Balletdanser Mikhail Baryshnikov: biografie, creativiteit en interessante feiten

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:27

Mikhail Baryshnikov is een van de beste vertegenwoordigers van de Sovjet-balletschool, die ook als dramatisch acteur succes kon behalen. Dit artikel is gewijd aan zijn leven in de USSR en in het Westen.

Ouders

De danser werd eind januari 1948 geboren in Riga, in de familie van een officier van het Sovjetleger Nikolai Petrovich Baryshnikov en zijn vrouw Alexandra Vasilievna Grigorieva. Het echtpaar belandde direct na de oorlog in Letland, waar de vader van de toekomstige danseres voor verdere dienst werd gestuurd.

Vroege jaren

Misha's vader - een man met een streng karakter - was absoluut onverschillig voor kunst en was niet bijzonder geïnteresseerd in het opvoeden van zijn zoon. Alle zorgen over de jongen werden toevertrouwd aan Alexandra Vasilievna. Ze bracht haar zoon liefde voor theater en klassieke muziek bij, en toen hij een beetje opgroeide, stuurde ze hem naar een balletstudio.

Na zijn afstuderen ging Mikhail Baryshnikov naar de Choreografische School in Riga, waar hij les kreeg van N. Leontieva en Y. Kapralis. Daar was zijn klasgenoot de toekomstige beroemde danser en filmacteur Alexander Godunov, die later ook naar de Verenigde Staten emigreerde.

Sasha en Misha onderscheidden zich van hun leeftijdsgenoten met hun talent,daarom probeerde Juris Kapralis er meer tijd aan te besteden en organiseerde hij originele concertnummers voor tieners.

Tragedie

Toen Mikhail Baryshnikov twaalf jaar oud was, nam zijn moeder hem mee op vakantie in de Wolga, naar zijn moeder. Terugkerend naar Riga, pleegde ze zelfmoord. Waarom de jonge vrouw deze daad heeft gepleegd, is niemand te weten gekomen. Bij thuiskomst hoorde Misha wat er was gebeurd en was lange tijd erg van streek door het verlies van zijn moeder. De situatie werd verergerd door het feit dat Baryshnikov Sr. zeer snel een tweede huwelijk aanging en de jongen geen gemeenschappelijke taal kon vinden met zijn stiefmoeder.

Studeren in de stad aan de Neva

In 1964 kwam de Letse Nationale Opera op tournee naar de noordelijke hoofdstad. Misha Baryshnikov was samen met klasgenoten bezig met sommige optredens. Een van de artiesten van het Kirov Theater nam de jongen mee naar de Leningrad Choreografische School en liet hem zien aan de beroemde leraar A. Pushkin. Hij onderzocht het jonge talent en nodigde Misha uit om de school binnen te komen.

Baryshnikov informeerde zijn geliefde mentor hierover en Kapralis, hoewel hij geen afstand wilde doen van een van zijn beste studenten, adviseerde hem om zo'n kans niet te verliezen. De man ging naar Leningrad en verhuisde volledig weg van zijn vader en zijn nieuwe gezin.

Tijdens zijn studiejaren in de stad aan de Neva nam hij deel aan de International Ballet Competition, gehouden in Varna, en won hij de eerste prijs.

Carrièrestart

Na het afronden van zijn studie in 1967 werd Mikhail Nikolajevitsj Baryshnikov solist in de KirovTheater van Opera en Ballet van Leningrad.

De ster van de jonge danseres rees meteen op, aangezien specialisten en toeschouwers het onbetwiste talent van de artiest konden onderscheiden. Hij bezat unieke professionele vaardigheden, had een perfecte coördinatie van bewegingen, was ongewoon muzikaal en had zeldzame acteervaardigheden.

Experimenten

In de beginjaren van Baryshnikovs werk in het Kirov Theater begon daar een tijdperk van stagnatie. Ze werd geassocieerd met het beleid van de nieuwe artistiek directeur Konstantin Sergeyev, die conservatieve opvattingen over ballet aanhing en de terugtrekking van gevestigde dogma's verhinderde.

Met zijn komst stierf het creatieve leven in het Kirov Theater praktisch uit. Baryshnikov was een creatief en vrijdenkend persoon en zocht naar manieren om uit de ontstane impasse te komen. Hij probeerde nieuwigheid in het klassieke repertoire te brengen. Daarnaast was zijn werk aan de balletten Creation of the World en Vestris van groot belang voor zijn werk.

Creatieve avond

Tegen 1973 werd de acteur de beste artiest van de theatergroep. Kirov, waardoor hij het recht kreeg om een creatieve avond te organiseren en onafhankelijk zijn repertoire voor dit concert te kiezen. Toen nodigde Baryshnikov 2 moderne choreografen uit - M.-E. Murdmaa en G. Aleksidze - en vroeg hen om speciaal voor dit evenement eenakterballet te organiseren. De leiding van het Kirov Theater moest toegeven, vooral omdat de nieuwe artistiek leider van het gezelschap zijn beste solist steunde.

Baryshnikovs creatieve avond op het podium van het Kirov Theater werd het hoogtepunt van zijncreativiteit in de USSR. Het concertprogramma omvatte "Divertissement" van Aleksidze, evenals "Verloren zoon" en "Daphnis en Chloe" van Murdmaa. Baryshnikovs creatieve avond maakte zijn betekenis voor de Sovjetkunst en -cultuur nog duidelijker.

In 1973 ontving de danser de titel van geëerd artiest van de RSFSR. Hij speelde in verschillende balletfilms: "The City and the Song", "The Tale of the Serf Nikishka", enz.

Bovendien nodigde Sergei Yursky hem uit voor zijn teleplay "Fiesta", waarbij hij de balletdanser de dramatische rol van Don Pedro toevertrouwde.

Ontsnap uit de USSR

Na verloop van tijd begon Baryshnikov steeds meer het gevoel te krijgen dat hij creatief verkrampt was in de Sovjet-Unie. Elke poging om iets nieuws te doen stuitte op vijandigheid. De laatste strohalm in Mikhails geduld was de weigering van de leiding van het Kirov Theater op het aanbod van Roland Petit om speciaal voor Baryshnikov een gratis balletvoorstelling op zijn podium op te voeren.

In 1974, tijdens een tournee in Canada van artiesten uit verschillende theaters van de USSR, besloot balletdanser Mikhail Baryshnikov niet terug te keren naar zijn geboorteland. Doorslaggevend was dat zijn oude kennis, danser Alexander Mints, die in 1972 naar de Verenigde Staten emigreerde, de Sovjet-ster aanbood lid te worden van het gezelschap van het American Ballet Theatre.

Canada verleende Baryshnikov politiek asiel, maar zijn ontsnapping naar het Westen betekende een volledige breuk met iedereen die hem dierbaar was in zijn thuisland. In het bijzonder verraadde Baryshnikov met deze daad zijn burgerlijke vrouw Tatjana Koltsova, die een van de solisten was van de Kirovtheater. De danser was erg van streek door het verbreken van alle banden met vrienden en familieleden, maar hij begreep dat dit de prijs was die hij zou moeten betalen voor creatieve vrijheid. Hij werd "gerouwd" door het publiek, voor wie de favoriete artiest iemand als Mozart in de danswereld was.

Als onderdeel van de American Ballet Theatre Company

Voor de eerste keer verscheen Mikhail Baryshnikov voor het Amerikaanse publiek in de zomer van 1974. Samen met dezelfde "overloper" Natalya Makarova danste hij het ballet "Giselle". The American Ballet Theatre Company trad op in de Metropolitan Opera in New York. Het publiek was dol op de danseres. Ze gaven hem een staande ovatie en tilden het gordijn tientallen keren op onder de uitroepen van 'Misha! Misja! In 1974 werd Baryshnikov de premier van het gezelschap en trad hij op als solist in tal van klassieke balletten en in muziekproducties van hedendaagse choreografen. Daarnaast voerde hij het ballet De Notenkraker van P. I. Tsjaikovski op. De opname van deze uitvoering werd gefilmd op videoband en de oplage was snel uitverkocht door liefhebbers van klassieke dans. In Amerika slaagde Baryshnikov er ook in om samen te werken met Roland Petit, waarvan hij droomde toen hij danste in het Kirov Theater.

NYCB

In 1978 nodigde de oprichter van het neoklassieke ballet George Balanchine Mikhail Baryshnikov, wiens biografie je al kent, uit om zich bij zijn New York City Ballet-groep te voegen. Hij behandelde de voormalige solist van het Kirov Theater als een zoon, maar de grote choreograaf was al 74 jaar oud en had gezondheidsproblemen. Balanchine kon geen nieuw ballet voor Mikhail opvoeren, maar Baryshnikovdanste de hoofdrollen in de balletten "Apollo" en "Prodigal Son" van George Balanchine. Deze werken van de wereldballetster werden een evenement op het gebied van danskunst en hijzelf werd uitgeroepen tot de beste vertolker van de uitvoeringen van de grote choreograaf.

Later bij de NYCB kon hij samenwerken met een andere beroemde balletmaker, Jerome Robbins. De laatste organiseerde Opus 19. The Dreamer voor Baryshnikov.

Terug naar American Ballet Theatre

In 1988 kreeg de danser de leiding over het American Ballet Theatre (ABT), ooit zijn eerste werkplek in de Verenigde Staten. Baryshnikov leidde zijn gezelschap 9 jaar lang. Voordat hij als artistiek leider bij AVT in dienst trad, waren er optredens voor sterren, vaak uitgenodigd uit andere landen. Baryshnikov creëerde een permanente groep. Daarnaast trad hij op als choreograaf voor het ballet "Assepoester" van S. Prokofiev en creëerde hij een nieuwe versie van "Het Zwanenmeer" van M. I. Petipa.

Deze gelukkige creatieve periode van Baryshnikov eindigde in 1989, toen de grote danser AVT verliet. Een van de belangrijkste redenen voor zijn vertrek was de onwil om zijn creatieve plannen voortdurend af te stemmen met de raad van bestuur.

In de afgelopen jaren

In 1990 richtten Baryshnikov en Mark Morris de groep White Oak Dance Project op. Het project duurde 12 jaar. Toen begon Mikhail met het opzetten van een kunstencentrum, dat in 2005 werd geopend.

Mikhail Baryshnikov: films

In de VS speelde Baryshnikov in verschillende speelfilms en muziekfilms. Onder hen:

• "Rotaryitem.”
• "De Notenkraker".
• Don Quichot.
• Witte Nachten.
• "Dansers".
• "Dr. Ramirez's kantoor".
• "Carmen".
• "De zaak van het bedrijf."
• "Sex and the City (Seizoen 6)".
• "Mijn vader Baryshnikov".
• Jack Ryan: Chaostheorie.

Hiervan was de meest bekende de film "Turning Point", die vele nominaties voor "Oscar" ontving. De foto "White Nights" had een groot kassucces. Daarnaast speelde de acteur in het Broadway-toneelstuk Metamorphoses, waarvoor hij werd genomineerd voor een Tony Award.

De familie van Mikhail Baryshnikov

Kort na aankomst in de VS ontmoette de danseres Jessica Lange, tweevoudig Oscar-winnares. Hoewel het huwelijk tussen de sterren niet werd gesloten, hadden ze in 1981 een dochter, Alexandra Baryshnikova. Het meisje trad in de voetsporen van haar vader en werd balletdanser. Een jaar later gingen Michael en Jessica uit elkaar.

Daarna ging er veel tijd voorbij voordat het persoonlijke leven van Mikhail Baryshnikov eindelijk beter werd. Eind jaren 80 trouwde de danseres met de voormalige ballerina Lisa Rinehart. De kinderen van Mikhail Baryshnikov uit deze unie zijn Peter, Anna en Sofia. Het huwelijk van gelijkgestemde mensen bleek gelukkig te zijn en duurt al bijna drie decennia.

Nu ken je interessante details uit de biografie van Mikhail Baryshnikov. De familie van de kunstenaar staat onlangs in de schijnwerpers van de pers, terwijl zijn kinderen zijn opgegroeid en proberen te bewijzen dat ze het verdienen de naam van hun beroemde vader te dragen.