Gotische sculptuur: stijlbeschrijving, kenmerken, foto's

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:28

Gotiek is een periode in de ontwikkeling van de kunst die in de middeleeuwen bestond in Midden-, West- en deels Oost-Europa. Ze veranderde de romaanse stijl en verving deze geleidelijk. Gothic verwijst naar alle werken uit die periode: schilderkunst, beeldhouwkunst, fresco's, glas-in-loodramen, boekminiaturen. Vaak wordt deze stijl gekarakteriseerd als 'griezelig majestueus'. Het artikel gaat over het beeldhouwwerk van de romaanse en gotische stijlen.

Streven

Om de kunst van de gotische beeldhouwkunst te begrijpen, zou het gepast zijn om een paar woorden te zeggen over de richting in het algemeen. Gotiek ontstond in het noorden van Frankrijk in het midden van de 12e eeuw en verspreidde zich in de 13e eeuw naar de gebieden waar tegenwoordig landen als Duitsland, Oostenrijk, Tsjechië, Spanje en Engeland zijn gevestigd. Later drong ze door tot Italië, en zelfs later - in Oost-Europa, en hield daar stand tot de 16e eeuw.

In tegenstelling tot de ronde bogen, massieve muren en kleine ramen die kenmerkend zijn voor de Romaanse stijl, zijn bogen met een spitsboog inherent aan de gotische stijl.top, hoge en smalle torens, zuilen, gevels versierd met gebeeldhouwde details, lancet, veelkleurige ramen.

De oorsprong van de term "Gothic"

De term 'gotiek' wordt gekenmerkt door een ongewone geschiedenis en connotatie. Interessant is dat het nooit werd gebruikt door tijdgenoten van deze stijl. Ze zouden waarschijnlijk zeer verrast zijn te weten dat de majestueuze monumentale gebouwen, versierd met glas-in-loodramen en ornamenten, een woord zullen worden genoemd dat synoniem is met het woord "barbaar".

In het begin was de term 'gotiek' een scheldwoord, omdat het door critici werd geïnterpreteerd als een afwijking van klassieke ideeën en verhoudingen. In brede zin duidde het gebouwen met spitsbogen aan. In tegenstelling tot de horizontale stijl die in de Romaanse stijl werd gebruikt, werd hier de verticale stijl gebruikt.

In Romaanse kunst

Om de eigenaardigheden van de gotische beeldhouwkunst te begrijpen, moet ook gezegd worden over de romaanse stijl waaruit de gotiek groeide. In het Byzantijnse rijk werd beeldhouwkunst door de kerk afgewezen, omdat het werd geassocieerd met het heidendom. In de Romaanse cultuur is monumentale beeldhouwkunst, en vooral reliëf, wijdverbreid. Het begin van zijn hoogtijdagen gaat terug tot 1100.

In die tijd werd monumentale en decoratieve kunst gebruikt als instrument om afvalligen te intimideren. Er ontstonden majestueuze complexen van romaanse kathedralen, in de composities waarvan vaak menselijke figuren aanwezig waren, die daarin een grote rol speelden. Deze composities zijn gemaakt rond de thema's van legendes uit de Heilige Schrift en leerzame gelijkenissen.

Centrale uitstraling

In de romaanse beeldhouwkunst was het Jezus Christus. In uiterlijk en karakter werd hij dichter bij God de Vader gebracht, die werd beschouwd als een verschrikkelijke rechter van de wereld, die een onverbiddelijke ondergang aan de mensheid afkondigde.

Christelijke legendes, gelijkenissen, verschrikkelijke apocalyptische visioenen, afbeeldingen van het Laatste Oordeel en mythologische afbeeldingen uit oude volksovertuigingen, hetzij in de vorm van carnavalsmaskers of in de vorm van freaks met spottende grimassen, vaak fantasievol naast elkaar op de steen sculpturaal tapijt.

De volgende is de rol van beeldhouwkunst in de gotische kathedraal.

Relatie met architectuur

Gotische beeldhouwkunst uit de middeleeuwen was net zo nauw verbonden met architectuur als de romaanse. Kathedralen uit beide perioden torende hoog boven de stad uit, wat wijst op het belang en de grote invloed van religie op alle gebieden van het leven.

Gotische sculpturale stijl vindt zijn oorsprong in Frankrijk. In deze richting worden de beelden op het portaal van de basiliek in Saint-Denis, evenals in de kathedraal van Chartres, als de eerste werken beschouwd. Vervolgens verspreidde het zich door heel Europa en was populair tot het begin van de New Age, toen de gotiek werd vervangen door de kunst van de Renaissance, gericht op de tradities van de oudheid.

In het begin werden de gotische sculpturen van Frankrijk gemaakt van stenen blokken en bleven ze er tegelijkertijd deel van uit. Toen bestonden er nog geen zelfstandige, apart geplaatste beelden. De langzame ontwikkeling van plastisch vakmanschap, gericht op het beeldhouwen van individuele figuren met proportioneel belichaamde lichaamsdelen, begon aan het begin van de 13e eeuw.

Ze werden gekenmerkt door veel detailsen excessen. Als het beeldhouwwerk van de Grieken de ideeën van helderheid en eenvoud weerspiegelde, dan neigde het gotiek naar complexiteit, groteskheid en elegantie. Het is deze complexe mix van ideeën en elementen die het idee geeft dat dit een figuur is die in deze stijl is gemaakt.

Standbeelden en reliëfs

Net als de edelstenen die sieraden sierden, waren de beelden decoraties voor nieuwe gebouwen. Op de gevels werden gotische sculpturen geplaatst, die de contouren van structuren en hun patroon hielpen vormen, ze waren versierd met portalen, bogen en steunberen. Naast fresco's en andere kunstwerken zijn monumentale sculpturale werken te zien in galerijen, raamkozijnen, gevels, buiten het gebouw en in het interieur.

De basis van de composities, zoals in de romaanse kunst, waren voornamelijk bijbelse en evangelieverhalen. De lichamen waren niet per se verborgen onder kleding, en de hoezen benadrukten de vormen. Meesters voerden experimenten uit om hun creaties meer leven en mobiliteit te geven. Dus, bijvoorbeeld, verfrommelde of diepe plooien, gelegen op de jurk bij de beelden, benadrukten de impulsiviteit van bewegingen, hun scherpte bij het draaien.

Gotische sculptuur in Spanje en Italië

In Spanje was ze gericht op het Frans en had daarom veel overeenkomsten met haar. In Italië ontwikkelde zich een onafhankelijke gotische school voor beeldende kunst. Hier werd beeldhouwkunst niet langer per se geassocieerd met architecturale oplossingen.

Ze diende meer om decor te creëren zoals inzowel binnen als in open ruimtes. In parken en stadspleinen werden beelden geplaatst. Werken van de Italiaanse school werden steeds minder geassocieerd met de kunst van Byzantium en meer en meer aangetrokken tot oude voorbeelden.

In Duitsland

Architecten en beeldhouwers, die onder de Franse meesters studeerden, werkten er vooral aan het begin van de 13e eeuw. Ze plaatsten liever beelden in het interieur. De helderste vertegenwoordiger van de vroeg-Germaanse gotische beeldhouwkunst is de zogenaamde Bamberg-meester. Zijn gebeeldhouwde figuren hebben expressieve gezichten en sterke lichamen.

Tegelijkertijd waren er in Duitsland andere trends in de gotische architectuur. Zo hebben de sculpturen die de kathedraal van Straatsburg sieren bijvoorbeeld koppen die vakkundiger zijn gemaakt dan hun lichamen. Het hoogtepunt van de ontwikkeling van de beeldhouwkunst uit de gotische periode in Duitsland vond plaats aan het begin van de 14e eeuw.

De meest populaire thema's waren het beeld van de gekruisigde Jezus Christus of andere personages, gewond en gekweld door lijden. Tijdens de bijeenkomst van de gotische periode werd een soort beeldhouwwerk met de "mooie Madonna" gebruikelijk. Dit is de Maagd Maria met een baby in haar armen. De ambachtslieden besteedden veel aandacht aan het afwerken van de rijke jurk. Ze beeldden Mary zelf af als een jong, mooi, sensueel meisje.

In de late middeleeuwen

Gotische beeldhouwkunst uit deze periode is volledig onderworpen aan de christelijke ideologie. Het is nog steeds nauw verbonden met architectuur en is gemaakt in overeenstemming met de regels met betrekking tot:afbeeldingen van heilige figuren. Als onafhankelijke kunst wordt het ook niet beschouwd.

Sculptuur was niet alleen bedoeld om kloosters en tempels te versieren, maar diende ook als dragende delen van complexe architecturale structuren. En ook, samen met iconen, was ze een voorwerp van verering.

Symbolen

Net zoals middeleeuwse kunst in het algemeen, en gotische kunst in het bijzonder, een symbolische betekenis hebben, als een soort code. Het omvat de verheerlijking van de daden die in de naam van het geloof door christelijke heiligen worden verricht, en andere bijbelse betekenissen. Naast de karakters van het Oude Testament, Jezus, de Maagd Maria en de apostelen, beeldden gotische beeldhouwwerken koningen, heersers, verschillende staatslieden uit. In deze kunstwerken beginnen middeleeuwse terughoudendheid, onthechting en statischheid al te verdwijnen. Het maakt plaats voor dynamiek, emotionaliteit, individualisering van eigenschappen.

Maar deze veranderingen zijn nog maar net begonnen, en hoewel de opzettelijke vereenvoudiging en schematischheid de authenticiteit en het humanisme die inherent zijn aan de Renaissance zullen vervangen, zullen er enkele eeuwen voorbijgaan. Veranderingen werden aangebracht in de interpretatie van het beeld van Christus door gotische beeldhouwkunst. Zoals hierboven vermeld, werd hij in de vroege middeleeuwen gezien als een alleskunner en een formidabele rechter. Nu verschijnt hij steeds meer als een wijze herder, een goede mentor en leraar. Zijn gelaatstrekken worden zachter en je kunt de schijn van een glimlach op hem zien.

Opgemerkt moet worden dat dergelijke wijzigingen niet van toepassing zijn op sculpturen die het kruisbeeld afbeelden. De auteurs doen hun best om te laten zienhet lijden van Jezus aan het kruis is zo levendig en authentiek mogelijk. De meesters van die tijd toonden interesse in de innerlijke wereld van hun helden. Beeldhouwers zoeken naar mogelijkheden om de innerlijke wereld van een persoon, de kenmerken van zijn karakter, over te brengen. Ze merken de individualiteit van gelaatstrekken op, bereiken realisme in het beeld van poses, gebaren, kledingplooien.

Uitstekende Werken

Onder de meesterwerken van de gotische stijl moet de Notre Dame-kathedraal, gelegen in het centrum van Parijs, worden opgemerkt. Boven een van de gevels bevindt zich een galerij van koningen die de Joodse heersers uitbeelden die in het Oude Testament worden beschreven. Dit benadrukt de onlosmakelijke verbinding tussen de twee testamenten. De kijker ziet knappe gezichten naar hem toe. Ze gloeien van vriendelijkheid en lijken voorbijgangers met een glimlach aan te kijken. In deze gezichten is het verrassend dat ze zeer divers zijn, elk van de sculpturen heeft zijn eigen karakter.

Sculpturen die het heiligdom sieren met de relikwieën van de Wijzen zijn ook interessant. Het is in de Dom van Keulen, in het altaar. Elk van de afbeeldingen is individueel en gemaakt met buitengewone precisie.

Met de portalen van de kathedraal van Chartres kun je de gotische beeldhouwkunst van dichtbij bekijken. Hier ziet u afbeeldingen van oudtestamentische karakters, afbeeldingen van het Laatste Oordeel, Jezus Christus en de Maagd. Elk van de werken verdient speciale aandacht, is uniek in inhoud en uitvoering.

De kathedraal van Reims wordt soms het rijk van de beeldhouwkunst in gotische stijl genoemd. Het bevat honderden beelden en duizendenreliëfs. De meesters die de kathedraal creëerden, investeerden zoveel dynamiek en innerlijke inhoud in het maken van sculpturen dat architectonische schoonheid naar de achtergrond werd verbannen. Het standbeeld van de "Lachende Engel" hier fascineert letterlijk bezoekers.

In de Magdeburg-kathedraal moet met name een beeldengroep genaamd 'Dwaze Maagden' worden opgemerkt. Het is op een realistische manier gemaakt en zit vol emotionele dramatiek. Het vormt ook een onafhankelijk werk dat de aandacht van het publiek trekt.