. De jonge man begint hard aan zichzelf te werken, al zijn tijd wordt opgeslorpt door repetities en training. Tegelijkertijd kloppen de relaties met andere studenten niet: ze lachen hem uit, noemen hem een redneck. Voor een korte periode stond Nureyev eigenlijk op de rand van een zenuwinzinking. A. Pushkin, een van de leraren van de school, die in Rudolf. zagaanzienlijk potentieel en met respect voor zijn verlangen om alle basisprincipes van dansvaardigheden onder de knie te krijgen, redt hij de jongeman door aan te bieden bij hem te wonen.

Met docenten ging het echter ook niet altijd even soepel. Pushkin verscheen in het leven van Nureyev vanwege het feit dat hij, nadat hij amper de school was binnengekomen, eiste dat hij een andere leraar zou vervangen, die ook de directeur was. Iedereen die zo'n eis zou stellen, zou onmiddellijk van school zijn gestuurd, maar vanwege zijn onbetwistbare talent werd Nureyev deze truc vergeven en werd hij echt vervangen door een leraar.

Tijdens zijn studie in Leningrad zorgde Nureyev ook voor het verhogen van zijn culturele niveau. Naast dansen volgde hij muzieklessen, bezocht hij musea en theaters. Ondanks het verstikkende IJzeren Gordijn slaagde Rudolph erin om buitenlandse tijdschriften te bemachtigen waaruit hij westerse danstechnieken bestudeerde.

In 1958 studeerde Rudolf Nureyev af aan de universiteit. Een van de beroemdste Sovjet-ballerina's, Natalia Dudinskaya, volgde zijn successen op de voet. Ondanks het aanzienlijke leeftijdsverschil (ze was 49 jaar oud en Rudolf - 19), nodigde ze het jonge talent uit om haar partner te worden in het Laurencia-ballet. De uitvoering was een enorm succes bij het publiek en de partners van Nureyev zullen altijd ouder zijn dan hij.

Leven in de USSR

In het Kirov Opera en Ballet Theater (nu het Mariinsky Theater) diende Nureyev drie jaar. Hoewel zijn late toelating tot een gespecialiseerde onderwijsinstelling effect had, en veel critici een aantal nogal grove fouten in Rudolfs dans zagen, in deze korte periodeNureyev slaagde erin een echte revolutie in het Sovjetballet te regelen. Voorheen was de onuitgesproken regel dat de ster op het podium een ballerina is, terwijl de partner een ondersteunende rol speelt. Dit was niet naar Rudolphs zin. Hij was in staat om de mannelijke dans zelfvoorzienend te maken. Alle fouten en afwijkingen van de canon werden al snel als een speciale manier van dansen beschouwd.

Op de balletwedstrijd in Moskou won Nureyev, samen met Alla Sizova, de eerste plaats, maar weigerde de prijs in ontvangst te nemen: de Sovjetrealiteit walgde van hem. Hij ergerde zich vooral aan het feit dat de regering hem en Alla een tweekamerappartement voor twee had toegewezen, verwijzend naar het gebrek aan gratis huisvesting. In deze act zag Rudolph een soort toegeeflijkheid: alsof ze hem met Sizova wilden trouwen. Als de Sovjetregering zichzelf echt zo'n doel zou stellen, zou het onaangenaam verrast zijn. Hoewel hij in zijn jeugd, volgens Nureyev zelf, seksuele relaties aanging met vrouwen, hield hij veel meer van mannen. Hij verliet al snel het appartement en vestigde zich weer bij zijn leraar en zijn vrouw.

Dankzij het succes in de USSR kon Nureyev door Europa reizen als onderdeel van een dansgroep. Hij bezocht Bulgarije, de DDR en zelfs Egypte, en overal frustreerden optredens met zijn deelname het uitzinnige applaus van het publiek. Op drieëntwintigjarige leeftijd werd hij uitgeroepen tot de beste danser ter wereld.

Frankrijk

De tour in Parijs werd een keerpunt in de biografie van Rudolf Nureyev. De Sovjetautoriteiten, die vreesden dat het imago van het “verrotte kapitalisme”, zorgvuldig gecultiveerd in de geest, zou kunnen afbrokkelen wanneer mensen in contact komen metcultuur en het leven van Europese landen, speciale regels ingevoerd voor het vinden van gastartiesten in het buitenland. Er was onder meer de eis om niet alleen door de stad te lopen: er mochten maar vijf mensen rondlopen. Er was ook een lijst van personen met wie communicatie ten strengste verboden was. En om de artiesten niet te vergeten, hielden KGB-agenten ze nauwlettend in de gaten.

Nureyev was aanvankelijk niet het belangrijkste object van bewaking. Alla Osipenka, de partner van Rudolf Nureyev in het Zwanenmeer, was van groter belang. Ze was al eerder in het buitenland geweest en in 1956 kreeg ze een contract aangeboden van een westerse impresario. Ze werd snel naar het vliegveld gestuurd en van daaruit terug naar de USSR. Vijf jaar later werd dit verhaal nog steeds herinnerd, en ze wendden hun ogen niet van de ballerina af. De KGB-agenten gingen zo ijverig aan het werk dat ze elke avond in het restaurant met Osipenko aan tafel gingen zitten en haar zo uitputten met gesprekken dat ze gedwongen was dat direct te zeggen.

Maar het werd al snel duidelijk dat er meer aandacht moest worden besteed aan Nureyev. Eerst liep hij alleen door Parijs. Ten tweede maakte hij kennissen zonder terug te kijken op de lijst met verboden personen. En ten derde, en dit was het gevaarlijkste, ik ging uit met mannen. De KGB-voorzitter werd gedwongen aan het Centraal Comité van de CPSU te rapporteren dat Noerejev, ondanks vele preventieve gesprekken, zijn gedrag niet veranderde.

Gesprekken met KGB-agenten hebben de kunstenaar duidelijk gemaakt dat hij na zijn avonturen in Parijs niet mag terugkeren naar een land waar homoseksualiteit een strafbaar feit was. Bovendien liet de reactie van de bestraffende autoriteiten niet lang op zich wachten. Toen het hele gezelschap moestom naar Londen te vliegen om de tour voort te zetten, kreeg Nureyev te horen dat hij naar Moskou ging. Het betekende in ieder geval dat de carrière van de danser voorbij was. Toen besloot hij een kans te wagen. Er is een legende dat Nureyev over de barrière sprong en ontsnapte, maar deze versie wordt betwist in talloze boeken over Rudolf Nureyev. Het is mogelijk dat hem werd verteld hoe hij de speciale officier kon misleiden. Nureyev probeerde het vliegtuig in te halen, maar had geen tijd: de ladder ging al weg. Toen wendde hij zich tot de politie die het hele tafereel in de gaten hield met een verzoek om politiek asiel.

Voorbij het IJzeren Gordijn

Hoewel Nureyev buiten bereik was, besloten ze in Moskou de ontsnapte artiest te straffen en voerden ze bij verstek een proces tegen hem in. De danseres werd beschuldigd van verraad. De rechtbank veranderde al snel in een farce toen de vrienden van de "overloper" erin slaagden te bewijzen dat het verraad "onvrijwillig" was. Als gevolg hiervan werd Nureyev veroordeeld tot zeven jaar gevangenisstraf. Een interessant feit: deze zin is nooit opgeheven door Rudolf Nureyev. Later slaagde hij erin de USSR binnen te gaan voor de begrafenis van zijn moeder. Niemand strafte hem ervoor. Perestrojka regeerde in het land. Later, toen de terminaal zieke Nureyev in 1989 opnieuw een bezoek bracht aan de USSR, werd het vonnis opnieuw niet uitgevoerd. De danser kon voor de laatste keer optreden op het podium van het Kirov Theater, van waaruit zijn carrière begon. Maar toen hij niet werd geconfronteerd met een gerechtelijk vonnis, ontdekte Nureyev wat een openbaar vonnis is. Het bleek dat hijbekend over de hele wereld, maar niet thuis. De Sovjetautoriteiten deden hun best om te voorkomen dat de samenleving zou weten hoe beroemd de "overloper" was. Daarom konden mensen zich tijdens de uitvoering niet eens voorstellen op welke schaal de ster voor hen speelde.

Op het moment van zijn vlucht had Nureyev slechts 36 francs. Maar over eten hoefde hij zich lange tijd geen zorgen te maken. Twee maanden later werd hij lid van de balletgroep van de markies de Cuevas. Nureyev had echter geen kans om daar lang te blijven. De Franse regering kwam, na de zaak van de danser te hebben overwogen, tot de beslissing om hem geen politiek asiel te verlenen. Rudolph moest op zoek naar andere manieren om in het Westen te blijven. Daartoe gaat hij naar Denemarken, dat loyaler is aan dergelijke zaken. Terwijl de Deense autoriteiten de kwestie met de documenten regelden, kon het publiek genieten van de dans van Rudolf Nureyev in het Koninklijk Theater in Kopenhagen. Na Denemarken ging de kunstenaar naar New York en daarna naar Londen, waar een uitzonderlijke gebeurtenis plaatsvond: hij werd toegelaten tot het London Royal Ballet, hoewel de reglementen het ondertekenen van contracten met personen die geen onderdaan waren van de Britse kroon verbood. Nureyev's talent en roem maakten het mogelijk om voor hem een uitzondering te maken. In Londen werd Nureyev partner van een andere wereldberoemde ster: Margot Fontaine.

Eric Brun

Een reis naar Denemarken zorgde er niet alleen voor dat een voortvluchtige danseres politiek asiel kreeg. Hoewel in de biografie van Rudolf Nureyev het persoonlijke leven een van de meest controversiële en complexe kwesties is, zijn talrijke onderzoekers het erover eens dat de belangrijkste liefde van zijn levenwas Eric Brun, die Rudolf in Kopenhagen ontmoette.

Hun koppel is de belichaming geworden van de stelling dat tegenpolen elkaar aantrekken. Nureyev had een moeilijk karakter: hij was grof, hard, soms hysterisch. Brun toonde in alle situaties kalmte en terughoudendheid, onderscheidde zich door een aangeboren gevoel voor tact. Als Rudolph, ondanks zijn talent en vaardigheid, de fouten die gepaard gingen met zijn late toelating tot de choreografische school niet volledig kon wegwerken, dan was Eric vooral beroemd om zijn vaardigheid en techniek.

Voor de eerste keer hoorde Nureyev over Erika in 1960, toen hij optrad op tournee in de USSR. Het lukte hem niet om bij de voorstelling te komen, maar de lovende recensies van zijn kennissen dwongen hem om amateurvideo's te zoeken. De vaardigheid van de Deen verheugde Rudolf oprecht.

Een persoonlijke kennismaking van twee talenten werd geregeld door Bruns verloofde - Maria Tolchiff. Ze wist van de bewondering die Rudolph voor de Deen voelde, en noemde haar verloofde zelf. De eerste ontmoeting bleek laconiek: Nureyev sprak nog steeds slecht Engels. Er ontstond echter onmiddellijk sympathie tussen hen. Een tijdje ontmoetten ze elkaar tijdens repetities, en toen nodigde Eric Rudolph uit voor het avondeten. Tallchiff, die zich realiseerde wat er gebeurde, kreeg een driftbui, die werd bekeken door de hele dansgroep.

Relaties ontwikkelden zich snel, ondanks het verschil in karakters. Nureyev stortte vaak in, voerde echte pogroms op in hun appartement, Brun rende van huis weg en Rudolf rende achter hem aan en haalde hem over om terug te keren. Foto's van Rudolf Nureyev en Eric Brun tonen de echte nabijheid tussen de tweeHeren. In die tijd was de samenleving nogal op hun hoede voor homoseksualiteit. Dit weerhield Nureyev er niet van om te pronken met zijn geaardheid. Emancipatie deed hem een slechte dienst. Dus geruchten over het verraad van een partner bereikten Eric voortdurend de oren. Freddie Mercury, Anthony Perkins werden onder zijn minnaars genoemd en iemand beweerde dat zelfs Jean Mare in het bed van Nureyev had gelegen. Er was ook professionele jaloezie: in het Westen was het beeld van Nureyev - een voortvluchtige uit de deprimerende Sovjetrealiteit - te gehyped. Professional Brun was hierdoor behoorlijk gekwetst.

Hun relatie eindigde echter om een heel andere reden. Nureyev besliste resoluut over zijn geaardheid en Brun was biseksueel. Het bleek dat hij regelmatig een vrouw ontmoet van wie hij zelfs een kind heeft. Na vijfentwintig jaar relatie was de scheiding pijnloos. De mannen wisten vriendschappelijke betrekkingen te onderhouden. In 1986 werd Brun ernstig ziek. Omdat aids door de samenleving werd gezien als een schandelijke ziekte, een straf van bovenaf voor een homoseksuele levensstijl, werd officieel aangekondigd dat Brun aan kanker zou sterven. Nureyev ging meteen naar hem toe en was daar tot het einde. Rudolf Nureyev bewaarde tot aan zijn dood een foto van Eric Brun op zijn bureau.

Ballet

De groei van Rudolphs internationale populariteit, die Eric zoveel moeilijke minuten opleverde, werd mogelijk gemaakt door Margot Fontaine. Met haar dossier wordt Rudolf een vaste klant op sociale evenementen. Hun creatieve duet is een van de meest harmonieuze en succesvolle in de balletgeschiedenis geworden. ontembaar genieRudolf Nureyev blies nieuw leven in de dans van Fontaine, die er al aan dacht het podium te verlaten. In 1964 traden ze op in de Weense Opera. Toen probeerde de danser zijn hand als choreograaf: hij was het die het toneelstuk "Swan Lake" opvoerde. Rudolf Nureyev en Margot Fontaine kregen een oorverdovend applaus. De staande ovatie duurde zo lang dat de arbeiders meer dan tachtig keer het doek moesten optrekken. Deze creatieve unie duurde tien jaar.

Het seculiere leven en het wereldsucces hadden geen invloed op de prestaties van de danseres. Op tournee reisde hij de hele wereld af, zonder enig idee van het weekend of de vakantie. Binnen een week zou Nureyev in Parijs, Londen, Montreal en Tokio kunnen verschijnen. Hoewel hem werd aangeraden het rustiger aan te doen, wat nadelig was voor de gezondheid, luisterde Rudolf naar niemand. Normale slaap was ook een onbereikbare luxe voor hem: Nureyev sliep ongeveer vier uur per dag en meestal in een taxi of vliegtuig. Na 1975 begon Rudolph meer dan driehonderd concerten per jaar te geven. Succes op het podium maakte Nureyev al snel tot een zeer rijke man. Er was zelfs genoeg geld om een klein eiland in de Middellandse Zee te kopen. Maar de ontberingen die de familie Nureyev tijdens de Tweede Wereldoorlog troffen, lieten een sterke indruk achter op de persoonlijkheid van de danser. In tegenstelling tot andere rijke mensen onderscheidde Rudolph zich door gierigheid. Hij kon nooit vergeten dat hij als kind de kleren van zijn zussen moest dragen, en ooit droeg zijn moeder hem op haar rug naar school, omdat ze geen schoenen voor haar zoon kon kopen. Natuurlijk vertelde Nureyev niemand hierover.vertelde niet en veegde in het algemeen vragen over het verleden terzijde. Daarom schokte de gierigheid van de wereldberoemde kunstenaar zijn vrienden en kennissen. Volgens hen betaalde hij nooit voor zichzelf in een restaurant.

Nureyev toonde zich herhaaldelijk als een vernieuwer. Van zijn producties is het eenakterballet "De jeugd en de dood" de meest bekende. Gelukkig filmde Roland Petit in 1966 het optreden van Nureyev voor televisie, en de moderne kijker kan het talent van de danser en regisseur waarderen. De innovatie kwam tot uiting in het feit dat Nureyev zijn ballet op een gespannen plot baseerde. Het meisje, dat de dood personifieert, bespot de jonge man die verliefd op haar is geworden. Wanneer hij wanhopig dreigt zelfmoord te plegen, geeft ze hem genadig de strop. Om de voorstelling op televisie uit te zenden, gebruikte Nureyev speciale effecten: na het frame waar hij zich aan een haak in de kamer hangt, volgt een andere, waarin de jonge man al aan de galg staat.

Regie en acteur

Sinds 1983 leidde Nureyev zes jaar lang het Parijse ballet Grand Opera. Zijn benoeming roept gemengde reacties op. Het werk van de regisseur ging gepaard met constante samenzweringen en zelfs openlijke protesten. Maar dit weerhield Nureyev er niet van zijn standpunt te verdedigen. Op zijn initiatief werden veel Russische klassiekers opgevoerd, in de eerste plaats de balletten van Tsjaikovski. "Grand Opera" is een echte trendsetter geworden, en zijn gezelschap - de meest gezaghebbende vereniging van dansers. Onder Nureyev werd ook een nieuw gebouw gebouwd op Place de la Bastille. Een kenmerk van Rudolph, als leider, was zijn verlangen om plaats te maken voor een nieuwegeneratie dansers. Tegelijkertijd negeerde hij de bestaande hiërarchie en kon hij de solopartij aan een weinig bekende ballerina geven over het hoofd van een universeel erkende ster.

Nureyevs harde karakter hielp de groep niet om hem met liefde te behandelen, hoewel ze zijn verdiensten erkenden. In het heetst van de strijd zou hij de ballerina kunnen uitschelden voor een klein foutje. Tegelijkertijd aarzelde hij niet in uitdrukkingen. Stemmingswisselingen troffen ook onbekende mensen. Nadat hij de Sovjetchoreograaf Igor Moiseev voor het diner had uitgenodigd, raakte Nureyev, terwijl hij nog in een taxi zat, om een onbekende reden, in een sombere bui en in reactie op een poging om de reden te achterhalen, gebruikte hij een Russische obsceniteit. Het diner is geannuleerd.

Naast ballet was Rudolf Nureyev geïnteresseerd in acteren. Terug in de USSR speelde hij in de film "The Soul Fulfilled Flight", speciaal gefilmd voor de All-Union Review of Choreographic Schools. Maar een speciaal spel van de danser was toen niet nodig. Hij begon alleen in het Westen echte dramatische rollen te spelen. Het grootste succes van zijn acteerwerk was de rol in de biopic "Valentino", gewijd aan de beroemde acteur uit het tijdperk van de stomme film. Een andere belangrijke rol werd behaald in de misdaadfilm "In het zicht". In deze film speelde Rudolf Nureyev in een paar met een jonge, maar al zeer beroemde Nastasya Kinski. Critici passeerden de foto in stilte, en nu herinneren alleen degenen die geïnteresseerd zijn in het werk van de grote danser zich het. Maar het is onwaarschijnlijk dat hij naar meer streefde. Ballet onderwierp het hele leven van Rudolf Nureyev. Films waren voor hem slechts een merkwaardig experiment.

Hoewel de stemming in de samenleving geleidelijk veranderde in de richting van vrijheid, inclusief seksuele vrijheid, bleef Nureyev het publiek schokken. Voor velen was hij dus geen wereldberoemde danser, choreograaf en acteur, maar een man die model stond voor een erotische fotoshoot voor Vogue magazine. Naaktfoto's van Rudolf Nureyev verdeelden de samenleving in verontwaardigd en sympathiek, maar de danser gaf niet om alle mogelijke schandalen. Hij begreep perfect dat mensen sowieso naar zijn optredens zouden gaan.

De monsterlijke last voor de gezondheid, evenals de strijd tegen aids, dwong Nureyev om te weigeren actief deel te nemen aan uitvoeringen. Maar hij bleef zich bezighouden met producties en trad zelfs op als dirigent. Hij kon zich zijn leven zonder ballet niet voorstellen en woonde zijn uitvoeringen zelfs in een zeer moeilijke toestand bij. Eens, toen het publiek hun idool wilde zien, werd hij op een brancard naar het podium gedragen.

Bestrijding van ziekte en dood

HIV in het bloed van Nureyev werd in 1983 ontdekt. Uit analyse bleek dat hij daar al lang zat. De tactieken om de ware omvang van de epidemie door de autoriteiten te verdoezelen, het gebrek aan steun in de samenleving hebben geleid tot een extreem laag bewustzijn van de bevolking over de ziekte. Volgens één versie kreeg Nureyev geen HIV tijdens geslachtsgemeenschap. Hij stak een keer de weg over en werd aangereden door een auto. In het ziekenhuis kreeg hij een transfusie van geïnfecteerd bloed.

Maar de redenen waarom hij besmet was, interesseerden Nureyev weinig. Zijn rijkdom stelde hem in staat te hopen dat er een geneesmiddel zou worden ontdekt. Voor behandelingNureyev gaf jaarlijks tot twee miljoen dollar uit. Dit had echter weinig nut. Dokter Michel Kanesi stelde voor dat de beroemde danseres een nieuw experimenteel medicijn zou proberen dat intraveneus werd toegediend. De injecties veroorzaakten zo'n pijn dat Nureyev vier maanden later weigerde de cursus voort te zetten. In 1988 nam hij opnieuw vrijwillig deel aan het testen van een nieuw medicijn, azidothymidine, hoewel hij op de hoogte was van de ernstige bijwerkingen. Behandeling bracht geen herstel. In 1992 kwam de ziekte in zijn laatste stadium. Nureyev klampte zich wanhopig vast aan het leven, omdat hij zijn productie van Romeo en Julia wilde voltooien. De ziekte verdween een tijdje en de droom van Rudolf kwam uit. Maar aan het einde van het jaar verslechterde de gezondheid van Nureyev sterk. Op 20 november ging hij naar het ziekenhuis. AIDS vernietigde het lichaam van de danser zo erg dat hij nauwelijks kon bewegen of eten. Op 6 januari 1993 stierf hij. Volgens Kanesi was de dood niet pijnlijk.

Betekenis en geheugen

Rudolf Nureyevs dood werd veroorzaakt door complicaties van aids, en hij stond erop dat de dingen bij hun eigen naam werden genoemd. In dit opzicht kan het belang van Nureyev bij het vergroten van het publieke bewustzijn van de dodelijke ziekte niet worden overschat. De danseres had geen directe erfgenamen. Met uitzondering van de zusters die in de USSR bleven, was alleen wijlen Eric Brun de familie van Rudolf Nureyev. Daarom werden zijn spullen na de begrafenis op een veiling verkocht. Nureyev werd begraven op de Russische begraafplaats van Saint-Genevieve-des-Bois.

De bijdrage van Nureyev aan de ontwikkeling van ballet werd gewaardeerd. Terwijl ik nog leefhij werd niet alleen de grootste danser van zijn tijd genoemd, maar van de hele 20e eeuw. Na de val van het IJzeren Gordijn werd Nureyev algemeen bekend in Rusland. Nu zijn een college voor choreografie in Bashkiria, een van de straten in Ufa, evenals het jaarlijkse festival voor klassieke dans in Kazan naar hem vernoemd. Details van de biografie van Rudolf Nureyev trekken schrijvers en regisseurs aan. Er zijn veel degelijke boeken geschreven over zijn leven en werk, er worden theatervoorstellingen gemaakt en er worden documentaires opgenomen.

De bekende regisseur Roman Viktyuk droeg de voorstelling "The Otherworldly Garden" op ter nagedachtenis aan Rudolf Nureyev. Volgens de memoires van de regisseur beloofde hij de grote danser persoonlijk een optreden over hem. Het resultaat was enigszins ver verwijderd van deze belofte. De productie was gebaseerd op het toneelstuk van Azat Abdullin. Het beeld van Nureyev, zoals de toneelschrijver zei, diende als prototype voor reflecties over wilskracht en talent.

De foto's en video's die na de dood van Rudolf Nureyev zijn achtergelaten, werden de basis voor verschillende documentaires over zijn leven. Om voor de hand liggende redenen geniet de aflevering op de luchthaven van Parijs de grootste belangstelling, wanneer de danseres in plaats van in de Sovjet-Unie te wonen, voor vrijheid koos. Een van de documentaires over dit onderwerp is de Britse film "Rudolf Nureyev: Dance to Freedom", uitgebracht in 2015. De rol van de danser werd uitgevoerd door de solist van het Bolshoi Theater Artem Ovcharenko.