De Franse hoofdstad kan iedereen veroveren met haar bezienswaardigheden. Een rijk cultureel leven onderscheidt deze stad van vele andere. Musea spelen hierin een belangrijke rol. Het beroemde Louvre schrikt toeristen niet af, zelfs niet met lange rijen. Het Musee d'Orsay is niet minder populair. Waar werd hij beroemd om toen hij werd geopend en wat is er zeker de moeite van het bekijken waard?
Waar is het museum?
Als je langs de boulevard Saint-Germain loopt, bereik je al snel de afslag naar de rivier, je kunt oversteken naar de andere kant van de Pont de la Concorde en je bevindt je op de Quai Voltaire. Het is niet alleen interessant vanwege het uitzicht op de Tuilerieën, maar ook vanwege het feit dat hier het legendarische Musée d'Orsay is gevestigd, een van de meest bezochte attracties in Parijs. U kunt het gebouw betreden via de Rue Legion d'Honnerre. Als u van plan bent met de metro te reizen, moet u uitstappen bij het station "Solferino".
Een reis naar de geschiedenis
Dit verbazingwekkend mooie gebouw heeft niet altijd het Musée d'Orsay gehuisvest. Parijs was gastheer van de Wereldtentoonstelling van 1900 en er werd op deze plek een treinstation gebouwd. Het diende tot 1939 in het zuidwestelijke deel van het land. De route Parijs - Orleans was gewild, de treinen werdenalles is langer en al snel bleek dat ze gewoon niet op het platform passen. Ik moest het profiel van dit station wijzigen. Hij begon alleen kleine treinen in de voorsteden te bedienen en een deel van het gebouw werd gereserveerd voor het postcentrum. Na de Tweede Wereldoorlog werd het station gebruikt door de theatergroep Renaud-Baro. In de hallen werden veilingen gehouden en het hotel werd gerestaureerd, dat pas in 1973 wordt gesloten. Pas in 1977 werd besloten om het Musée d'Orsay hier te plaatsen. Een grootschalige wederopbouw begon, die bijna tien jaar duurde. Op 1 december 1986 werd een van de beroemdste musea ter wereld geopend. De ceremonie werd plechtig gehouden door de Franse president Mitterrand. Sindsdien heeft het Musee d'Orsay zijn werk niet stilgezet.
Display op de eerste verdieping
Het Musée d'Orsay is verdeeld in drie niveaus, die elk een andere culturele beweging vertegenwoordigen. Op de eerste, die zich onder een verrassend mooi glazen dak bevindt, worden twee rijen sculpturen tentoongesteld. Hun plaatsing herinnert aan het verleden van het pand en creëert de contouren van spoorlijnen. In extra kamers worden aan de zijkanten schilderijen geplaatst. De hele verdieping wordt geassocieerd met werken die vóór 1870 zijn gemaakt. Het beste voorbeeld van beeldhouwkunst is het werk van Carpo. Het toont Ugolino, de monsterlijke graaf uit het gedicht van Dante, die aan zijn vingers knaagt in afwachting van de mogelijkheid om de lichamen van zijn eigen kinderen op te eten. Een ander werk van de beeldhouwer is de gipsgroep "Vier delen van de wereld die de hemelbol ondersteunen". Het origineel, belichaamd in brons, is te zien in de Jardin du Luxembourg. Daar biedt het Musée d'Orsay bezoekerspolychrome bustes van Afrikanen, gemaakt door de beeldhouwer Cordier uit steen.
Expositie van zijvleugels
Aan de zuidkant van de vloer hangen schilderijen van de schilders Delacroix en Ingres. Hun belangrijkste collectie is ondergebracht in het Louvre. Samen met hen huisvest het Musée d'Orsay in Parijs kunstenaars die in de salons van het midden van de negentiende eeuw exposeerden. De volgende kamers bevatten schilderijen van Puvis de Chavant, de jonge Degas en Gustave Moreau. In de noordvleugel zijn vertegenwoordigers van de school van Barbizon met realistische kunstenaars gehuisvest. In deze zalen is het werk van Corot, Daumier, Millet en Courbet te zien. Een van de eersten was dat ze achterhaalde normen lieten varen en stopten met het afbeelden van geïdealiseerde plots. Daubigny's schilderij "Sneeuw" had grote invloed op de toekomstige koers van het impressionisme, en Courbets werk getiteld "Het begin van de wereld" schokt bezoekers met openhartigheid. In hetzelfde deel van het museum vind je schilderijen van Manet, bijvoorbeeld het provocerende schilderij "Olympia", gemaakt door de meester in 1863.
Impressionistische collecties
Om de tentoonstelling in chronologische volgorde te bekijken, moet je naar de bovenste verdieping. Het herbergt de collectie waar het Musee d'Orsay het meest trots op is - de impressionisten en post-impressionisten met hun beste werk. In de kamerzalen, die zich onder het dak bevinden, is een collectie gecreëerd door de kunsthistoricus Moro-Nelaton. Een uitstekende verzamelaar bezat de beste werken van Claude Monet, zoals "Poppies" of "Breakfast on the Grass", die critici ooit woedend maakten. In aangrenzende kamersde impressionistische expositie gaat verder - Degas, Renoir, Sisley, Pizarro zijn daar vertegenwoordigd. Verbluffende alledaagse taferelen en landschappen weerspiegelen de eerste jaren van een nieuw tijdperk, waarin het de gewoonte was voor kunstenaars om hun ezel op straat te zetten en daar inspiratie op te doen. Hier zie je het legendarische werk van Degas - zijn dansers onderscheiden zich van andere schilderijen in deze richting door hun aandacht niet voor kleuren, maar voor lijnen en bewegingen. Ook wordt de Cradle van Berthe Morisot gepresenteerd - het eerste vrouwelijke werk in de stijl van het impressionisme.
Beste werken
De belangrijkste meesterwerken van het Musee d'Orsay in Parijs worden tentoongesteld in kamers 34, 39 en 35. Dit zijn de eerste vijf schilderijen van Monet met de kathedraal van Rouen en late werken van Renoir. Zaal 35 vult zich met een kleurenpracht - Van Gogh wordt daar tentoongesteld. Het Musee d'Orsay bezit ook schilderijen van Cézanne, bijvoorbeeld het beroemde stilleven "Appels and Oranges". Er zijn ook cafés en kleine kamers met Degas-pastelkleuren op de bovenste verdieping. De laatste rij kamers onder het dak wordt gegeven aan psychologische, scherpe onderwerpen - Gauguin, Rousseau, pointillisten Seurat en Signac. Het beste werk van dit deel van de tentoonstelling is het doek met een portret van Oscar Wilde, door Toulouse-Lautrec.
Tussenliggende blootstelling
Museum d'Orsay, waarvan de openingstijden iedereen de tijd geven om de expositie te zien - op donderdag is het zelfs om negen uur 's avonds geopend, en de enige vrije dag is maandag - een bezoek waard, wandelend door alle de niveaus. De post-impressionistische Kaganovich is vertegenwoordigd op de middelste en op het terras van Lilleje kunt de doeken van Bonnard en Vuillard zien. Ze zijn voor het publiek verborgen door een gigantisch beeldhouwwerk van een ijsbeer gemaakt door Pompon. Vuillard en Bonnard zijn bekende leden van de Art Nouveau-groep, die bekend werd onder de naam "Nabis". In hun doeken is niet alleen de invloed van het begin van de twintigste eeuw terug te vinden, maar ook sporen van impressionistische stromingen en enkele details van de traditionele Japanse schilderkunst. De collectie in dit deel van het museum eindigt met de werken van de symbolisten - Klimt, Munch.
Sculptuur terrassen
Adres "Musee d'Orsay, Parijs, Frankrijk" trekt niet alleen kenners van de schilderkunst. Liefhebbers van beeldhouwkunst komen hier ook. De blootstelling is niet beperkt tot het eerste niveau. Het midden toont tal van werken van Rodin. Zijn versie van "Ugolino" is nog donkerder dan dezelfde Carpo-sculptuur van de begane grond. Er is nog een van zijn werken met een tragisch verhaal - "Fleeting Love", dat een symbool werd van het einde van zijn relatie met Camille Claudel, een student en minnares. Als je na al die wandelingen nog kracht hebt, bezoek dan zeker de laatste zalen, waar meubels en stalen van toegepaste kunst uit het Art Nouveau-tijdperk worden tentoongesteld. Ondanks hun mindere betekenis zijn dit zeer interessante artefacten waarmee je een idee krijgt van het leven van de afgelopen jaren. Als je het museum hebt bezocht, maar geen tijd hebt gehad om alles te zien, herhaal je bezoek dan indien mogelijk op de eerste zondag van de maand - zodat je het kaartje niet opnieuw hoeft te betalen.
Kosten van bezoek
De exacte prijs van kaartjes voor het museum kan variëren, maar de standaardprijs is negen euro. Van bezoekers onder de achttienjaar wordt de vergoeding niet volgens traditie in rekening gebracht. Tickets met korting verkrijgbaar op zondag en dagelijks na 16.00 uur. Maar denk niet dat je de expositie snel kunt zien als je laat aankomt - de kassa sluit een uur voordat het museum sluit. Om geld te besparen, kunt u een speciaal Parijs-kaartje voor toeristen kopen - het is universeel en geschikt voor zestig verschillende etablissementen en attracties. U kunt de wachtrij overslaan en u geen zorgen maken over extra kosten door slechts één keer te betalen.
