Sergey Parajanov: biografie, filmografie en persoonlijk leven

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:25

Sergey Parajanov is een regisseur die uniek is voor het Sovjettijdperk. Hoewel hij nauwelijks Sovjet kan worden genoemd, omdat hij in zijn hele lange carrière nooit een enkel socialistisch beeld heeft gecreëerd, en tot het einde trouw is gebleven aan de ware aard van de mens - gevoelens, emoties, innerlijke expressie. Kunst voor deze geweldige persoon was de hoogste waarde in het leven, een soort cultus die hij onvoorwaardelijk aanbad.

Vroege jaren

In een klein huis in de hoofdstad van Georgië - Tbilisi - werd de toekomstige beroemde regisseur en scenarioschrijver Sergey Parajanov geboren. Zijn biografie begint op 9 januari 1924, toen zijn moeder, moe na langdurige weeën, een kleine huilbui in haar armen kreeg. De jongen groeide op en was gelukkig, want hij had niets nodig. Zijn vader was een van de rijkste mensen in zijn stad, had een winstgevend bedrijf en veel invloedrijke connecties. Hij bezat met name een netwerk van antiekwinkels en slaagde er zelfs in een bordeel te openen onder een zeer dubbelzinniggetiteld "Familiehoek". Moeder hielp haar vader actief in al zijn zaken: zij was het die het personeel uitkoos voor een welvarend bordeel. Meisjes zijn trouwens uit Frankrijk gehaald.

De jaren van "onteigening" gingen niet zonder een spoor voorbij voor de oudere Parajanov. Hij verloor veel van zijn succesvolle bedrijven, maar slaagde erin de antiekhandel te redden, die erfelijk was. Hij hoopte oprecht dat zijn zoon in zijn voetsporen zou treden. Maar Serezha verklaarde resoluut dat hij van plan is om de ingenieur spoorwegvervoer in te gaan.

Universiteitsstudies

Met een uitgesproken artistiek talent en geen talent voor exacte disciplines, studeerde Sergei niet lang aan de Faculteit Ingenieurswetenschappen. Parajanov, na drie jaar van mislukte strijd met het graniet van de wetenschap, wendde zich niettemin tot de kunst. Hij studeerde enige tijd aan het conservatorium in Tbilisi, maar na het einde van de oorlog in 1945 verhuisde hij naar Moskou. Zijn vader probeerde hem te overtuigen, maar kon het niet: de zoon besloot resoluut om filmregisseur te worden en naar het Moskouse Staatsinstituut voor Cinematografie te gaan.

Als student werd Serezha verliefd op een Moldavische met Tataarse roots - Nigar. Ze gingen enkele maanden met elkaar uit en trouwden toen in het geheim. Maar dit huwelijk was kort en tragisch. De familie van het meisje had een strikte patriarchale moraal en tradities: nadat ze hadden vernomen dat de vrouw was getrouwd zonder de toestemming van haar familieleden, kwamen ze naar Parajanov en eisten losgeld van hem. Sergei had geen geld, zijn vader, beledigd door de ontsnapping van zijn zoon, was niet van plan hem geld te lenen, en Nigar weigerde haar man te verlaten en terug te kerenin de schoot van de familie. Boze familieleden gingen volgens oude gebruiken om met het opstandige meisje - ze gooiden haar onder de trein.

Carrièrestart

Sergey Paradzhanov, wiens persoonlijke leven vanaf het begin mislukte, richtte al zijn energie en kracht in een creatieve richting. In 1952 studeerde hij af aan de regieopleiding van Igor Savchenko, een bekende en geëerde kunstenaar uit die tijd. Zijn diploma was de foto "Moldavian Fairy Tale", die hij een jaar eerder voltooide. Wat betreft de grote bioscoop, het debuut van Parajanov was de film "Andriesh", gefilmd in 1954 in de filmstudio Dovzhenko. Het was binnen de muren van deze instelling dat later de belangrijkste werken van de regisseur werden gemaakt.

Nadat Sergey de wilde Tataars-Moldavische tradities volledig had geleerd, besloot hij niet meer te trouwen met vrouwen met oosterse roots. Daarom was zijn tweede vrouw een gewone Oekraïense Sveta Shcherbatyuk. Na drie jaar van harmonieus en rustig gezinsleven beviel ze van zijn zoon Suren. Ondanks het feit dat het paar er gelukkig uitzag, ging hun vakbond al in 1961 uit elkaar. De vrouw zei altijd dat de reden voor de scheiding de aard van Parajanov was: een creatief persoon gedroeg zich vaak vreemd, onvoorspelbaar en zelfs waanzinnig.

Kroon van creativiteit

Ze waren natuurlijk de film "Shadows of Forgotten Ancestors". Na de release in 1964 op het grote scherm, werd het meteen een meesterwerk genoemd en Sergei Parajanov werd beroemd wakker. Het beeld trof met dierlijke sensualiteit, een rel van rituelen, natuurlijke ongereptheid, liefdestragedie en lichte droefheid. De totstandkoming van deze filosofische parabel, doordrongen van religieuze motieven,kwam als een verrassing voor de critici. Inderdaad, voordat de foto verscheen, was Sergei al 10 jaar actief op het gebied van cinema, maar tot nu toe beloofde zijn werk de man geen luide roem en wereldwijde erkenning.

"Shadows…" werd precies zo. Ze veroorzaakten een schok. De rode draad van het verhaal van de tragische liefde van Ivan en Marichka was het toneelstuk Romeo en Julia. Maar in tegenstelling tot het werk van Shakespeare, verdween het thema van de vijandschap van de clans hier naar de achtergrond, waardoor er ruimte kwam voor een beschrijving van het leven van de Hutsuls, hun cultuur en tradities. Het ongewone beeld was radicaal anders dan alles gefilmd in de USSR. Ze had ook een enorm internationaal succes: ze werd gewaardeerd op filmfestivals in Italië, Argentinië en andere landen.

De kleur van granaatappel en andere films

Maar dit is niet het einde van Parajanovs creatieve prestaties. In 1967 werd hij uitgenodigd in de Yerevan Film Studio, waar hij een foto nam van de grote Armeense dichter Sayat-Nova. Het heette "The Color of Pomegranate" en ging in zijn innovatie zelfs voorbij aan "Shadows of Forgotten Ancestors". Daarin draagt elk frame een semantische lading, wordt het kleurenschema zo beknopt mogelijk en spelen levenloze objecten gelijk met de acteurs. De film is te vergelijken met poëzie, waarbij de personages in metaforen spreken en de geënsceneerde scènes gevuld zijn met gevoelens en een emotionele boodschap uitdragen. En als "Shadows of Forgotten Ancestors" de bekroning van de regisseur is, dan is "The Color of Pomegranate" het hoogtepunt van zijn hele leven.

Naast deze twee schilderijen slaagde Sergei Parajanov erin nog een dozijn werken te voltooien:De filmografie van de regisseur omvat 16 films. In de jaren 50 zagen The Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka en The First Guy het levenslicht. In de jaren zestig werkte Sergey aan Oekraïense rapsodie, Flower on a Stone, Shadows of Forgotten Ancestors, Kyiv Frescoes, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas en The Flower of Pomegranate. Na een onderbreking van tien jaar wegens intimidatie en gevangenschap, werden "The Legend of the Surami Fortress", "Arabesques on the Pirosmani Theme" en "Ashik-Kerib" op de schermen uitgebracht.

Vervolging en arrestatie

Sergei Parajanov was van nature een rebel: zijn films druisten in tegen het bestaande systeem, waardoor de relatie tussen de regisseur en de Sovjetautoriteiten niet altijd goed werkte. Als we hieraan zijn herhaalde oproepen aan de leiding van de partij toevoegen en verzoeken om de vervolging van bekende culturele en wetenschappelijke figuren te stoppen, is het duidelijk waarom hij "ongewenst" werd voor de top van de CPSU. De laatste druppel was de handtekening van Sergei Paradzhanov onder de brief van intellectuelen die in 1968 tegen politieke repressie waren.

Vanwege zijn actieve burgerschap is de regisseur voor de autoriteiten een stront in de keel geworden. In 1973 brak haar geduld en werd Parajanov veroordeeld tot 5 jaar gevangenisstraf. Tegelijkertijd kozen de artikelen de meest "vuile" en maakten van hun synthese slechts een explosief mengsel - homoseksualiteit met het gebruik van geweld. Aanleiding was de verklaring van de directeur aan de Belgische pers, waarop hij vertelde dat veel partijleiders zijn locatie zochten. Het is duidelijk dat dit een metafoor of een grap was, maar voorde onderzoeksautoriteiten, waren deze woorden voldoende om een zaak te starten.

Leven na de release

Directeur Sergei Parajanov bevond zich in een zeer moeilijke situatie: het artikel waarover hij gevangen zat wekte geen bewondering bij de gevangenen, integendeel, ze werden veracht door hen. Hierdoor had de man het moeilijk in de zone. Het enige lichtpuntje in dit deel van zijn leven was de vervroegde vrijlating op verzoek van vele prominente culturele figuren die een internationaal protest organiseerden. Louis Aragon zelf, de wereldberoemde Franse schrijver, wendde zich persoonlijk tot Brezjnev met het verzoek om Parajanov gratie te verlenen. In 1977 werd de regisseur vrijgelaten, terwijl hij hem verbood om op het grondgebied van Oekraïne te wonen en te werken. Parajanov ging naar zijn historische thuisland - naar Tbilisi, waar hij bleef werken in de filmstudio "Georgia-Film". Hier schoot hij nog twee langspeelfilms.

Wat betreft de seksuele geaardheid van een man, in onze dagen verschillen de meningen van historici. Het feit is dat Sergey herhaaldelijk heeft gesproken over zijn zwakte tegenover de vertegenwoordigers van het sterkere geslacht. Maar is het mogelijk om deze provocateur te geloven, een liefhebber van schokken? Als we rekening houden met de verhalen van zijn vrienden, dan is er een dubbelzinnig idee van het persoonlijke leven van Parajanov. Ze zeiden: tijdens gezamenlijke bijeenkomsten pochte hij ofwel op nieuwe liefdesoverwinningen op het vrouwelijk geslacht, of liet doorschemeren dat hij een jonge artiest had verleid. Zelfs de kameraden zagen de grens tussen fictie en waarheid niet helemaal.

Recente jaren

Sergei Parajanov kwam aan het einde van zijn leven naar zijn geboorteplaats. De biografie van de regisseur, namelijk zijn creatieve component, is voorbestemd om te eindigenwaar het begon - in Tbilisi. Hier filmde hij zijn nieuwste werk - het sprookje "Ashik-Kerib" van Mikhail Lermontov. De parabel over klassenongelijkheid en grote liefde werd voor de regisseur deels autobiografisch. Daarna verhuisde Parajanov naar Armenië. Hier in Yerevan, in een speciaal voor hem gebouwd huis, stierf hij aan longkanker. Het gebeurde op 20 juli 1990. In die tijd werkte hij aan het schilderij "Bekentenis", dat hij helaas geen tijd had om het af te maken. Vervolgens werd het originele negatief onderdeel van de film over het leven van regisseur Parajanov: The Last Spring.

Vandaag is het huis van Sergei Iosifovich een museum geworden. Dit is een van de meest bezochte plaatsen in Yerevan door toeristen. Parajanov had zelfs geen tijd om erin te leven. Desondanks stralen de muren van het gebouw zijn energie uit. Bezoekers kijken naar zijn rijke collectie collages en afbeeldingen en verlaten het huis met het volste vertrouwen dat hun auteur een goochelaar en tovenaar is, een echt talent en een waanzinnig genie.

Herinnering aan Parajanov

Hij werd niet alleen bewonderd door vrouwen uit de Sovjet-Unie, maar ook door jonge dames uit het buitenland. De wereldberoemde ster van de Franse cinema Catherine Deneuve noemde Sergei de meest briljante regisseur aller tijden. Hij werd openlijk bewonderd door de fatale schoonheid, een van de slimste dames in Rusland en Europa - Lilia Brik. Ook mannen brachten hulde aan dit talent. Andrei Tarkovsky had bijvoorbeeld, ondanks zijn moeilijke karakter, veel respect voor Parajanov. Hij bracht graag tijd door in zijn bedrijf. Omdat hij erg trots en koppig was, belde de eerste hem om te regelenvolgende vergadering. Hij had een hekel aan luidruchtige bedrijven en verdroeg ze omwille van een vriend die gek was op feesten en luidruchtige bijeenkomsten.

De grote Federico Fellini was ook dol op de regisseur. Als teken van respect gaf hij hem zijn polshorloge en enkele tekeningen. Sergei Parajanov wilde hem antwoorden door hem een zwartfluwelen gewaad aan te bieden, maar hij had geen tijd om dat te doen. In deze kledij, bestemd voor Fellini, werd de regisseur begraven. Deze beslissing werd genomen door zijn neef, Georgy Parajanov. Een familielid, dat door de oudoom een loafer en een parasiet werd genoemd, maakte jaren later een schitterende film over de geboorteplaats van Sergei Iosifovich - Tbilisi - onder de symbolische titel "Iedereen is weg" …