Genres en stijlen van anime: geschiedenis, beschrijving en interessante feiten

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:25

Anime is een soort Japanse animatie bedoeld voor een volwassen publiek, in tegenstelling tot de meeste Europese animatiefilms, met een karakteristieke weergave van personages en de wereld om hen heen.

Het wordt vaak gepubliceerd in het formaat van tv-series, minder vaak - lange films, en v alt op met een verscheidenheid aan genres, plots, plaatsen en tijdperken waarin de actie plaatsvindt. Dit zorgde voor een hoge populariteit van de betreffende kunst.

De vroege anime-stijl heeft één karakteristiek kenmerk: personages hebben onnatuurlijk grote en zeer gedetailleerde ogen, en later begonnen hun grootte en vorm de leeftijd en mate van naïviteit van hun eigenaar aan te geven.

Geschiedenis van Japanse animatie

De geschiedenis van anime gaat terug tot het begin van de 20e eeuw, toen Japanse regisseurs de eerste experimenten met animatie begonnen, waarbij ze westerse technieken als basis namen. De pioniers op dit gebied waren Shimokawa Oten, Junichi Kochi en Seitaro Kitayama. Later begon de applicatiemethode te worden gebruikt.animatie, en toen nam de beruchte Osamu Tezuka het over. Hij wordt terecht beschouwd als de grondlegger van de moderne anime.

Deze kunstvorm heeft een lange weg afgelegd. Tegenwoordig zijn anime-stijlen, -genres en -types veel rijker dan bijna een eeuw geleden. Nu is het een soort culturele laag geworden, vereerd door zowel kinderen als volwassenen.

Beelden

Zoals eerder vermeld, heeft de "anime" -stijl veel genres en typen. Ze verdelen het publiek van films die gehuurd gaan worden op basis van leeftijd en andere criteria.

Er zijn maar vijf van zulke soorten:

• Kodomo - bedoeld voor kinderen onder de 12 jaar, voornamelijk gerelateerd aan sprookjes.
• Shonen - categorie voor tieners onder de 18, ontworpen voor een mannelijk publiek.
• Shojo - voor meisjes onder de 18.
• Seinen - Ontworpen voor volwassen mannen.
• Jo - ontworpen voor meisjes ouder dan 18.

Anime wordt ook gedeeld door lengte: OVA (gemaakt om op video te worden getoond) - ongeveer 23-25 minuten, volledige lengte - tot 120 minuten en korte film, ontworpen voor een half uur.

Genres en hun beschrijvingen

Omdat anime een soort filmische kunst is, heeft het een rijkdom aan plots en, als resultaat, genres. Voor het grootste deel verschillen ze weinig van de reeds bestaande in de wereldcinema, maar er zijn nog een paar uitzonderingen.

• Dystopia - toont een samenleving van de verre toekomst, in een staat van verval, vaak van binnenuit aan het rottende aanval van wetten die het individu en de overheid als geheel onderdrukken. Van buitenaf lijkt zo'n wereld voor velen echter ideaal. Dit genre toont vaak het tragische misbruik van geavanceerde technologie, waarschuwt wat een persoon kan leiden tot zijn huidige levensstijl.
• Bishonen vertelt over liefde tussen aantrekkelijke jonge mannen, terwijl het gaat over de platonische kant van relaties, fysieke intimiteit hoort niet thuis in dit genre.
• Maho-shojo beeldt kleine meisjes uit die begiftigd zijn met magische krachten.
• Mecha - in dit genre zijn de hoofdpersonen een robot of andere apparatuur.

• Avontuur in anime-stijl is gebaseerd op boeiende verhalen en ongebruikelijke omgevingen. Ze boeien de geschilderde wereld met de helderheid van indrukken en de energie van de plot.
• Een goed voorbeeld van een sportgenre is Free Style. De anime richt zich in dit geval op verschillende soorten menselijke fysieke activiteit, waarbij speciale aandacht wordt besteed aan training en het proces van zelfverbetering.
• Er zijn ook shojo-ai, die vertelt over liefde tussen meisjes, en shonen-ai - in feite hetzelfde als bishunen.

Anime-stijlen

Osamu Tezuka, de oprichter van Mushi Productions, moet worden bedankt voor de opkomst van Japanse animatie. Hij was het die een bepaalde tekenstijl naar voren kon brengen, van waaruit de kunstenaars andere anime-stijlen ontwikkelden. Kenmerken van het beeld van de helden van zijn banden zijn canoniek geworden: enormgedetailleerde ogen, een ronde kop en vereenvoudigde vormen zijn allemaal het werk van Osamu.

Gevolgd door zijn tijdgenoot - Akira Matsumoto. Zijn anime is altijd onderscheiden door het mysterie en de tragedie van de plot, evenals de tekening van vrouwelijke personages. Ze vallen zelfs vandaag nog op met hun ongewoon langwerpige ogen, slanke neus en zeer kleine mond.

Je kunt niet om de legendarische Hayao Miyazaki heen. De eigenaardigheden van zijn werken waren niet alleen een zeer diep, soul-catching plot, maar ook prachtig getekende achtergronden die het gevoel van een sprookje creëren. Miyazaki doet geweldig werk met kleur en clair-obscur, en zijn personages zijn gemakkelijk te herkennen aan hun ronde ogen, harmonieus op het gezicht geplaatst.

De lijst met stijlen is hier niet toe beperkt, maar de stijlen die hier worden vermeld, kunnen als de meest elementaire worden beschouwd. Bekijk voor meer informatie het werk van onder meer Akira Toriyama, Takahashi Rumiko en Go Nagai.

Interessante feiten

1. Animemensen hebben vaak onrealistische proporties, een volwassen man die in deze techniek wordt afgebeeld, kan bijvoorbeeld een taille hebben die net zo dun is als die van de heldin, ondanks een krachtige lichaamsbouw.
2. De techniek om personages met grote ogen te tekenen om een intense verrassing over te brengen, is geleend door Osamu Tezuka van W alt Disney, wat de oprichter van Mushi Productions herhaaldelijk heeft bevestigd.
3. De langste anime-serie loopt al 47 jaar.
4. Ondanks de wazige lijn tussen Japanse animatiekunstfuncties, bestaat er niet zoiets als een gratis anime-stijl. Al zijn variëteiten zijn duidelijk verbonden met hunmakers.
5. De serie "Sailor Moon" werd vrijwel zonder censuur op de Russische televisie vertoond; de enige bewerking was om de liefdesverklaring van de jonge man aan een andere man te veranderen, vervangen door een meer "kuise" versie: "Ik hou van je als een vader."

Anime-distributie

Manga en anime maken al bijna sinds de komst van televisies deel uit van de Japanse cultuur. Tegenwoordig worden er jaarlijks meer dan 50 animatieseries en films gemaakt in het Land van de Rijzende Zon, waarvan de meeste vervolgens in andere talen worden vertaald en in veel landen over de hele wereld worden uitgebracht, waaronder Rusland.

Op dit moment zijn amateurwerken zoals doujinshi, AMV (een clip met videosequenties uit een serie of een speelfilm) en het schrijven van verhalen gebaseerd op fandoms extreem gebruikelijk onder fans van deze kunst.

Zo'n activiteit van fans leidt ertoe dat anime-genres en -stijlen merkbaar toenemen, en dat grootschalige evenementen die ermee samenhangen vaker voorkomen en steeds populairder worden.