De naam van Sergei Eisenstein is over de hele wereld bekend als de naam van een van de grondleggers van de filmkunst, evenals een grote meester van de Russische avant-garde. Zijn onsterfelijke meesterwerken worden nog steeds gebruikt door filminstituten als leermiddelen voor montage en regie.
De erfenis van de regisseur
2025 markeert de 100ste verjaardag van het meesterwerk van de wereldcinema, de film Battleship Potemkin. Sergei Mikhailovich was pas 27 jaar oud toen hij deze band filmde. Weinig mensen weten in welk jaar Sergei Eisenstein werd geboren, maar hij leefde slechts vijftig jaar (van 1898 tot 1948). Opgemerkt moet worden dat deze tijd viel op de moeilijkste en meest tragische periodes in de geschiedenis van ons land.
Sergei Eisenstein, wiens filmografie ongeveer vijfentwintig films omvat, en ruim de helft daarvan over Mexico, heeft een unieke erfenis achtergelaten, niet alleen in de vorm van films. Dit zijn ook leerboeken enhandleidingen voor studenten cinematografie. Het volledige oeuvre van de regisseur bestaat uit elf delen. Hieruit kun je de meest interessante informatie halen over de tijd waarin Sergei Eisenstein leefde en werkte. De autobiografie wordt aangevuld met brieven, werknotities, essays en artikelen.
Wereldregisseurs over Eisenstein
De beroemde regisseur Mikhail Romm schrijft in zijn memoires dat hij zijn vak leerde van Eisensteins film "Battleship Potemkin". Hij volgde een regieopleiding en kreeg de kans om in de montagewerkplaats van Mosfilm te werken. Mikhail Iljitsj keek veertig keer naar het beroemde "Slagschip Potemkin", zorgvuldig geanalyseerd en bestudeerde de mise-en-scènes, soundtrack, dialogen van personages en ontmantelde het framebewerkingssysteem.
Alfred Hitchcock beschouwde zichzelf als een leerling en volgeling van onze grote regisseur. Hij verborg niet dat hij in zijn werk de methoden gebruikte die door Sergei Mikhailovich waren uitgevonden. Zijn beroemde "suspience", dat wil zeggen dramatische pauzes, spanningsopbouw, het creëren van een sfeer van angst - een gevolg van het gebruik van Eisensteins technieken, zoals: naturalistische details en focussen op individuele details, verschillende hoeken, plotseling afnemende of het object vergroten, de tijd vertragen en versnellen door ritmische framebewerking, geluidseffecten, black-out enzovoort..
Familie en ouders
Sergei Eisenstein, wiens persoonlijke leven als volwassene een mysterie ismet zeven zegels stichtte hij, zoals veel van zijn beroemde collega's en leraren, geen eigen gezin. Hij had geen vrouw of kinderen. Hij gaf dit zelf zijn ouders de schuld, die hem in deze kwestie niet de juiste opleiding gaven. Sergei Eisenstein, wiens foto hieronder wordt getoond, is vastgelegd naast zijn moeder en vader op de leeftijd van twee of drie.
Na een ernstig schandaal in 1909, veranderde het gezinsleven van de ouders in een constante reeks schandalen en gewelddadige confrontaties. De kleine Seryozha moest noodgedwongen naar zijn vader en moeder luisteren, die regelmatig zijn ogen voor elkaar openden. Moeder vertelde Sergei dat zijn vader een dief en een schurk was, en zijn vader meldde op zijn beurt dat zijn moeder een corrupte vrouw was. Uiteindelijk, in 1912, toen Sergei 11 jaar oud was, scheidden zijn ouders en gingen uit elkaar. Bij besluit van de Heilige Synode bleef de jongen bij zijn vader.
Het huwelijk van ouders kan als ongelijk worden beschouwd. Moeder, Yulia Ivanovna Konetskaya, kwam uit een rijke familie. Haar vader, een vertegenwoordiger van de arme stedelijke klasse, kwam vanuit Tichvin naar St. Petersburg. Daar ging hij aan de slag, spaarde een klein bedrag aan kapitaal en trouwde met de dochter van een rijke koopman. Al snel opende hij zijn eigen bedrijf - de Neva Barge Shipping Company.
De vader van de toekomstige regisseur, Mikhail Osipovich Eisenstein, had Zweeds-joodse roots. Nadat hij de echtgenoot was geworden van Yulia Ivanovna Konetskaya, verhuisde hij haar naar Riga, waar hun enige zoon Sergei werd geboren.
Het uiterlijk van het centrale deel van Riga hangt grotendeels samen met de activiteiten van Mikhail Eisenstein. bezettenals hoofdarchitect van de stad bouwde hij meer dan vijftig prachtige gebouwen in art-nouveaustijl. Ze sieren nog steeds de hoofdstad van Letland. Mikhail Osipovich onderscheidde zich door zijn grote ijver en goede zakelijke kwaliteiten. Hij maakte een succesvolle carrière en klom op tot de rang van een echt staatsraadslid. En dit gaf zijn kinderen het recht op erfelijke adel.
Sergei Mikhailovich's talenten
Van jongs af aan leerde zijn vader, Mikhail Osipovich Eisenstein, zijn zoon lezen. Hij gaf hem een uitstekende opleiding. Sergei Eisenstein was bijna perfect in Engels, Duits en Frans. De jongen leerde al vroeg rijden, piano spelen, foto's maken. Deze modieuze hobby ging niet voorbij aan het slimme kind, dat verschillende wetenschappen met grote interesse begrijpt en wordt aangetrokken door nieuwe ontdekkingen. Hij was ook goed in tekenen.
Talloze strips en cartoons, soms zeer frivole inhoud, gemaakt door hem op volwassen leeftijd, dienden als voorwendsel voor het organiseren van uiterst interessante tentoonstellingen. De eerste vond plaats in 1957 in Moskou. In de toekomst reisden zijn humoristische schetsen, cartoons, schetsen van kostuums en decors voor performances, mise-en-scènes voor films, tekeningen over bijbelse en literaire onderwerpen, evenals schilderijen gemaakt tijdens reizen in Europa en Amerika, door heel Europa continent en beide Amerika's. Sergei Eisenstein maakte immers meer dan 600 tekeningen voor slechts twee films - "Alexander Nevsky" en "Ivan the Terrible".
Sergey Eisensteins vader droomde ervan zijn zoon te zienarchitect. Om deze reden ging Sergei in 1915 naar het Petrograd Institute of Civil Engineers. Tegen die tijd waren zijn ouders al gescheiden en woonde zijn vader in Berlijn met zijn nieuwe vrouw.
Leraren
Eisenstein Sergei Mikhailovich beschouwde zijn geestelijke vader als de grote theaterregisseur Vsevolod Emilievich Meyerhold. Hij aanbad en verafgoodde hem. Er wordt aangenomen dat genialiteit en boosaardigheid niet samengaan in één persoon, maar Meyerhold weerlegde deze verklaring herhaaldelijk met zijn leven. Sergei Mikhailovich Eisenstein, biografie - het onderwerp van onze recensie, schrijft als volgt over zijn leraar in theaterregie: Vsevolod Emilievich had een uniek vermogen om les te geven zonder zijn studenten enige nuttige kennis te geven. Eisenstein herinnert zich dat hij alle regisseursgeheimen van Meyerhold zag en begreep zodra hij bij zijn repetitie van het stuk aankwam.
Aangezien Meyerhold nauwelijks tekenen van talent had opgemerkt bij een van de studenten, heeft Meyerhold, onder het een of ander voorwendsel, onmiddellijk een potentiële rivaal verwijderd. Vsevolod Emilievich handelde meestal via vrouwen. Dat deed hij ook met Eisenstein.
Als Meyerhold zijn kennis niet met zijn studenten wilde delen, dan wijdde regisseur Sergei Eisenstein integendeel zijn hele leven en talent aan het creëren van de universele wetten van de cinematografie, die hij met volledige openhartigheid beschreef in zijn geschriften over de filmkunst. Zijn "The Art of Mise-en-scène", "Mise-en-Cène", "Edition", "Method" en "Careful Nature" zijn handboeken geworden voor filmmakers over de hele wereld.
Gebouwfilmtheorie
Omdat hij geen architect werd, zoals zijn vader wilde, liet Eisenstein Sergei Mikhailovich niettemin een interessante schematische tekening van het huis achter, die hij definieerde als het "Cinema Theory Building". Dit plan kan als universeel worden beschouwd. Het is niet alleen handig voor het opnemen van films, het is ook ideaal voor het ontwikkelen van plannen voor de ontwikkeling van cinema in het algemeen.
Het fundament waarop de hele constructie rust, is de methode van dialectiek, dat wil zeggen conversatie, interactie, conflict en gecoördineerde samenwerking. De volgende plaat wordt op de methode gehesen - de expressiviteit van een persoon. Deze definitie verwijst naar de manieren waarop een persoon zijn emoties in de samenleving uit.
Boven, op de plaat van "menselijke expressiviteit", zijn er vier kolommen - pathos, mise-en-frame, mise-en-scène en strip. Deze kolommen, meer bepaald factoren, creëren samen, door middel van montage, het noodzakelijke beeld dat het sensuele denken van een persoon beïnvloedt. Dit alles bij elkaar is de filosofie van kunst, in ons geval film. Verder werk aan de film omvat een diepgaande studie van sociologie en technologie. Dit is absoluut noodzakelijk, aangezien de taken voor de bioscoop voortdurend worden uitgebreid, de technologie wordt verbeterd, de dekking van het publiek toeneemt en de kwaliteitsnormen toenemen. Het ontwerp wordt bekroond door een vlag met het opschrift: "Cinema Method".
Conflict als drijvende kracht van kunst
Het woord 'conflict' - als de basis waarop kunst rust - komt niet voor in het schema van de opbouw van de filmtheorie. Sergei Eisenstein was er echter van overtuigd dat het conflictde drijvende kracht achter alle processen, zowel constructief als destructief. Zijn overtuiging is gebaseerd op zijn eigen jeugdervaring, toen hij, een volkomen onintelligent kind, een deelnemer bleek te zijn in grootse scènes en schandalen die zich tussen zijn ouders afspeelden. Afhankelijk van de zich ontvouwende mise-en-scène werd hij, bij afwezigheid van andere personages, door papa en mama betrokken als getuige van de verdorvenheid van de ander, of als arbiter, om uit te zoeken wie van hen gelijk heeft en wie is de schuldige, of als de boosdoener van hun ongelukkige leven, of zelfs als uitvoerder van kleine opdrachten in momenten van beledigd stilzwijgen van de echtgenoten. Hij was een bal die van de een naar de ander vloog. Zo'n leven in constant conflict kon niet anders dan worden neergelegd op het wereldbeeld van Sergei Mikhailovich. Het conflict is een natuurlijke, zou je kunnen zeggen, een voedingsbodem voor hem geworden.
Sergei Eisenstein analyseert zijn verleden en schrijft dat er op zijn kinderlijke geweten geen enkele destructieve daad was die kenmerkend was voor gewone kinderen. Hij brak geen speelgoed, haalde geen horloges uit elkaar om te zien wat erin zat, beledigde geen katten en honden, loog niet en was niet wispelturig. In één woord, hij was het perfecte kind. Sergei Eisenstein, de autobiografie van de regisseur is hiervan het bewijs, belichaamde alle grappen die in zijn kinderjaren niet werden gerealiseerd in zijn films. Het was het gebrek aan mogelijkheden om zich op natuurlijke wijze te ontwikkelen en het leven te verkennen zoals dat bij alle normale kinderen gebeurt, dat zich in zijn volwassen jaren in hem manifesteerde. Vandaar de bloederige scènes van executies, moorden, enz., enz. Al deze agressieve methodenimpact op het publiek, op hun psyche, noemde Eisenstein attracties.
Mystiek toeval of noodlottige beslissing?
Sergei Eisenstein, wiens biografie aangeeft dat hij een absoluut rationeel persoon was, bevat feiten van mystieke gebeurtenissen waaraan hij veel belang hechtte.
Als tweedejaarsstudent aan het Institute of Civil Engineers werd hij meegezogen in de maalstroom van de revolutionaire beweging. In februari 1918 meldde Eisenstein zich als vrijwilliger voor het Rode Leger en ging naar het front. Twee jaar lang hield hij zich bezig met militaire constructie, nam hij deel aan amateurvoorstellingen als acteur en regisseur, en beschilderde hij treinwagons met propagandaleuzen.
In 1920 werd een regeringsdecreet uitgevaardigd, waardoor studenten konden terugkeren naar universiteiten en het onderwijsproces konden hervatten. Tegen die tijd voelde Sergei Mikhailovich een voorliefde voor het theaterleven en stond hij niet te popelen om opnieuw architectuur en constructie op te pakken, zoals zijn ouders eisten. Hij kreeg het aanbod om zijn studie voort te zetten aan de Generale Stafacademie, met als doel in de toekomst vertaler Japans te worden. Het aanbod was zo verleidelijk dat Eisenstein aarzelde. Tegen die tijd was de hoofdstad verplaatst van Petrograd naar Moskou, waar het leven zich snel ontwikkelde - en vooral theatraal. Op de noodlottige nacht, toen hij uiteindelijk besloot te breken met de architectuur, tegelijk met het begin van zijn nieuwe leven, stopte een plotselinge hartaanval het leven van zijn vader, Mikhail Osipovich Eisenstein.
Vanaf dat moment een succesvolle ende bliksemcarrière van de wereldberoemde filmmaker Sergei Eisenstein.
Bedankt Peter Greenaway
In 2015 werd de film "Eisenstein in Guanajuato" van Peter Greenaway uitgebracht. Deze foto veroorzaakte een dubbelzinnige houding van Russische distributeurs, maar Greenaway stelt dat het feit dat er nog geen enkele film over een geweldige regisseur is gemaakt een grote omissie is. Mensen zouden moeten uitzoeken wat voor soort persoon de grote Sergei Eisenstein was. De biografie, het persoonlijke leven van de regisseur en zijn werk in de bioscoop vereisen studie en onderzoek. Hij streeft helemaal niet het doel na om het genie in diskrediet te brengen. Integendeel, hij wil laten zien hoe het wereldbeeld van een getalenteerd persoon is veranderd na een reis door landen die niet geketend zijn aan een totalitair regime. Het is tenslotte voor niemand een geheim dat Sergei Mikhailovich na een driejarige studie van het leven en de gebruiken van de inwoners van Europa, de VS en Latijns-Amerika zijn kijk op de doelen en doelstellingen van de Sovjet-cinema radicaal veranderde. Greenway is van plan een tweede film op te nemen over onze uitstekende landgenoot, Eisenstein's Handshake. Deze keer wil Greenaway het leven van de grote regisseur laten zien voor zijn reis buiten de USSR.
Het wereldbeeld herstructureren
Eisenstein kocht helemaal aan het begin van zijn grote tour ergens in Europa Frasers tiendelige "Golden Bough". Uit dit boek verzamelde hij informatie over wereldreligies van de oudheid tot nu. Het idee van een godheid, zoals een graansoort, stervende en herrijzende, riep bij hem het idee op van de cyclische aard van alles in de materiële wereld.
Tien dagen in Mexico opende een nieuweeen blik op sociale relaties in het algemeen en cinematografie in het bijzonder. Hij zag dat in een relatief klein gebied bijna alle historische sociale structuren vreedzaam naast elkaar kunnen bestaan - primitief gemeenschappelijk, feodaal, kapitalistisch en zelfs socialistisch.
Ik zou willen opmerken dat in Mexico tot dusver, meer dan 70 jaar, Eisenstein wordt beschouwd als de nummer één regisseur. Dat is niet verwonderlijk, want hij schoot daar scènes op 80.000 meter film. Dit zijn de gebruiken van lokale bewoners, hun manier van leven, nationale tradities, de schoonheid van het landschap, natuurrampen en veel interessante details en informatie uit het leven van Latijns-Amerikanen.
Vanwege auteursrechtelijke problemen kunnen we niet al dit materiaal zien, wat jammer is. In de VS monteerde het bedrijf Paramount, op basis van het materiaal van Eisenstein, verschillende films die enorm veel succes oogstten. Details over het droevige epos met films zijn te vinden in het tijdschrift Soviet Screen voor 1974, door R. Yurenev.
Na thuiskomst ging Sergei Mikhailovich samen met de scenarioschrijver (en in het recente verleden de beveiligingsbeambte) Alexander Rzheshevsky aan de slag aan de volgende film. Deze keer over collectivisatie - "Bezhin-weide". Ze namen als uitgangspunt het verhaal van Pavlik Morozov, die volgens de door Eisenstein zelf bedachte versie sterft door toedoen van zijn eigen vader. In de eerste versie vernielen de boeren de kerk om er een club in te richten. In de tweede proberen de boeren de kerk van het vuur te redden. De film werd om ideologische redenen verboden en de film werd weggespoeld. Nog maar een paar foto'smet stills uit de film. Ze verbazen met de kracht van psychologische impact op de kijker.
Het lot van de regisseur hing op het spel. Hij ontsnapte op wonderbaarlijke wijze aan arrestatie, werd geschorst om les te geven aan VGIK, maar rechtvaardigde zich op de een of andere manier en kreeg de kans om verder te werken, nu aan de patriottische film Alexander Nevsky.
"Ik leefde, ik dacht, ik was dol op" - dit is het grafschrift dat de jonge Sergei Mikhailovich op zijn grafsteen wilde zien.
Aan het einde van zijn leven, na een hartaanval die plaatsvond in 1946, schreef Eisenstein, na zijn lot te hebben geanalyseerd, dat het lijkt alsof hij altijd maar naar één ding op zoek was: een manier om de tegenstrijdige partijen. Die tegenpolen die alle processen in de wereld aandrijven. Een reis naar Mexico toonde hem echter dat eenwording onmogelijk was - Sergei Mikhailovich zag dit duidelijk - het is heel goed mogelijk om hen vreedzaam samenleven te leren.
