Anatoly Solonitsyn is een geweldige en zeer beroemde acteur van de Sovjet-cinema. Hij speelde in films die waren opgenomen in het Gouden Fonds voor Cinematografie van de USSR. Een ongelooflijk getalenteerde, altijd creatieve artiest, speelde in de meest geweldige, eminente en cultregisseurs van die tijd.
Hij werkte met Alov en Naumov, Abdrashidov, Gubenko en Zarkhi, Mikhalkov en Larisa Shepitko, Gerasimov en Panfilov. Er zijn maar weinig acteurs die hier op kunnen bogen.
Prachtige overgrootvader
Anotoliy Solonitsyn werd geboren in 1934 in het kleine stadje Belgorodsk, in de regio Gorky. De familie Solonitsyn wordt vertegenwoordigd door verschillende generaties van de Russische intelligentsia. Overgrootvader - Zakhar Solonitsyn - werd de "Vetluzh-kroniekschrijver" genoemd, er bleven verschillende boeken achter hem. Ook zijn zelfportret, geschilderd in olieverf op doek, is bewaard gebleven. Hij was niet alleen een kroniekschrijver, maar ook een bogomaz, dat wil zeggen een iconenschilder, en behoorlijk "nobel".
Voor gratis gedachtenover de noodzaak om de staat te reorganiseren, die hij deelde met zijn vriend, die naar Parijs vertrok, werd Zakhar Solonitsin uit het klooster gezet. De oprichter van Pochinka Zotovo, ging elke dag naar de kerk in Tanshaevo langs de weg die hij door het bos sneed, dat bewaard is gebleven en door de mensen "Zakharova's pad" wordt genoemd.
De volgende vertegenwoordigers van de dynastie van intellectuelen
Een ongewoon persoon was zijn zoon, de dorpsdokter Fjodor Solonitsyn. Niet elke provinciale arts wordt toegelaten tot de New York Hypnotic Society. De arts, die de zeldzame gave had om mensen door middel van hypnose te behandelen, stierf op 45-jarige leeftijd en redde dorpsgenoten van tyfus. Alle vertegenwoordigers van een machtige familie, zoals Anatoly Solonitsyn zelf, waren toegewijden: ze wijdden zich volledig aan hun favoriete werk en spaarden zichzelf helemaal niet. De vader van de magnifieke uitvoerder van de rol van Andrei Rublev in de verre jaren 50 werkte als redacteur van de krant Bogorodskaya Pravda, toen werd zijn talent opgemerkt en werd hij uitvoerend secretaris van de krant Gorkovskaya Pravda, en vervolgens de stafcorrespondent van Izvestia.
Eerste stappen in acteren
Anatoly Solonitsyn kreeg bij de geboorte de naam Otto. In die jaren werden kinderen vaak buitenlandse namen genoemd: internationalisme was populair. Maar de toekomstige beroemde kunstenaar werd specifiek genoemd ter ere van Otto Schmidt, de leider van de poolexpeditie. En toen werden Duitse namen geassocieerd met de nazi's, en de jongen vroeg om Anatoly genoemd te worden, hoewel hij altijd Otto in zijn paspoort bleef.
Anatoly raakte geïnteresseerd in amateurkunst in de stad Frunze,waar de vader is overgebracht. Ondanks het feit dat de jongen een technische school en de specialiteit van een gereedschapmaker achter zich had, gaat Anatoly in de nieuwe stad naar de 9e klas en is actief betrokken bij de theaterkring. En het bleek zo mooi dat ze hem begonnen uit te nodigen om toespraken te houden in verschillende instellingen van de stad. En de droom om acteur te worden werd sterker.
Sverdlovsk "Alma mater" en het begin van professionele activiteit
Als je leest over wat de grootste artiesten de prestigieuze grootstedelijke theateruniversiteiten niet binnenkwamen met een zin van "professionele incompetentie", dan begin je onwillekeurig na te denken over de competentie van de selectiecommissie. Immers, Solonitsyn Anatoly Alekseevich, die drie keer door haar werd afgewezen, slechts een paar jaar later, gaf hij zelf meesterschapslessen aan studenten. De derde mislukte poging om GITIS binnen te gaan, zorgde ervoor dat Solonitsyn naar Sverdlovsk ging. Om niet nog een jaar te verliezen, slaagt Anatoly Alekseevich met succes voor examens in de studio van het Sverdlovsk Drama Theater, dat net is geopend. Na zijn afstuderen blijft de acteur in het Sverdlovsk Theater.
Hier, in deze stad, krijgt hij zijn eerste, maar de hoofdrol in de korte film van Gleb Panfilov. De foto "The Case of Kurt Clausewitz" was het filmdebuut van de jonge regisseur van de filmstudio van Sverdlovsk. Het gebeurde zo dat de eerste regisseur die de acteur Anatoly Solonitsyn ontmoette de geweldige Gleb Panfilov was.
Naar een sterrol
En Andrei Tarkovsky werd het belangrijkste in het creatieve lot van de acteur. Anatoly Alekseevich veranderde zonder aarzelen steden en theaters omwille van een interessante rol. In die jaren verscheen het dikke tijdschrift Art of Cinema,waarin maandelijks scripts werden gedrukt. Solonitsyn las "Andrey Rublev" en haastte zich naar Moskou. Hij voelde dat hij deze rol kon en moest spelen. Zijn ongebruikelijke en in dit geval passende verschijning en talent overtuigden Tarkovsky zozeer van de noodzaak om de film te schieten, en niet de reeds goedgekeurde Stanistlav Lyubshin, dat de regisseur tegen alle artistieke adviezen in ging.
Om de laatste twijfels over de juistheid van de keuze weg te nemen, wendde Andrei Tarkovsky zich tot experts in oude Russische kunst met de vraag welke van de twintig acteurs, wiens foto's hij vooral naar hun mening leverde, komt overeen met het beeld van Andrei Rublev. Het antwoord was unaniem - Anatoly Solonitsyn. Zijn filmografie, die aan het einde van zijn leven 46 uitstekende werken telde, werd bekroond met deze tweede en daarna onovertroffen door enige andere filmrol.
Werken met A. Tarkovsky
De film werd uitgebracht in 1966 en bezorgde Solonitsyn wereldwijde bekendheid. Andrei Tarkovsky werd bekroond met de Finse Jussi Film Award als beste buitenlandse filmmaker. Er is al opgemerkt dat de acteur geen slechte, mislukte rollen had - hij was erg getalenteerd en geobsedeerd door het beroep. Maar op gedenkplaten en op de grafsteen wordt Solonitsyn afgebeeld in het beeld van Andrei Rublev. Het werken aan deze rol veranderde de opvattingen van de kunstenaar over veel dingen, waaronder religie. Voor de regisseur werd hij een soort talisman - Anatoly Alekseevich speelde later in al zijn films, behalve "Nostalgia", waarin hij vanwege de dodelijke ziekte van Solonitsin de hoofdrol speeldeOleg Jankovski. Zelfs in de "Spiegel" was de acteur bezig in de rol van voorbijganger, speciaal voor hem uitgevonden. Het is noodzakelijk om het werk in de films van zijn idool afzonderlijk te noteren. Hij creëerde onvergetelijke portretten van Dr. Sartorius in Solaris (1972) en The Writer in Stalker (1979).
Favoriete schrijver
Solonitsyn leefde een kort leven - hij was pas 47 jaar oud. Hij was een zeer fatsoenlijke, toegewijde, eerlijke man, een uitstekende partner, een slimme meid met een geweldig gevoel voor humor, een echte, in Tsjechovs interpretatie van het woord, een Russische intellectueel. Dostojevski was zijn favoriete schrijver. Om de rol van de auteur te spelen in de mislukte verfilming van The Idiot, was de kunstenaar klaar om plastische chirurgie te ondergaan.
Toen Tarkovski hem vroeg wie hij later zou uitbeelden met het gezicht van Fyodor Mikhailovich, antwoordde Solonitsyn dat hij later, na deze rol, niemand meer zou hebben om te spelen en dat ook niet nodig was. En in 1980 speelde hij echt zijn favoriete klassieker in de film "26 Days in the Life of Dostoevsky", geregisseerd door Alexander Zarkhi. De rol leverde hem de Zilveren Beer op op de Berlinale.
Theatraal podium
Anatoly Solonitsyn, wiens biografie drastisch is veranderd na de rol van Andrei Rublev en de ontmoeting met Andrei Tarkovsky, wordt in wezen een filmacteur. Zijn laatste theatrale rol was Hamlet, op het toneel van Lenkom opgevoerd door diezelfde Andrei Tarkovsky. Solonitsin speelde deze rol in december 1976. Hij speelde in theaters in Moskou, Leningrad, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk enTallinn. En op het podium creëerde hij verschillende onvergetelijke beelden. Naast de eerder genoemde Hamlet was het theatrale evenement de rol in het toneelstuk gebaseerd op het toneelstuk van Leonid Andreev "The one who Receives slaps", opgevoerd door Arseny Sagalchik. Ter wille van haar is A. Solonitsyn een tijdje naar Tallinn verhuisd.
Werken met andere regisseurs
In de bioscoop waren de beste werken van Gleb Panfilov in de film "Er is geen doorwaadbare plaats in het vuur" en van Nikita Mikhalkov in de film "Among Strangers". Hij speelde geweldig met Larisa Shepitko in Ascension en met Alexei German in Check on the Roads.
De rollen die hij speelde in "Anyuta Road" en in "To Love a Man" van Gerasimov waren geweldig. Een aparte niche wordt ingenomen door zijn werk in de film van Vladimir Shamshurin "In the Azure Steppe", gefilmd in 1969. Het punt is niet dat hij opmerkelijk de rol van de Kozak Ignat Kramskoy speelde, maar dat hij op de set van deze foto een longontsteking kreeg. Anatoly Alekseevich, geobsedeerd door werk, bleef handelen zonder te genezen, wat vervolgens leidde tot tragische gebeurtenissen - longkanker.
Laatste belangrijke rol
Acteur Anatoly Solonitsyn, wiens biografie in die jaren vol favoriete werk en liefde was, schonk niet veel aandacht aan zijn gezondheid. Ze leerden per ongeluk over de mate van verwaarlozing van de ziekte. In 1981 speelde hij met V. Abdrashidov in de film "The train stopte". Volgens de plot berijdt zijn held, journalist Malinin, een paard. De acteur, die niet in het zadel kon blijven, heeft tijdens de val zijn borst ernstig gekneusd. In het ziekenhuis ontdekken ze tijdens het onderzoek longkanker, en in de Eerstehet medisch instituut, waar de acteur met spoed werd afgeleverd, ontdekte dat metastasen al naar de wervelkolom waren uitgezaaid en het proces kon niet worden gestopt. Werk in deze film wordt de laatste belangrijke filmrol. In hetzelfde 1981 ontving A. Sodonitsyn de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR.
Ziekte en dood
De ziekte werd enorm gecompliceerd door het nieuws dat zijn idool al de film "Nostalgia" in Italië aan het opnemen was, en de felbegeerde rol werd gegeven aan Oleg Yankovsky. Bovendien vond A. Tarkovsky niet de kracht of tijd om afscheid te nemen van zijn stervende "talisman", hoewel hij in de buurt woonde. Anatoly Alekseevich beval het portret van Tarkovsky van de muur te verwijderen. Er is een spreekwoord dat zegt dat iemand die een vriend verraadt, zonder aarzelen zijn vaderland zal verraden.
Maar het is duidelijk dat bepaalde creatieve individuen boven concepten als loyaliteit en verraad staan. De ziekte van de acteur begon te vorderen, maar hij stierf onmiddellijk, zonder vreselijke pijn te ervaren - hij stikte in de pap die de verpleegster hem voedde. De acteur werd begraven op de begraafplaats van Vagankovsky.
Privéleven
In de zomer van 1982 stierf de briljante Anatoly Solonitsyn. Het persoonlijke leven van de acteur was niet minder bewogen dan creatief. Anatoly Alekseevich was drie keer getrouwd. In het tweede huwelijk had de acteur een dochter, Larisa, die sinds 2014 werkt als directeur van het Cinema Museum. Zoon Alexei, geboren in het derde huwelijk, trad aanvankelijk niet in de voetsporen van zijn vader. Maar nu werkt hij in de filmindustrie. Dus de creatieve dynastie gaat door. Het lot van AnatolyAlekseevich wordt prachtig beschreven in het werk van zijn jongere broer, de schrijver Alexei Solonitsyn, dat "Het verhaal van de oudere broer" wordt genoemd.
