Ierland is altijd beroemd geweest om zijn onovertroffen danscultuur, maar de laatste tijd is de belangstelling van de wereldgemeenschap nog meer toegenomen dankzij spectaculaire shows waarin Ierse dans in een moderne draai wordt gebruikt.
De geschiedenis van het ontstaan van danskunst
Dit type Ierse cultuur heeft zijn duizendjarige geschiedenis gepasseerd en stamt volgens veel onderzoekers uit de tijd van de Keltische volkeren, die hun staat stichtten op het grondgebied van het moderne Ierland.
Het oudste beeld, dat enigszins doet denken aan een Ierse dans, is de Keltische Sean-Nos, uitgevoerd door de Galliërs die in het verre verleden op deze eilanden woonden.
De eerste vermelding van dansbewegingen, vergelijkbaar met de moderne dansen van vandaag, dateert van rond de elfde eeuw.
Wat later, onder invloed van de Normandische veroveraars, begon een heel andere prestatiecultuur te ontstaan - een groep mensen die een rondedans leidde. En in paleizen en op bals begon de Ierse dans al in de zestiende eeuw aan populariteit te winnen.
Iets later, ongeveer twee eeuwen later, verschenen de eerste leraren van danskunst,waardoor vele soorten en variëteiten van de huidige moderne variaties zijn ontstaan. Maar tegelijkertijd begon een vreselijke onderdrukking van deze cultuur, dus de uitvoering van de dansen werd strikt vertrouwelijk gehouden. De kerk beschouwde danskunst als iets obsceens. Veel historici waren het erover eens dat de Ierse dans de karakteristieke bewegingsloze positie van de handen aan de riem kreeg, juist nadat de christelijke priesters hadden aangekondigd dat op deze manier dansen onfatsoenlijk en ongepast was, en dat het doet denken aan heiligschennis of een onzichtbare verbinding met een demon.
Moderne uitstraling
Al in de negentiende eeuw begonnen verschillende wedstrijden aan populariteit te winnen in kleine dorpen en steden, waarvan de prijs een grote taart zou kunnen zijn. De moderne periode in de danskunst begint aan het einde van diezelfde eeuw. De Gaelic League werd opgericht, die zich ten doel stelde de Ierse muziekcultuur te behouden, die de laatste anderhalve eeuw onderdrukt was.
Dansregels werden in 1929 vastgesteld door de toenmalige Ierse Commissie, die optrad bij verschillende competities. Als gevolg hiervan is de techniek aanzienlijk veranderd - tot op de dag van vandaag worden er moderne Ierse dansen op uitgevoerd. In de jaren '30 begonnen vrouwen vaker deel te nemen aan producties en kregen ze de kans om les te geven in onderwijsinstellingen waar ze de kunst van het dans onderwezen.
Solo-optredens
Ierse dansen hebben veel variëteiten en soorten. Verbazingwekkend bewegingspatroonuitzicht uitgevoerd door solodansers. Ze zijn een echte belichaming van een zekere gratie en lichtheid, maar tegelijkertijd van energie en ritme. Zowel zachte als harde schoenen zijn geschikt voor solo. Het kan eruitzien als ballerina's met veters of laarzen met hakken, afhankelijk van voor wie het bedoeld is (heren- en damesschoenen).
Hoe Ierse dans te dansen, veel dansers die deelnemen aan wedstrijden leren van kinds af aan tot een verscheidenheid aan nationale melodieën (reels, jigs, hornpipes) die worden gebruikt voor solo-optredens. Ze hebben allemaal hun verschillen, maar de generaliserende kenmerken zijn armen opzij gedrukt en een mooie houding met een onbeweeglijk bovenlichaam. Dit wordt gedaan om zoveel mogelijk aandacht te besteden aan alle complexiteit en duidelijkheid waarmee de benen van de dansers bewegen.
Sets
Het is de moeite waard om, als een aparte categorie van Ierse solodansen, traditionele sets te benadrukken. Ze worden uitgevoerd in harde schoenen en vertegenwoordigen een standaardreeks bewegingen. De naam van de Ierse dansset is de naam van de melodie waarop wordt gedanst.
Er is ook een onconventionele versie van deze stijl, uitgevoerd op een langzaam deuntje door dansers van het open niveau. De reeks bewegingen kan afhangen van de verbeeldingskracht van de leraar of de wensen van de uitvoerder.
Groepsdansen
Deze variëteit is anders doordat de dansers tegenover elkaar staan en zo een vierkant vormen, meestal de beroemde quadrilles. Ze zijn geen inheemse Ieren, dus hun bewegingen kunnenaanwezig in verschillende Europese stijlen. De verschillen tussen de dansen zitten in het aantal figuren, dat kan variëren van drie tot zes.
In de jaren 80 werd deze vorm algemeen bekend bij het publiek en werd op veel dansscholen onderwezen. Tegenwoordig worden sociale groepsdansen met een zeer hoge snelheid en op een soort wilde manier uitgevoerd.
Kaylee
Dit woord, vertaald uit het Iers, klinkt letterlijk als 'een leuke vakantie met muziek en dans'. Aan het begin van de twintigste eeuw werd deze term ook wel een nieuwe stijl van groepsuitvoeringen genoemd, die tot op de dag van vandaag bestaat.
Kaley wordt meestal gedanst op zachte schoenen en, in tegenstelling tot de solodansen, gebruiken de dansers handbewegingen erin. Het belangrijkste bij de uitvoering is de volledige interactie van alle partners.
Kortom, dit soort dans wordt uitgevoerd op mallen en rollen. Ze hebben een ander aantal dansers: van vier tot zestien. Variaties kunnen heel verschillend zijn, maar vaak zijn dit twee of vier paar mensen die tegenover elkaar staan. Alle soorten keili kunnen voorwaardelijk worden onderverdeeld in lineair (progressief) of gekruld. De eerste houdt in dat alle dansers in de vorm van één grote en lange rij staan. Wanneer ze de hele cyclus dansen, verplaatsen ze respectievelijk één positie en voeren ze de volgende fase van de dans al uit met een nieuwe partner.
Het tweede type keili wordt het vaakst gevonden bij wedstrijden of representatieve evenementen. Diverse choreografische producties hebben geleid tot:het feit dat deze categorie dansen begon te lijken op echte spectaculaire shows die de harten van veel kijkers wonnen.
Momenteel kunnen mensen van alle leeftijden ook dansen op verschillende feesten. En het maakt niet uit op welke manier en op welk niveau ze zullen worden uitgevoerd - een geweldig gevoel van bewegingsvrijheid en vurig ritme zal altijd ontstaan voor iedereen die deze dans danst.
Interessante feiten
Er wordt aangenomen dat Ierse dansen op geen enkele manier inferieur zijn aan oosterse dansen, ze worden gewoon op een intelligentere en geheimere manier uitgevoerd.
Het blijkt dat de Ierse tap een van de belangrijkste stappen is van veel dans- en toneelshows.
De motieven waarop Ierse moderne decors en vierkante dansen, evenals andere vormen van deze kunst, voornamelijk op doedelzak, viool en accordeon worden gespeeld, resulteren in een nogal groovy en parmantige melodie.
De Ieren zeggen zelf dat de beste dansen Ierse dansen zijn, die de sterke geest en onverzettelijke wil van dit volk symboliseren.
