Nadezhda Kosheverova: biografie, filmografie, foto

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:29

Kosheverova Nadezhda Nikolaevna, wiens biografie in dit artikel wordt beschreven, was een filmregisseur-verteller in de Sovjettijd. Ze ontving de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR. Haar films zijn nog steeds relevant en geliefd bij het publiek. Velen zijn de schatkamer van de Russische cinema binnengetreden.

Onderwijs

Kosheverova Nadezhda Nikolaevna werd geboren in St. Petersburg op drieëntwintig september 1902, sinds haar kindertijd werd ze aangetrokken door creativiteit, namelijk het poppentheater. Na zijn afstuderen aan de middelbare school ging Nadezhda Nikolaevna naar de toneelschool, die werd geopend in het Free Comedy Theatre. Ze studeerde af in 1923. In 1925-1928. Nadezhda Nikolaevna vervolgde haar studie aan de filmworkshop FEKS (Fabriek van een excentrieke acteur).

Eerste creatieve stappen

Na zijn afstuderen aan de toneelschool (van 1925 tot 1928), speelde Kosheverova in het St. Petersburg Theatre of Satire en enkele anderen. Daarna kreeg ze een baan bij de Lenfilm filmstudio als regieassistent. Na een tijdje begon ze met filmmontage.

Begin met regisseren

Eerste keerNadezhda Kosheverova, wiens biografie nauw verbonden is met cinema, nam deel aan de creatie van films over Maxim, die werden opgenomen in 1937 ("The Return of Maxim"), in 1934 ("Maxim's Youth"), in 1938 ("Vyborgskaya-kant "). De eerste zelfgemaakte foto "Once Upon a Fall", gebaseerd op de roman van M. Gorky, was klaar in 1937. Maar helaas is de film niet bewaard gebleven.

Werk aan jezelf

Toen Nadezhda Nikolaevna bij Lenfilm begon te werken, betekende de term 'regisseur' alleen mannen. En bij de vrouwelijke hypostase was deze positie niet gebruikelijk. Maar Kosheverova streefde koppig haar doel na om regisseur te worden.

Ze cultiveerde ijverig een mannelijk karakter. Ze was stoer op de set, hoewel ze vooral komedies regisseerde. Haar gevoel voor humor was praktisch afwezig en was uiterst zeldzaam. Ze omringde zich op eigen initiatief met een massa conventies en hield zich daar standvastig aan. Het is moeilijk om sentimentele scènes in haar films te vinden.

Erkenning van regietalent

In 1939 filmde Kosheverova de lyrische komedie Arinka. De film kwam niet alleen op de schermen uit, maar trok ook de aandacht van het publiek en werd in 1940 de leider van de kassa. Voor de oorlog slaagde Nadezhda Nikolaevna erin om nog een film te maken - "Galya". Ze vertelde over de Finse oorlog. Maar de film mocht niet worden vertoond. En dit was de reden waarom Kosheverova serieuze genres verliet en begon met het fotograferen van kindergenres.

Creatief regisseursduo

Haar eerste beeldsprookje "Cherevichki" werd in 1944 verfilmd in de vorm van een operaversie. EnHet scenario is geschreven door Nadezhda Kosheverova. In die tijd ontmoette ze Mikhail Shapiro, ook een regisseur. Tijdens de moeilijke oorlogsjaren werden ze een uitstekend werkend duet. En in 1947 verscheen een sprookje dat legendarisch werd, Assepoester, op de schermen.

Maar het maken van kinderfilms was niet makkelijk vanwege de concurrentie. Er waren nog twee opmerkelijke regisseurs in dit genre: Ptushko en Row. Hun sprookjes "Vasilisa", "By the Pike" en vele andere kwamen met moeite op de schermen. De autoriteiten van het land waren van mening dat dit een frivool genre was, het was noodzakelijk om serieuze documentaires te maken.

Desalniettemin ontving "The Stone Flower", geregisseerd door Ptushko, een prijs op het filmfestival van Cannes. En na de oorlog verscheen het sprookje van Kosheverova, Assepoester, op de schermen.

Volgens het script zou de heldin slechts zestien jaar oud moeten zijn. Maar Nadezhda Kosheverova haalde haar superieuren over om kennis te maken met haar, de 38-jarige actrice Yanina Zheymo, voor de hoofdrol in het sprookje. Shapiro en Kosheverova zijn erin geslaagd een geweldig creatief team te vinden voor het filmen van het sprookje. In 2009 onderging de film een restauratie en is nu opgeslagen in twee versies: kleur en zwart-wit.

Gedwongen onderbreking van het werk aan sprookjesfilms

Na Assepoester mocht Nadezhda Nikolaevna vijftien jaar lang geen sprookjes opnemen. Maar Kosheverova vond een niet minder interessant genre en in 1954 verscheen een andere legendarische foto op de schermen, gefilmd samen met A. Ivanovsky - "The Tamer of the Tigers". De film werd meteen de leider van de kassa.

VolgendeNadezhda Kosheverova, wiens filmografie uit die tijd snel begon toe te nemen, schoot het melodrama "Honeymoon", de komedie "The Driver Willy-nilly" en "Pas op, oma!".

Terug naar sprookjes en ontslag

Nadezhda Nikolaevna bleef pas in 1963 opnieuw sprookjes opnemen. Nogmaals, in een duet met Shapiro werd de film "Cain XVIII" uitgebracht. De foto combineerde een sprookje en een politiek pamflet. Een andere werd als basis genomen - "Two Friends". Vanwege censuur is het script verschillende keren herschreven.

Chroesjtsjov was toevallig bij de première. Hij verslapte gewoon een deel van de film, maar zag toch de onjuistheid in één fragment. In deze aflevering kleedden de mannen zich in vrouwenjurken om in de kamers van de prinses te komen. Chroesjtsjov "scheurde en metaal" voor de corruptie van morele principes. Naar zijn mening werd "blauw" op het scherm getoond. Hij ontsloeg niet alleen Kosheverova voor dit fragment, maar de hele groep. En de foto werd slechts in een beperkte oplage getoond.

Nadezhda Kosheverova, wiens foto in dit artikel staat, besloot opnieuw een circuskomedie te maken. Als gevolg hiervan werd de film "Vandaag een nieuwe attractie" uitgebracht. Daarin speelde F. Ranevskaya haar laatste rol. Na deze foto keerde Nadezhda Nikolaevna weer terug naar het genre van sprookjes. Dus in 1968 werd The Old, Old Tale geboren. Oleg Dal speelde daarin de hoofdrol en de wereld ontmoette een nieuwe actrice - Marina Neelova.

Deze film was niet alleen geliefd bij kinderen, maar ook bij volwassenen. Als gevolg hiervan werd de foto erg populair, zoals de meeste films van Kosheverova. BIJ"Het oude, oude sprookje" Nadezhda Nikolaevna was de eerste, zelfs vóór M. Zakharov, die de moderne textuur van de dialoog gebruikte.

Kosheverova: een blik van buitenaf

M. Boyarsky vertelde welke indruk Kosheverova maakte. Volgens hem was ze zelf als een inwoner van een sprookje of zag ze eruit als een inwoner van de negentiende eeuw. Ze droeg uitzonderlijk lange jurken, droeg altijd truien, waaruit ze comfort en oudheid ademde. Nadezhda Nikolaevna was altijd uiterst beleefd en ontroerend. Nooit uitgescholden. Van haar hoorde niemand niet alleen grof taalgebruik, maar zelfs literaire vloeken.

Ja, en Kosheverova had geen reden om zo nerveus te zijn. Ze werd beschouwd als een regisseur van de hoogste klasse. Er is altijd veel vraag naar haar films geweest en vele zijn in de loop van de tijd legendarisch en eeuwig geworden. Daarom werd er altijd geld voor schieten toegewezen aan Nadezhda Nikolaevna.

Vervolg regie-activiteiten

Na het "Oude, oude sprookje" keerde Nadezhda Kosheverova voortdurend terug naar dit genre. In 1972 werd de musicalfilm "Shadow" uitgebracht, gebaseerd op het toneelstuk van E. Schwartz en gebaseerd op de motieven van Anderson. Marina Neelova en Oleg Dal schitterden opnieuw op deze foto.

In 1974 kwam er een nieuwe muzikale foto uit - de komedie "Tsarevich Prosha". Nadezhda Nikolaevna filmde het op basis van Russische folklore-motieven. Daarna volgden nog twee verhalen: "The Nightingale" en "How Ivan the Fool ging voor een wonder."

In 1982 werd de afbeelding "Donkey skin" op de schermen uitgebracht.sprookjes van M. Perrault. Deze film ontving de hoofdprijs op het Kiev Film Festival "Fairy Tale". In 1984 kon het publiek het nieuwe schilderij "En toen kwam Bumbo", gebaseerd op het verhaal van Kuprin, waarderen. Er waren veel poppenscènes in de film, die parallel met de werkelijkheid werden gemonteerd.

Voltooiing van het creatieve pad

Nadezhda Kosheverova voltooide haar creatieve carrière in 1987 en maakte de laatste foto in haar leven over Makars avonturen, "The Tale of the Painter in Love". In totaal heeft de getalenteerde regisseur meer dan twintig films geregisseerd. Velen van hen zijn parels geworden in de schatkamer van de Russische cinema. Kosheverova werd de beste Sovjet-filmregisseur-verteller. Bewonderaars van haar talent herinneren, waarderen en houden van Nadezhda tot op de dag van vandaag. Het beeld van een getalenteerde regisseur leeft voort in haar films.

Nadezhda Kosheverova (regisseur-verteller) maakte het liefst kinderfilms. Ze verschillen van het werk van andere regisseurs in zachte humor, lyriek, muzikaliteit en vermakelijke plots. Alle sprookjes waren prachtig verkleed. Een levendig voorbeeld hiervan is Assepoester.

In die tijd was het in Leningrad bijna onmogelijk om niet alleen een mooie stof te vinden, maar zelfs een gewone en onaantrekkelijke stof. Zoals de acteurs zich later herinnerden, werden de kostuums voor het sprookje bijna "uit het niets" genaaid. Maar Kosheverova was in staat om bijna uit het niets een meesterwerk te creëren en de groep in die tijd te voorzien van chique rekwisieten.

Privéleven

Kosheverova trouwde voor het eerst met N. P. Akimov, volkskunstenaar van de Sovjet-Unie. Ze werkten samen aan films als "Assepoester" en "Shadows". Maar na een tijdjeze realiseerden zich dat ze niet bij elkaar pasten en scheidden.

De tweede echtgenoot van Kosheverova was A. N. Moskvin. Hij was een beroemde Sovjet-regisseur van fotografie. Ze waren lange tijd goede vrienden. Hun gemeenschappelijke liefde voor creativiteit bracht hen samen. Na verloop van tijd besloten vrienden te trouwen, waar Nadezhda Kosheverova al lang van had gedroomd. De zoon die in dit huwelijk werd geboren, heette Nicholas. Hij stierf in 1995.

Dood van Kosheverova

Kosheverova Nadezhda stierf op 22 februari 1989 in Moskou. Ze werd begraven in het dorp. Komarovo, dat in de buurt van St. Petersburg ligt. Het graf is bescheiden, er is geen grafsteen. Kosheverova's zoon is vlakbij begraven.