Het gebeurde zo dat creativiteit meestal als een frivole zaak wordt beschouwd. Nee, natuurlijk, als een opwindend tijdverdrijf of vrije tijd, is het juist het ding, alleen wordt het voor het grootste deel zelden serieus genomen. Hoewel trouwens, zonder een creatieve aanpak, zelfs de raketwetenschap lang geleden haar laatste piep zou hebben afgegeven, maar tot nu toe niets, houdt het nog steeds stand. Ja, en wat te verbergen, zonder creativiteit zou er geen vooruitgang zijn. Daarom zijn creatieve ruimtes niet alleen een hobby, maar een belangrijke sociale en sociale noodzaak.
Wat is dit?
Creatieve of creatieve ruimte is een gebied waar iedereen kan komen om deel te nemen aan creatieve activiteiten, zich op de een of andere manier uit te drukken en te communiceren met dezelfde creatieve persoonlijkheden. Simon Evans, curator van het Creative Cities-programma, zegt dat dit gemeenschappen zijn van creatieve ondernemers die met elkaar omgaan opbepaald gebied.
Het belangrijkste kenmerk van de creatieve ruimte is dat alles erin gericht is op een persoon, niet als consument of medewerker van een organisatie, maar als een persoon die iets unieks kan creëren. Trouwens, dergelijke creatieve ruimtes worden beschouwd als een van de zogenaamde derde plaatsen (thuis is eerst, werk is tweede).
Creatieve ruimtes worden gecreëerd in de stad om de jongere generatie een creatieve omgeving, verschillende leermogelijkheden of een plek voor zelfstudie te bieden. Hier is er een wederzijds voordelige uitwisseling van vaardigheden, kun je experimenten uitvoeren of je eigen visie op de wereld realiseren.
Belangrijkste kenmerken
Het eerste en belangrijkste doel van de creatieve ruimte is om een territorium te bieden waarin vertegenwoordigers van creatieve beroepen vrij kunnen opereren, die elk jaar meer en meer worden. In ruil daarvoor krijgen deze ruimtes de mogelijkheid om het product dat op hun grondgebied is geboren, uit te zenden of populair te maken. Bovendien betekent de nieuwe creatieve ruimte nieuwe banen in de stad of buitenwijken.
Als er enkele niet-standaard kenmerken van de werkorganisatie zijn, kan zo'n gebied dienen als een echt kantoorcentrum. Als leden van de organisatie zich bijvoorbeeld bezighouden met interieurontwerp of landschapsontwerp, waarom niet. In zo'n gebied is het veel prettiger om contracten te tekenen. Er zijn hier immers meestal meerdere recreatiegebieden en de communicatie zal meer zijninformeel.
Creatieve ruimtes kunnen ook een recreatieve en educatieve functie vervullen en een locatie zijn voor verschillende culturele evenementen.
Rassen
Er zijn verschillende soorten creatieve ruimtes. Deze omvatten:
- Coworking-ruimtes. In brede zin is dit een benadering van de organisatie van arbeid, waarbij mensen met verschillende soorten werkgelegenheid in hetzelfde gebied met elkaar omgaan.
- Kunstcentra. Een functioneel gemeenschapscentrum dat is ontworpen om de beoefening van kunst aan te moedigen en een verscheidenheid aan diensten aan te bieden. Beginnende kunstenaars hebben een plek om hun schilderijen tentoon te stellen en competente feedback op hun werk te krijgen.
- Kunstkwartieren, centra voor hedendaagse kunst.
Gewoonlijk worden dergelijke ruimtes geplaatst in die gebouwen die lange tijd niet zijn gebruikt voor hun oorspronkelijke doel, maar die weer tot leven zijn gebracht. Dergelijke terreinen zijn in de regel voormalige industriële gebouwen die een nieuwe functie vervullen, maar tegelijkertijd hun architectonische uitstraling behouden.
Wat is het probleem?
Het creëren van ruimte voor creatieve jongeren in de bibliotheek is een relatief nieuwe activiteit die gericht is op het aantrekken van jonge en creatieve bezoekers. Creatieve ruimtes functioneren meestal in grote steden, maar in kleine steden verzamelen creatievelingen zich in de plaatselijke bibliotheek. Dit is voornamelijk te wijten aan het gebrek aan financiering, en zelfs dergelijke ideeën hebben een lage aantrekkelijkheid voor investeringen.
Als er dus een creatieve ruimte wordt gecreëerd, is dit hoogstwaarschijnlijk een tijdelijke fase in het gebruik van een bepaald territorium. Dus de interesse in een bepaalde structuur neemt toe, en daarna verandert het weer van functie.
Investeringen
De belangrijkste bron van inkomsten hier zijn huurbetalingen. Daarnaast bevinden creatieve ruimtes zich meestal in voormalige bedrijfspanden in een tijd dat de huurprijs nog laag is, maar als de tarieven stijgen, dan moet de organisatie op zoek naar een nieuwe locatie.
Wat investeerders betreft, ze bieden territoria voor creatieve ruimte totdat er een beter aanbod aan de horizon verschijnt. Strikt genomen is dit de reden waarom de bewoners van de creatieve ruimte en verhuurders in conflict zijn. Bijvoorbeeld, in 2013 in St. Petersburg, met een luid schandaal, werd de Quarter-ruimte, die zich in het Pirogov-herenhuis bevond, gesloten.
Creatieve ruimtes in de wereld
Het is gemakkelijk te raden dat creatieve ruimtes zich actiever ontwikkelen in welvarende Europese landen. Aan het einde van de twintigste eeuw begonnen ze na regen als paddenstoelen te verschijnen. In het VK is het bijvoorbeeld sinds 1998 gebruikelijk om creatieve ruimtes op staatsniveau te ondersteunen. De meest opvallende voorbeelden in Europa zijn:
- Creatieve ruimte op de Teafactory loft in Londen.
- Kaapelitehdas (Helsinki), gevestigd in een voormalige kabelfabriek. Ook in Helsinki is er Korjaamo-ruimte, die is gehuisvest in een voormalige tramremise.
- Cultureel Centrum Melkweg (Amsterdam),gevestigd in een verlaten zuivelfabriek.
- Superstudio (Milaan).
Als we het over Rusland hebben, begonnen creatieve ruimtes pas in de jaren 2000 te verschijnen. De eerste organisatie (Artplay) verscheen in 2005 in Moskou, het was gevestigd in het gebouw van de Red Rose (een voormalige weeffabriek). In de daaropvolgende jaren werden er nog meer van dergelijke ruimtes geopend. Sommigen van hen raakten snel uitgeput, anderen veranderden van plaats van inzet en sommigen functioneren nog steeds, maar ze verplaatsen zich van plaats naar plaats.
Denk niet dat de creatieve ruimte een verzameling doelloos levende levens is van mensen die zich in verlaten gebouwen nestelen en doen alsof ze aan het eeuwige denken. In sommige gevallen zijn deze ruimtes al lang winstgevende bedrijven geworden.
Symbool
Creatieve ruimte "Symbol" is een sociaal-cultureel en educatief project van het bedrijf "Donstroy", het wordt specifiek geïmplementeerd als onderdeel van de ontwikkeling van de wijk van het complexe nieuwe gebouw met dezelfde naam. Hier komen mensen samen voor wie creatieve en intellectuele ontwikkeling een levensstijl is.
In de creatieve ruimte "Symbol" hangt altijd een gezellige en warme sfeer, er komen constant jonge en creatieve mensen. Wanneer de constructie is voltooid, zal deze levensstijl zich over het hele grondgebied van het wooncomplex Symbol verspreiden.
Gratis masterclasses, seminars, lezingen en presentaties worden hier constant gehouden. Hier is het gebruikelijk om over alles te praten: kunst, reizen, muziek, geschiedenis,Koken. Iedereen kan zich laten zien en bewijzen. Toegegeven, niemand weet wat er met Symbol zal gebeuren als het complex is voltooid en de bewoners er intrekken. Misschien laten ze het zo, maar het kan ook gebeuren dat de organisatie van plaats en naam verandert.
In de toren
Deze ruimte bevindt zich op het grondgebied van St. Petersburg (Soldata Korzun st. 1/2).
De creatieve ruimte "In the Tower" verschilt enigszins van het "Symbool". Het kan worden beschouwd als zo'n huis van creativiteit met verschillende kringen. De nadruk ligt op dans en theaterkunst. Maar interessant is dat "In the Tower" zelfs circuskunst en acrobatiek leert, het is dit hoogtepunt dat inwoners en gasten van de stad aantrekt.
Er zijn hier secties zoals:
- Dansschool voor kinderen en volwassenen.
- Theater Studio.
- FINE-Studio.
- Engels.
- School van de musical.
- Oosterse dansen.
- Breakdans.
- Acrobatiek en circusstudio enz.
Ook hier kan elke vakantie worden georganiseerd, en degenen die willen, kunnen verschillende masterclasses volgen om de kunst te begrijpen om plezier te creëren uit het niets.
ARTLIFE
De creatieve ruimte "Art Life" verscheen pas een paar jaar geleden, maar heeft al een verbazingwekkend succes geboekt. Het bevindt zich in Moskou (15 Rochdelskaya str., gebouw 21) en is alleen bedoeld voor degenen die weten hoe, liefhebben en kunnen tekenen. Deze ruimte is exclusief voor kunstenaars. Ze kunnen ervaringen uitwisselen, hun werk tonen op tentoonstellingen en zelfswerkgevers.
Aanvankelijk bevond de ruimte zich alleen in de Rochdelskaya-straat en werd vervolgens geleidelijk gemigreerd naar internet. Vandaag kun je op de officiële website van de ruimte interessante masterclasses volgen, het werk van deelnemers bekijken en lid worden van de gemeenschap. Het is ook vermeldenswaard dat een dergelijke stap de creatieve ruimte in staat stelde om het internationale niveau te bereiken: mensen kijken graag naar nuttige masterclasses, niet alleen in Rusland, maar ook ver buiten zijn grenzen.
Kaviaar
Dit is een vakbond die absoluut anders is dan de vorige. Creatieve ruimte "Ikra" is een modern bedrijvencluster, gelegen aan de oevers van de Wolga. Veel jonge ondernemers uit de meest uiteenlopende creatieve bedrijfstakken hebben zich hier verenigd. In tegenstelling tot de meeste andere ruimtes heeft Ikra comfortabele studiokantoren, een multifunctionele vergaderruimte, een koffiebar en een theewinkel. Plus een creatieve en welwillende sfeer.
Dit is de eerste creatieve ruimte in Volgograd, gelegen in het centrum van de stad. Ikra telt meer dan 40 bedrijven die een redelijk moderne kijk op ondernemen hebben. Over het algemeen heeft het bedrijf 500 mensen in dienst en meer en meer willen elke dag lid worden.
woensdag
Creatieve ruimte "Sreda" is een vrij jong en ambitieus project gericht op het creëren van nieuwe relaties in het creatieve segment en daarbuiten. Gelegen aan Nevsky Prospekt 35 in de Grote Gostiny Dvor.
Op het grondgebied van deze ruimte is er een winkel van moderne huisontwerpers, een collegezaal, een naaiatelier, een koffiebar en een tentoonstellingsruimte.
Het belangrijkste idee van het project is de behoefte aan constante ontwikkeling, heroverweging van waarden en verder gaan dan de gewone en standaardervaring.
Workshop
De creatieve ruimte "Workshop" is iets anders in zijn specifieke kenmerken. Het wordt niet op één, maar op vier locaties gepresenteerd. Drie organisaties zijn gevestigd in Pyatigorsk (Ermolov St., 6; 40 Let Oktyabrya St., 30; Kalinina Ave., 92) en één in Essentuki (Nikolskaya St., 5a). "Tsekh" is een sfeervolle en gezellige loft die geschikt is voor de uitvoering van alle creatieve ideeën. Hier kun je vrolijk een verjaardag vieren, deelnemen aan een zoektocht, een animatievoorstelling of een kinderconcert bijwonen, veel interessante foto's maken in de studio, deelnemen aan masterclasses, enz.
Een keer per maand kun je deelnemen aan het "Chest"-project - een tentoonstelling (en verkoop) van handwerk. Elke vrijdag is er een maffiaspel en kunnen jonge dames worden opgeleid in een school van goede manieren. Over het algemeen zijn de details anders, maar het meest interessante is dat deze creatieve ruimte op aanvraag verschijnt. Als de spelers zich bijvoorbeeld verzamelden voor de "maffia" en de huur van het pand betaalden, dan kunnen ze een dag spelen.
In feite is de "Workshop" een zaal die wordt verhuurd, en parttime een toevluchtsoord voor tijdelijke ontmoetingen van creatieve mensen.
Hoe open je je ruimte?
Om je eigen te openencreatieve ruimte heb je naast financiën ook minimale kennis nodig. Dit zijn de belangrijkste dingen die u over deze zaak moet weten:
- Balans. Het is belangrijk om te begrijpen dat de behoefte aan dergelijke organisaties een grote vraag is. Neem bijvoorbeeld kunstenaars. Ze mengen zich niet graag tussen de massa, maar het is belangrijk dat ze meningen over hun werk horen. Je moet dus een evenwicht bewaren: mensen die naar de ruimte komen, zouden zich geen deel moeten voelen van een gezichtsloze massa, maar niemand heeft het gevoel van gemeenschap teniet gedaan.
- Interieur. Over het algemeen kun je met je hand naar hem zwaaien. In Europa worden authentieke ruimtes zonder design en glans het meest gewaardeerd, dus het zou mooi zijn als de unieke sfeer van de underground behouden blijft.
- Financiën. Vroeg of laat zal er een investeerder worden gevonden, als de ruimte maar interessante en unieke ideeën zal promoten.
- Kunst en de staat. Indien mogelijk is het beter om de steun van de lokale autoriteiten in te roepen.
- Adverteren. Je moet jezelf promoten, mensen kunnen niet naar een plek komen waar ze niets van weten.
- Eten. Creativiteit is creativiteit, en honger is geen tante, je moet op zijn minst zorgen voor een koelbox en kopjes.
- Naam. En tot slot, wat is de naam van de creatieve ruimte? Het is het beste om een naam te kiezen die wordt geassocieerd met de locatie (bijvoorbeeld het al genoemde "Symbool") of de hoofdactiviteit ("Art Life"). Je kunt natuurlijk iets doordacht neutraals kiezen, zoals 'kaviaar'. Het belangrijkste is dat de naam sonoor en gedenkwaardig moet zijn.
Creativiteit is zijn eigen speciale wereld en daarin is geen plaats voor cynische pragmatici.
