Thuis onder vreemden, een vreemdeling onder vrienden. Veel emigranten uit Rusland ondergingen zo'n lot, vooral na de revolutie van 1917. De beeldhouwer Alexander Archipenko, ondanks het feit dat hij op 21-jarige leeftijd Rusland verliet, zal dankzij de speciale Russische mentaliteit nog lang als Russisch worden beschouwd. Hij zal de laatste 40 jaar van zijn leven in Amerika leven, maar zal nooit in staat zijn creativiteit te combineren met goederen-geldverhoudingen.
Kindertijd
De toekomstige avant-gardekunstenaar werd geboren in Kiev in 1887 in het Russische rijk. De liefde voor kunst werd de jongen bijgebracht door zijn familie. Vader Porfiry Antonovich Archipenko was een professor in de mechanica aan de Universiteit van Kiev. Grootvader van moederszijde schilderde iconen. Het was de grootvader die zijn kleinzoon lange tijd over kunst en schilderkunst vertelde. Kleine Sasha keek graag naar het werk van zijn grootvader. Zijn vader, gefascineerd door technologische vooruitgang, ontwikkelde Sasha's interesse in verschillende mechanismen.
Eens nam Porfiry Antonovich twee identieke bloemenvazen mee naar huis,voor de gelegenheid gekocht. De jongen zette de vazen naast elkaar en plotseling gebeurde er magie: hij zag een derde vaas, die werd gevormd door een leegte tussen twee vazen. Deze ontdekking maakte zoveel indruk op Alexander Archipenko dat het de basis van zijn werk zou vormen. Hij zal de pionier zijn van de kunst van de leegte, die veel kunstliefhebbers zal fascineren.
Rebel
Kort gekweld tussen de keuze voor schilderen of wiskunde, ging hij in 1902 naar het Kiev Art College. Alexander Archipenko zat nauw in het kader van het klassieke en conservatieve onderwijs dat aan de onderwijsinstelling werd gegeven. Hij verborg zijn creatieve impulsen, die neigen naar nieuwigheid, niet. Avant-gardisme, dat in Europa iets gewoons is geworden, werd door Kiev-leraren van de oude school als iets absurds gezien.
Bovendien had de school regels en voorschriften die studenten verplichtten om in de kerk te biechten en ter communie te gaan. Daarna moesten ze getuigschriften overleggen die ondertekend waren door de aartspriester van de universiteit over de passage van het sacrament van berouw en communie. Alexander had geen creatieve vrijheid. En hij, zoals typerend voor de hete jeugd, verzette zich openlijk tegen de archaïsche orde. Vanwege harde opmerkingen over het onderwijzend personeel werd Alexander Archipenko in 1905 na drie jaar studeren van school gestuurd.
Eerste tentoonstelling en eerste toeschouwer - politieagent
Sinds een jaar was hij als jonge man in vrije vlucht, nadat hij van school was gestuurd. Eens bestelde een landeigenaar uit de buurt van KievAlexander Archipenko-beeldhouwwerk. De 19-jarige kunstenaar werd niet beperkt door de eisen van de klant, en daarom creëerde zijn verbeelding een werk genaamd The Thinker. Op zijn groteske manier beeldhouwde Archipenko een zittende mannenfiguur, verzonken in gedachten. Het beeld is gemaakt van terracotta, voor meer artistieke expressie, bedekt met rode verf.
De jonge kunstenaar exposeerde zijn werk in een landelijke winkel, die zich in de buurt van het landgoed van de landeigenaar bevond. Op de deuren van de geïmproviseerde tentoonstellingsruimte hing een aankondiging van de auteur dat arbeiders en boeren voor minder geld naar het beeld mochten kijken. Een lokale politieagent raakte geïnteresseerd in een ongewone gebeurtenis voor een rustig dorpsleven. Verrast door de inscriptie op de deur van de winkel, zag hij een sculptuur waarvan de rode kleur hem tot symbolische associaties leidde. Maar het pakte goed uit voor de jonge man.
Vaarwel, inheemse penates
De jonge kunstenaar bleef niet lang in Kiev, maar ging naar Moskou om zijn opleiding voort te zetten. Daar, studerend aan een privé-kunststudio, ontmoette hij dezelfde jonge zoekende kunstenaars Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Maar de hoofdstad kon de creatieve dorst van Alexander Archipenko niet stillen. De klassiekers interesseerden hem niet. De echte smederij van de avant-gardekunst was ver weg in Europa.
In 1908 besluiten jongeren om naar Parijs te gaan. Daar vestigden ze zich in de artistieke kolonie La Ruche ("Bijenkorf"). Parijs maakte indruk op een jonge man, hierhij leek te hebben gevonden wat hij zocht: vrijheid van meningsuiting van creatief potentieel, gelijkgestemde mensen, een waarderend publiek. Maar hij kon maar twee weken studeren met buitenlandse leraren, en toen begon hij in zijn eentje kunst te studeren, musea te bezoeken en het werk van kunstenaars te bestuderen.
Talentherkenning
Het buitengewone talent van Alexander Archipenko werd opgemerkt en gewaardeerd door liefhebbers van hedendaagse kunst. Zijn vermogen om op het eerste gezicht onverenigbare dingen en materialen te combineren, leidde tegelijkertijd tot verbijstering en bewondering. In zijn werken combineerde de beeldhouwer vakkundig hout, metaal, draad, glas, enz. In Parijs zal Archipenko zijn eigen onnavolgbare herkenbare stijl ontwikkelen: de sculpturen zullen zeker holtes bevatten die een extra beeld geven. In 1910 huurde hij in Montparnasse een atelier voor zichzelf en in 1912 opende hij zijn eigen kunstacademie.
De onbetwistbare autoriteit in creatieve kringen Guillaume Apollinaire zal geïnteresseerd zijn in de werken van de Russische kunstenaar. Zijn beoordeling is de hoogste straf. Apollinaire was verrukt over het werk van Archipenko en was meedogenloos tegenover de critici van zijn werk. Op dit moment maakt de beeldhouwer een aantal werken: "Adam and Eve", "Woman", "Seated Black Torso". In deze werken kan men het verlangen van de kunstenaar naar archaïsme voelen. Later raakt hij geïnteresseerd in experimenten met het gebruik van verschillende materialen en ontwikkelt hij het concept van driedimensionaal kubisme. De creatieve zoektocht resulteerde in de werken "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" en "Carousel and Pierrot".
Creatieve start
De interesse van het publiek en professionals in het werk van AlexanderArchipenko werd gevoed door de constante deelname van de kunstenaar aan verschillende tentoonstellingen. Elk jaar werd zijn werk tentoongesteld op de Salon des Indépendants en de Salon d'Automne in Parijs. De sculpturen werden gepresenteerd op de Golden Section-tentoonstellingen in Parijs, op de Armory Show in New York. Zijn werken werden tentoongesteld in Rome, Berlijn, Praag, Boedapest, Brussel, Amsterdam. Op dit moment werden catalogi met de werken van Alexander Archipenko gepubliceerd. De foto's zijn voorzien van commentaar door G. Apollinaire zelf.
Van 1914 tot 1918 woonde de beeldhouwer in Nice, waar hij een nieuw soort werk ontwikkelde - beeldhouwkunst: een combinatie van driedimensionale beeldhouwkunst met een vlakke schilderachtige achtergrond. De werken "Spaanse vrouw", "Stilleven met een vaas" behoren tot deze periode. In 1921 trouwt hij met Angelika Schmitz, die ook beeldhouwer was. Hij verhuisde naar het geboorteland van zijn vrouw in Berlijn, waar het publiek zijn werk kende. Daar opent hij een school met geld dat op een onverwachte manier is ingezameld op de Biënnale van Venetië.
God versus
In 1920 waren er werken nodig voor de Biënnale van Venetië, in het kader waarvan een decor werd aangekondigd. Er was een probleem met het vullen van het Russische paviljoen, wie zal het afhandelen, in Rusland was op dat moment de burgeroorlog in volle gang. Sergei Diaghilev, een erkende autoriteit op het gebied van kunstmanagement en ballet, nam dit werk op zich. Emigranten uit Rusland exposeerden in de salon. De kunstenaars zelf begrepen niet helemaal welk land ze vertegenwoordigden. Op deze tentoonstelling was ook werk te zien van Alexander Porfiryevich Arkhipenko, dat een gemengde indruk maakte op critici.
Sommige Italiaanse kranten maakten openlijk de spot met het werk van de beeldhouwer. En de katholieke patriarch van Venetië, Pietro La Fontaine, vaardigde een richtlijn uit die gelovigen verbood de smederij van de duivel te bezoeken. Het resultaat was precies het tegenovergestelde: de mensen stroomden de tentoonstelling met werken van Archipenko binnen. Zo kon de beeldhouwer genoeg geld verdienen om een school in Berlijn te openen en uiteindelijk in 1923 naar de Verenigde Staten te vertrekken.
Amerika
In Amerika zal Alexander Archipenko ook populair zijn, maar vooral als tekenleraar. Ondanks dat hij de kost zal verdienen met lesgeven, zullen er over 40 jaar 150 tentoonstellingen van zijn werk worden georganiseerd. Naast het feit dat de kunstenaar direct artistiek talent moet hebben, moet hij in Amerika ook commercieel talent hebben om succesvol te zijn. Blijkbaar bezat de bestudeerde beeldhouwer het niet.
Er is een illustratief geval in de biografie van Alexander Archipenko. De directeur van het Museum of Modern Art in New York bood een wederzijds voordelige samenwerking aan. Als het zou plaatsvinden, zou Arkhipenko goed geld kunnen verdienen met zijn werk. Maar dit gebeurde niet vanwege verwarring met de data van de werken. Het museum had vroege werken nodig die over heel Europa en Rusland verspreid waren. De beeldhouwer maakte hun replica's, maar het museum vond het niet leuk. Arkhipenko kon zijn vroege werken niet ophalen en de correspondentie met de directeur van het museum veranderde in een woordenwisseling met het gebruik van harde uitdrukkingen, wat leidde tot een definitieve breuk.relaties.
De meester van het kubisme stierf in 1964 en werd begraven op Woodon Cemetery in de Bronx. De werken van Alexander Archipenko bevinden zich in vele musea over de hele wereld.
