Architectuur en interieurs van de Verlichting en de New Age laten bijna niemand onverschillig - ze veroorzaken ofwel stormachtig genot of categorische ontkenning. Maar zelfs vandaag wenden architecten zich tot barok-, imperium-, rococo-stijlen, omdat mensen van deze esthetiek houden, het resoneert in hun ziel. Vaak kan echter alleen een specialist het verschil tussen deze historische stijlen begrijpen. Laten we het hebben over hoe barok, rococo en classicisme verschillen, hoe ze eruit zagen en wat hun karakteristieke kenmerken zijn.
Het concept van geweldige stijlen in de kunst
Stijl is een stabiele vorm van iets, in ons geval - kunstwerken, architectuur. Grote stijlen zijn het resultaat van de evolutie van artistiek denken, begrip van ruimte en tijd, de ontwikkeling van een publieke visie op de wereld. Stijl is een soort wereldbeeld van die tijd. In de kunstgeschiedenis is er een verandering in dominante stijlen, dus verschillende tijdperken worden geassocieerd met een bepaalde, stabiele artistieke stijl.denken. Stijlen - barok, rococo, classicisme en andere - verdwijnen echter nergens. Er zijn altijd makers die artistieke middelen vinden in bestaande richtingen. Vooral in het huidige ontwikkelingsstadium van kunst, wanneer hun naast elkaar bestaan wordt waargenomen. Meestal zeggen onderzoekers dat er geweldige stijlen zijn, zoals gotiek of barok, en trends, zoals rijk of symboliek. Elke stijl wordt gekenmerkt door zijn eigen set van expressieve middelen, waardoor het mogelijk is om werken toe te schrijven aan een of andere trend.
Geschiedenis van de barok
Aan het einde van de Renaissance ontstaat er een nieuwe stijl in Italië. Hij werd een tegenwicht voor classicisme en rationalisme. Experts geloven dat het uiterlijk te wijten is aan drie factoren: dit zijn veranderingen in de wereld die verband houden met de grote geografische ontdekkingen, de contrareformatie in het katholicisme en de ontwikkeling van het ordesysteem in de architectuur. Er is ook een standpunt dat de opkomst van de barok werd veroorzaakt door de wens van Italië en Rome om de titel van het culturele centrum van Europa te behouden. Tegen de 16e eeuw had de Italiaanse aristocratie hun rijkdom verkwist en was er niet langer genoeg geld om luxueuze paleizen te bouwen. Om vervolgens vertegenwoordigers van andere landen te blijven verbazen met hun rijkdom, werden nieuwe expressieve vormen uitgevonden, ontworpen om de verbeeldingskracht van het publiek te verbazen. In dit tijdperk veranderen de levens van mensen, neemt de wetenschappelijke kennis van de wereld toe, beginnen mensen verschillende activiteiten uit te voeren.
Vanuit Italië verspreidt de stijl zich door heel Europa. In Frankrijk drukte hij zich uit in de vorm van de "grand style" van LouisDe veertiende, die de klassieke tradities en elementen van de barok combineerde. Deze stijl heeft verschillende kunstvormen omarmd, maar is het meest uitgesproken in architectuur en interieurontwerp.
Barokliteratuur was populair in verschillende landen, en barokschilderkunst floreert in Italië en Nederland. In Spanje en zijn koloniën heeft deze stijl niet alleen massadistributie gekregen, maar ook versterking, het wordt ook ultrabarok genoemd. De Spanjaarden verspreidden hun versie van de stijl naar Latijns-Amerika. Engeland is echter bijna volledig ontsnapt aan de barokke pracht en praal.
Barok en Rococo werden verschillende vormen van dialoog met het classicisme. Barok was zijn duidelijke tegenpool, maar later probeerde Rococo de redundantie die inherent is aan de barokke architectuur en schilderkunst, en de strengheid van het classicisme te verzoenen. Het barokke tijdperk duurde van de 16e tot de 18e eeuw en liet een enorm artistiek erfgoed na dat nog steeds mensen verrukt en aanhangers van deze traditie vindt.
Onderscheidende kenmerken
Elke stijl - gothic, barok, rococo, rijk als laat classicisme - heeft zijn eigen expressieve middelen. De belangrijkste benamingen die geschikt zijn om de barok te beschrijven zijn "pracht" en "redundantie". Het is tenslotte niet voor niets dat deze term meestal wordt vertaald als 'eigenzinnig, vatbaar voor excessen'. De onderscheidende kenmerken zijn plechtigheid, statigheid, redundantie. Stijl is ontworpen om de volheid van het leven uit te drukken, het plezier ervan. In de architectuur en schilderkunst van deze tijd, monumentaliteit endynamiek, gevarieerd spel van kleur en licht, contrasten. Kunstenaars uit deze periode wendden zich vaak tot antieke motieven voor inspiratie. Barokwerken streven naar intens spektakel en illusie. De kunstenaar probeert de kijker te misleiden, ruimte voor hem te creëren waar er in werkelijkheid geen is. De Italiaanse aristocratie wilde door middel van schilderkunst hun kamers de meest luxueuze uitstraling geven, vandaar dat deze hoop van alles verschijnt, de ineenstorting van een massa zeggingskracht op de toeschouwer zodat hij de adem beneemt en niet langer in staat is om in de details.
Barok in het interieur
Barokke schilderkunst is voornamelijk gemaakt om het palazzo van Italiaanse aristocraten te versieren. Geleidelijk omarmde de stijl het hele interieur. Barokke kamers worden gekenmerkt door grote volumes en schaal. De muren zijn rijkelijk versierd met schilderijen. Barokke interieurs zijn gemakkelijk te herkennen: ze hebben altijd een overvloed aan vergulding, details, houtsnijwerk, stucwerk met bloemmotieven: wijnstokken, bladeren, bloemen en veel sculpturen met antieke thema's. De auteurs van interieurs in deze stijl gebruiken actief de techniek van kleurcontrast. Het meubilair in deze interieurs is altijd enorm, met houtsnijwerk, rijke gordijnen, rijke stoffen en wandtapijten. Om de illusie van ruimte te creëren, worden vaak spiegels gebruikt, geschilderde landschappen die het perspectief van kamers vergroten.
Barokke architectuur
Artistieke stijlen manifesteren zich in verschillende mate in verschillende kunstvormen. Barok en rococo, evenals classicisme, bereikten hun maximale reikwijdte in de architectuur. barok tijdperkberoemd om zijn majestueuze gebouwen. Onder hen zijn het Koninklijk Paleis in Madrid, Palazzo Carignano in Turijn, Frauenkirche en Zwinger in Dresden, Trevifontein in Rome. Barokke gebouwen onderscheiden zich door grote volumes, ze streven ernaar een grandioze indruk op de kijker te maken, hiervoor gebruiken ze zuilen, kariatiden, concave en convexe gevels en een complex geveldecor. Paleizen, ensembles van pleinen met fonteinen en sculpturen, parkensembles met prachtige paviljoens, klooster- en kerkcomplexen werden typische gebouwen van die tijd. Barokke gebouwen hebben de neiging er zo duur mogelijk uit te zien, en de redundantie van alles springt in het oog.
Geschiedenis van Rococo
Excessieve barok wordt vervangen door een meer verfijnd en evenredig nieuw tijdperk - rococo. Barok probeerde koste wat kost indruk te maken op de kijker, en de Franse versie probeerde de smaak van de kunstenaar en de eigenaar van het pand te laten zien. Deze stijl, of, zoals sommige experts zeggen, een richting, ontstaat in het begin van de 18e eeuw in Frankrijk. Na de dood van Lodewijk de Veertiende verplaatst het leven zich van enorme paleizen naar de salons en huizen van de aristocratie. Met de volgende Louis wordt het leven leuker, de aristocratie probeert alle geneugten tegelijk te krijgen, anticiperend op tragische tijden. En tegen deze historische achtergrond verschijnt een nieuwe stijl, die zich grotendeels manifesteerde in het ontwerp van woningen.
Speciale kenmerken
Rococo wordt een natuurlijke opvolger van de barokke tradities, maar er zitten ook druppeltjes classicisme in. De nieuwe richting geprobeerdoverwin de onmenselijke schaal van de barok. Deze richting wordt geassocieerd met een retraite in de wereld van fantasie, het heeft geen zin om de kijker te choqueren. Integendeel, hier is het doel om een indruk van lichtheid, fantasie, opgewektheid te creëren. De belangrijkste kenmerken van deze richting zijn luchtigheid, overvloed aan licht, verfijning en complexiteit.
Rococo in het interieur
De belangrijkste verschillen tussen barok en rococo zijn dat de koningen, de hoogste adel, de klanten waren van de eerste, en de stijl was extreem ceremonieel, en de tweede was bedoeld om het privéleven te versieren, het is al de bedoeling dat niet alleen om een extern effect te produceren, maar ook om handig te zijn voor het leven. Daarom is deze stijl het duidelijkst in het interieurontwerp. De indeling van het pand in Rococo-stijl was niet langer enfilade, maar bestond uit asymmetrische complexen. Het interieurdesign wordt gedomineerd door ronde, vloeiende lijnen. De kamers worden kleiner, intiemer, de plafonds hebben al een hoogte die past bij de menselijke groei. In alles is er een verlangen naar een comfortabel leven. Daarom worden in deze periode uiterst comfortabele meubels gecreëerd. Het kleurenpalet wordt zachter, combinaties van wit met delicaat roze, lichtgroen, blauw, lila worden vaak gebruikt. De kamer was gevuld met veel accessoires: vazen, textiel, verschillende beeldjes. In dit tijdperk verschijnt het idee van het interieur als een holistisch ensemble. Het tijdperk van Lodewijk XV is de tijd van de geboorte van particuliere verzamelingen, en mensen exposeerden exposities van hun collecties in hun interieur.
Rococo inarchitectuur
Tijdens de Rococo-periode verschoof de bouw van de bouw van paleizen en enorme architecturale ensembles naar de sfeer van particuliere constructie. Rococo is dan ook overwegend vertegenwoordigd in de villa's en huizen van de aristocratie. Daarom wordt deze stijl gedomineerd door kleine gebouwen, het decor gebruikt het motief van rocaille (een rol die op een schelp lijkt) en cartouches. Gevels, evenals interieurs, zijn geschilderd in pastelkleuren. De gebouwen onderscheiden zich door asymmetrie, vloeiende lijnen, verfijning. Het belangrijkste in de architectuur van deze periode is de gril van de klant en de verbeeldingskracht van de architect. Deze stijl bereikte zijn grootste dageraad in de architectuur van Beieren. Beroemde gebouwen in Rococo-stijl - het Petit Trianon in Versailles, het Sanssouci-paleis in Potsdam, de Spaanse Trappen in Rome.
Overeenkomsten van rococo- en barokstijlen
Als je deze twee richtingen in de kunst vergelijkt, is het de moeite waard om te onthouden: de ene volgt uit de andere. En zij het in verschillende mate, maar zowel barok als rococo zijn antagonisten van het classicisme. Beide stijlen zijn gebaseerd op eigenzinnigheid, gebogen lijnen, bloemen- en antieke motieven. Beide richtingen zijn grotendeels gerealiseerd in interieurs en architectuur, in de schilderkunst zijn ze minder vertegenwoordigd dan andere stijlen.
Stijlverschillen
Als je nadenkt over het verschil tussen barok en rococo, is het de moeite waard om de historische context te onthouden. Barok is een tijd van grote hoop, en Rococo is een periode van onheilspellende ineenstorting. Daarom is het belangrijkste verschil tussen hen de schaal. In barok is alles groots, alles groots. En in Rococo is alles kleiner, eleganter. In plaats van sculpturen- beeldjes, in plaats van massieve meubels - lichter en comfortabeler. Barok wordt gekenmerkt door symmetrie, theatraliteit, reikwijdte, plechtigheid, pracht. En voor Rococo - subtiliteit, gratie, intimiteit, nuances, dapperheid. Alles is serieus in barok, maar speelsheid en lichtheid zijn belangrijk in rococo.
