Filmmeesterwerken uit het Sovjettijdperk blijven vandaag, zelfs met de huidige verscheidenheid aan films, de meest gewilde onder gewone Russen. We herinneren ons allemaal en houden van de films "The Diamond Hand", "Operation Y", "Prisoner of the Caucasus" en "Incorrigible Liar", maar weinig mensen weten dat de scripts voor al deze films zijn geschreven door één persoon, schrijver, toneelschrijver en co-songwriter Yakov Kostyukovsky. Het lot gaf deze man een literair talent en een geweldig gevoel voor humor dat hem zijn hele leven heeft geholpen.
Biografie
De toekomstige Sovjetschrijver werd op 23 augustus 1921 geboren in Oekraïne in een klein stadje genaamd Zolotonosha, in de regio Cherkasy, in een joods gezin. Mijn vader nam deel aan de Eerste Wereldoorlog, waar hij een ere-militaire onderscheiding kreeg voor moed en toewijding. In die jaren was het bijna onmogelijk voor vertegenwoordigers van het uitverkoren volk om het St. George Cross te ontvangen. Deze prijs gaf een aantal privileges, waaronder het recht om toegang te krijgen tot een prestigieuze onderwijsinstelling, zijn vader YakovIk gaf Kostyukovsky aan mijn broer om dokter te worden.
Kort na de geboorte van hun zoon verhuisde het gezin naar Charkov, waar de schrijver zijn jeugd doorbracht. Het gezin hield zich niet aan de patriarchale joodse tradities en de jongen kende alleen Oekraïens en Russisch. Als kind bewonderde en vereerde Yakov Kostyukovsky, zoals veel kinderen uit die tijd, de persoonlijkheid van Stalin. Zijn moeder legde hem echter al snel uit waar de Leider van het Volk echt "beroemd" om is en waarom hij op elke radio wordt geprezen. Kostyukovsky zei later in een interview dat dit zijn eerste politieke les was.
Ontwikkeling van creativiteit
Interessante opgeleide mensen kwamen heel vaak samen in de familie Kostyukovsky, waaronder rabbijn Sendler. Soms praatte hij met de jongen, trof hem met zijn geestige, laconieke uitspraken en gedurfde blikken. Yakov Kostyukovsky leerde lezen uit de koppen van de Izvestia-krant, bovendien brachten de vrienden van zijn vader vaak interessante boeken en tijdschriften voor de jongen mee. Vriendelijke gesprekken over literatuur en geschiedenis, een goed humeur en kameraadschap - dit alles droeg bij aan de ontwikkeling van de creatieve vaardigheden van het kind.
Op school zat hij in een literaire kring, waar hij de genres, stijlen en kenmerken van het werk van de schrijver leerde kennen. Al tijdens zijn studie componeerde hij humoristische verhalen, gedichten, epigrammen voor de schoolmuurkrant, deelde hij graag zijn observaties en maakte hij ruzie met vrienden. Ouders probeerden zijn creatieve vaardigheden te ontwikkelen en stuurden de kleine Yakov naar een literaire studio in het stadspaleis van pioniers, genoemd naar P. P. Postyshev. Het was een unieke plek waar beginnersschrijvers hebben ervaring opgedaan van de toen beroemde auteur N. P. Trubailin.
Training
Yakov Kostyukovsky onderscheidde zich van kinds af aan door doorzettingsvermogen en doorzettingsvermogen in zijn studie, hij studeerde af van de middelbare school met een gouden medaille en de jongeman ging naar Moskou voor hoger onderwijs. Ondanks de grote competitie werd hij toegelaten tot het beroemde Instituut voor Geschiedenis, Literatuur en Wijsbegeerte. Deze universiteit bracht veel getalenteerde mensen voort, maar in de jaren '30 was de instelling uit de gratie bij de leider, Stalin geloofde dat studenten hier vrijdenken en politiek liberalisme promootten. Misschien om deze reden werd in 1939 de hele eerste cursus, inclusief Jakov Kostyukovsky, naar het front gestuurd om de troepen te ondersteunen die de annexatie van West-Oekraïne en Wit-Rusland uitvoerden.
Militaire dienst gaf Yakov Kostyukovsky onschatbare ervaring, nieuwe indrukken en vrienden. Een jaar later keerden de studenten terug naar het instituut, maar het lot gaf hen niet de kans om hun studie af te maken, de Grote Patriottische Oorlog begon.
Creatieve activiteit
Gedurende de hele oorlog stond Yakov Kostyukovsky op de voorgrond, het was hier, onder bommen en kogels, dat zijn humoristische talent echt werd geboren. De jonge man werd onmiddellijk uitgenodigd voor Moskovsky Komsomolets, maar de jonge schrijver raakte een onderwerp aan dat zeer onaangenaam was voor het topmanagement - over hoe ongetrainde jagers sterven onder kogels. Met zijn artikel wekte hij de woede van zijn superieuren op, en hij werd naar het front gestuurd, er middenin, al als oorlogscorrespondent voor Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky zat niet in de loopgraven, hij actiefnam deel aan de slag om Moskou en ontving zelfs een onderscheiding, kwam meer dan eens onder vuur van de nazi's en was geschokt. In een extreme situatie verloor de jongeman zijn unieke gevoel voor humor niet, dus tijdens een geschil met een van de ideologische leiders van de Komsomol beantwoordde hij satirisch en eerlijk een fictieve beschuldiging, die opnieuw een referentie verdiende.
Werken in kranten
Kostyukovsky Yakov Aronovich als uitvoerend secretaris van de krant "Voor het vaderland!" gaat opnieuw in het heetst van de militaire gebeurtenissen, hier schrijft hij het eerste feuilleton, en natuurlijk over militaire onderwerpen. Vrienden vonden het verhaal leuk en ze stelden voor dat de jonge correspondent zijn werk naar het tijdschrift Ogonyok zou sturen. Daar hield de redactie ook van het feuilleton, en al snel werd de passage gedrukt, net ten tijde van het Duitse offensief tegen Moskou. Veel in het leven van Yakov Kostyukovsky zal verband houden met dit tijdschrift, waar hij later M. M. Zoshchenko en S. K. Olesha ontmoette, de schrijvers creëerden samen de almanak "Lachen is een serieuze zaak."
Na het einde van de oorlog keerde de auteur terug naar de redactie van Moskovsky Komsomolets, waar hij zijn literaire activiteit voortzette. Hij is eigenaar van enkele initiatieven en innovaties in de krant, dus maakte hij een humoristische column 'Verrassend, maar waar'. De verhalen van Yakov Kostyukovsky begonnen te verschijnen in andere Sovjettijdschriften "Krokodil", "Pepper" en anderen, en in 1952 werd hij toegelaten tot de Writers' Union of Russia.
Werken met andere auteurs
Na het verlaten van de journalistiek invoornamelijk vanwege de groeiende antisemitische sentimenten in de Sovjet-samenleving, begon Kostyukovsky Yakov Aronovich, samen met een andere bekende en gevestigde schrijver V. E. Bakhnov, samen te werken. Coupletten, satirische gedichten, feuilletons, sketches en reprises komen onder hun pen vandaan. Hun werk onderscheidde zich door een hoog niveau van artistieke taal, geestige wendingen, ze werkten samen met de beroemdste artiesten van het Sovjet-podium. Het was bijvoorbeeld Kostyukovsky die verschillende uitvoeringen schreef van de beroemde Tarapulska en Shtepsel, nummers van de kunstenaar A. S. Belov, enz.
Hun creatieve duet resulteerde in verschillende toneelstukken met meerdere acts, Chance Encounters (1955), A Book Without Fables (1960) enz. Het laatste gezamenlijke werk was de film Pen alty Kick (1963).
Werken met L. Gaidai
Het hoogtepunt van Yakov Aronovich Kostyukovsky's schrijverscarrière kwam in de jaren 60, toen hij de satiricus M. R. Slobodsky en de beroemde regisseur Leonid Gaidai ontmoette. Dit creatieve trio gaf het Russische volk hun favoriete films die al lang klassiekers zijn geworden: "Operation Y and Shurik's Other Adventures" (1965), "Prisoner of the Caucasus" (1967) en "The Diamond Hand" (1969).
Zinnen van deze foto's worden herinnerd door de inwoners van de hele voormalige USSR, kort, grappig en betekenisvol, ze gingen snel naar de mensen. Laconisme was een onderscheidend creatief kenmerk van Yakov Kostyukovsky. De scripts, proza, gedichten en feuilletons van deze schrijver zijn een echte aanwinst geworden voor de Russische cultuur van de 20e eeuw.
Stijlkenmerken
Zijn humor heette humorwijze man, de beelden van Shurik, hooligans of mislukte smokkelaars bleken zo vriendelijk en levendig. Kostyukovsky werd opgevoed met het gelach van Ilf en Petrov, en zijn directe leraren waren Emil Korotky en Nikolai Erdman, meesters van Sovjet-humoristische literatuur. De schrijver zelf was behoorlijk kritisch over zijn werk als scenarioschrijver en merkte op dat als het in het theater nog steeds mogelijk is om een mislukt stuk te bewerken en het in de volgende uitvoering uit te proberen, in de bioscoop alles voor eens en voor altijd is geschreven.
Yakov Aronovich benadrukte dat alle beroemde zinnen uit beroemde films opnieuw zijn uitgevonden en niet zijn overgenomen uit grappen of andere bronnen. Samen met Slobodsky en Gaidai probeerden ze de formule voor de perfecte lach te identificeren, hiervoor was het nodig om te begrijpen wat grappig was voor iemand, en anderen zouden het misschien niet leuk vinden. En, belangrijker nog, de grap moet "live" zijn, gekoppeld aan een echte psychologische situatie.
Boeken
Yakov Aronovich werkte niet voor prijzen en erkenning van verdienste, toen was het doel één - zichzelf realiseren, schrijven wat je wilt, over alles in de wereld. Hij voelde al vroeg de vreugde van creatieve activiteit, omdat hij componeert vanaf school. Ik had ook geluk met het instituut, een vrij vrije geest, poëtische stemming en vriendelijke communicatie heersten bij IFLI. Maar de oorlog hielp Kostyukovsky eindelijk zijn creatieve pad te bepalen. Hier, in omstandigheden van angst en pijn, werd redding juist in humor gevonden.
De schrijver begon met kleine herhalingen, feuilletons, schetsen en anekdotes, later werden, in samenwerking met V. E. Bakhnov, boeken van Yakov Kostyukovsky gepubliceerdU kunt klagen (1951), A Book Without Fables (1960), Take Your Seats (1954). Maar meestal vielen zijn werken op door hun kleine formaat, waarin soms zeer diepe gedachten in een paar woorden werden weerspiegeld. Dat waren de beroemde "Mamuarasmy" van Yakov Kostyukovsky, deze aantekeningen weerspiegelden verschillende aspecten van het leven van het uitgaande tijdperk, hier bracht de schrijver zijn goed gerichte observaties naar voren en weerspiegelde ook de conclusies van zijn lange leven. Zelf noemde hij ze 'een legering van pretentieloze memoires en lichte waanzin'.
Censuurproblemen
Ondanks de sfeer van vrijheid en eenvoud in al zijn films en boeken, had Yakov Aronovich veel te lijden van de censuur van de Sovjet-toezichthouders. Ook op school zorgde zijn stoutmoedige satirische grinnik voor onvrede bij de schoolleiding, tijdens de oorlog beschreef hij met humor de tekortkomingen van de organisatie van het leger, die ook voortdurend tot conflicten leidden. De ijveraars van socialistische waarden hielden Yakov Kostyukovsky echter niet tegen. De "diamantenpen" van de koning der komedies, zoals de schrijver soms werd genoemd, hield nooit op met schrijven.
Alle schilderijen van Gaidai hebben de staatscensuur nauwelijks overwonnen, meestal ging elke tape door verschillende instanties, waarbij eerst de acteurs werden goedgekeurd, vervolgens het script, de montage, enz. Ze maakten dom en absurdistisch grappen, bijvoorbeeld in "The Diamond Hand " in de zin van Nonna Mordyukova "Het zal me niet verbazen dat je man naar de synagoge gaat!", werd "synagoge" vervangen door "meesteres". De controlerende autoriteiten, zeggen ze, hielden niet van de propaganda van de Joodse kwestie. En Shurik's beroemde zin "We moeten, Fedya, we moeten!"werd door de schrijvers gezien als een verlangen om de leider van de Cubaanse revolutie, Fidel Castro, die in sommige kringen "Fedya" werd genoemd, te denigreren.
Interessante feiten
Voor veel jonge mensen betekent de foto van Yakov Kostyukovsky helemaal niets, deze man staat niet in de publieke belangstelling en toch zijn de vruchten van zijn werk bekend bij elke Rus. We moeten onze helden tenslotte van gezicht kennen, dus bijna iedereen kan gemakkelijk "The Diamond Arm" of "Operation Y" citeren, maar niet iedereen kan de auteur van deze filmmeesterwerken noemen.
De schrijver groeide op in een niet-patriarchaal joods gezin, maar door de jaren heen begon hij een verlangen te bespeuren om de geschiedenis en pijn van zijn volk beter te leren kennen. Yakov Aronovich grapte zelf dat hij zich elk jaar meer en meer joods in zichzelf voelt.
Naast speelfilms schreef Kostyukovsky scripts voor verschillende tekenfilms, waaronder Time Machine (1967), Big New Trouble (1976) en Pine Forest (1974).
De schrijver kreeg drie onderscheidingen voor militaire verdienste, waaronder de medaille "Voor de verdediging van Moskou" en de medaille "Voor de overwinning op Duitsland". De toneelschrijver overleed in 2011. Begraven op de begraafplaats van Vagankovsky.
