Monumentale sculptuur: definitie. De beroemdste klassieke en moderne monumenten van monumentale beeldhouwkunst

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:25

Monumentale sculptuur is heel anders dan andere vergelijkbare soorten kunst. Dit komt door het feit dat het niet alleen de bedoeling van de auteur belichaamt, maar ook een groot historisch moment of zelfs een volwaardige periode. In de regel worden dergelijke monumenten opgericht direct waar verschillende acties plaatsvonden, waaraan ze in feite zijn gewijd.

Bij het bekijken van de monumentale sculpturen moet de kijker een omweg maken. Feit is dat, in tegenstelling tot schilderijen, standbeelden en monumenten er realistischer uitzien. Daarom moet je deze kunst vanuit alle gezichtspunten leren kennen.

Definitie

In de moderne tijd zijn er verschillende definities van monumentale beeldhouwkunst. Ten eerste is het een monument, een stèle, een obelisk of iets anders dat voor één doel is opgericht - ter nagedachtenis aan een persoon die veel goeds heeft gedaan voor een stad of land.

Ten tweede is dit een sculptuur gewijd aan historische gebeurtenissen. Meestal wordt het opgericht aan het einde van oorlogen. Er zijn gevallenwanneer monumenten worden opgericht in de jubileumjaren van een bepaalde stad.

In het dagelijks leven is een monumentaal beeld een standbeeld met grote afmetingen. Maar deze definitie kan niet wetenschappelijk worden genoemd, hoewel ze wel bestaat.

In feite is monumentale sculptuur een kunstwerk gewijd aan historische gebeurtenissen. Het kan ook worden opgericht ter ere van grote persoonlijkheden. Kenmerkend zijn de grote afmetingen en harmonie met de architectuur van de omgeving.

Het massapubliek wordt beschouwd als het doelpubliek. Men kan niet zeggen dat alleen sculpturen met één figuur monumenten kunnen zijn, er kunnen er meer zijn. Soms worden volledige gevechtsmomenten opgebouwd met meerdere persoonlijkheden, wapens, enzovoort.

Geschiedenis van monumentale beeldhouwkunst

In Rusland, maar ook over de hele wereld, is de beeldhouwkunst gedurende vele eeuwen geperfectioneerd. Eerst werd hout als materiaal gebruikt, daarna steen. Aan het begin van de 10e eeuw verscheen het eerste werk van monumentale aard in Kiev. Dit is een reliëf van Onze Lieve Vrouw Hodegetria.

Je moet er echter niet van uitgaan dat monumentale en decoratieve beeldhouwkunst zijn oorsprong vindt in Kiev. Het feit is dat Slavische meesters studeerden bij getalenteerde Byzantijnse beeldhouwers. En in Byzantium was het type in kwestie al behoorlijk populair.

De eerste soorten monumentale sculpturen waren helemaal niet gewijd aan de menselijke geschiedenis. Ze verpersoonlijkten de oorlogen tussen de goden, de beschermheren van stedenof bevalling enzovoort. En slechts een paar eeuwen later is er een revolutie in de wereld van deze kunst. De eerste monumenten verschijnen, met behulp waarvan ze van plan waren om individuele mensen te bestendigen die echt bestonden en nuttige dingen op de planeet deden.

Monumentale productietechnologie voor sculpturen

Voordat het monumentale beeldhouwwerk op de daarvoor bestemde plek wordt geplaatst, moet er nog veel gebeuren. Er zijn verschillende productietechnieken, maar elk van hen heeft gemeenschappelijke kenmerken. Het proces vindt plaats in 7 fasen:

Een schets op papier maken.
Een grafische schets maken, die de toekomstige sculptuur van verschillende kanten van het uitzicht zal weergeven.
Een klein standbeeldmodel maken van zacht materiaal. In de regel wordt hiervoor plasticine gebruikt. In het verleden was het niet mogelijk om te proberen een kleine kopie te maken, dus werden alle sculpturen "voor winst" gemaakt.
Creatie van een werkend model waarin de auteur alle verhoudingen berekent, tot in de kleinste details.
Berekening van proporties in een enkel coördinatensysteem. Vaak worden schetsen opnieuw gemaakt, maar dan al rekening houdend met het gedane werk.
Aan de slag met het materiaal. De beeldhouwer bouwt zijn toekomstige creatie per centimeter.
De laatste bewegingen worden gemaakt, kleine details worden gecorrigeerd, zoals haren, ogen, mondhoeken, enz.

Het kan dus jaren of zelfs decennia duren om een klein beeldje te maken. Het is immers nodig om over veel details na te denken om te creërenmeesterwerk.

Productiemateriaal

Monumentale sculptuur kan van verschillende materialen worden gemaakt. Een echt genie kan alles gebruiken wat voorhanden is. Maar de volgende grondstoffen worden het meest gebruikt:

Natuursteen - marmer of graniet. Met de eerste kun je zachtere lijnen en functies maken, maar deze is zwak bestand tegen vocht. Daarom wordt voor het tentoonstellen van standbeelden op straat vaker graniet gebruikt. Producten worden uit grote blokken gesneden.
Kunststeen - composiet. Dit materiaal wordt in de mal gegoten. Nadat het beeld is opgedroogd, is het helemaal klaar. De producten verschillen qua uiterlijk weinig van marmer of graniet, maar zijn veel goedkoper.
Metaal - brons, messing of koper. De productiemethode is vergelijkbaar met de vorige versie. Heet metaal wordt in een mal gegoten en vervolgens gedroogd.
Gips. Dit materiaal is het gemakkelijkst voor beeldhouwers. Eerst wordt het poeder gemengd met water en vervolgens wordt het resulterende mengsel in de mal gegoten. Het droogproces is snel, in slechts een half uur.
Boom. In dit geval kunnen sculpturen uit één stuk worden gesneden of in afzonderlijke delen worden gemaakt.

De materiaalkeuze is alleen gericht op de wens van de beeldhouwer, slechts af en toe wordt het geselecteerd in overeenstemming met de eisen van de klant van het product.

Soorten monumentale sculpturen

Monumentale sculptuur is eindeloos in zijn diversiteit. Er zijn vele voorbeelden te geven die met deze kunst in verband worden gebracht. Er zijn echter soorten waarin:classificatie van monumentale modellen:

Gedenkteken. Dit is een sculptuur waarmee de maker iemand probeert te vereeuwigen.
Monument. Dit is een monument dat is gewijd aan historische gebeurtenissen of figuren.
Standbeeld is een monument opgedragen aan een individu.
Stela is een verticale plaat waarop een inscriptie of een gegraveerde tekening is gesneden.
Obelisk is een pilaar bestaande uit 4 vlakken die naar boven wijzen.
Monumentale en decoratieve sculptuur. Het vervult twee functies tegelijk. Ten eerste herdenkt het een gebeurtenis of persoon. En ten tweede is het zo gedaan dat het in de omgeving past, ermee in harmonie is, dat wil zeggen, voor decoratie.
Triomfkolommen, bogen of poorten. Dit zijn structuren die worden uitgevoerd ter ere van de overwinning op iemand, het wegwerken van onderdrukking, enzovoort.

Het is heel goed mogelijk dat er in de moderne tijd getalenteerde beeldhouwers zullen zijn die extra types aan het algemeen klassement zullen toevoegen. Daarom kan de lijst op dit moment alleen als volledig worden beschouwd, de mogelijke aanvulling ervan kan niet worden ontkend.

Voorbeelden

Monumentale sculptuur is in elk land heel gewoon. Voorbeelden zijn onbeperkt te geven. Dit komt door het feit dat elke staat zijn eigen geschiedenis heeft, zijn belangrijke momenten, zijn geweldige mensen. En om kennis door te geven aan toekomstige generaties, worden monumenten en obelisken, standbeelden en monumenten, steles en gedenktekens opgericht.

Als Russische voorbeelden, overweegmonument voor Peter 1, gelegen in St. Petersburg. De grote beeldhouwer Falcone heeft er bijna 15 jaar aan gewerkt.

Let ook op de Alexandrijnse zuil. Het is opgedragen aan de overwinning op Napoleon, maar Alexander I weigerde het te bouwen. De afstammelingen van de keizer vonden het echter juist om dit belangrijke historische moment voor Rusland te bestendigen.

Van buitenlandse monumentale sculpturen, kunt u het standbeeld van Marcus Aurelius in Rome overwegen. Het behoud ervan tot op de dag van vandaag moet als een groot succes worden beschouwd. Toen alle standbeelden van Mark waren omgesmolten, werd dit monument beschouwd als een standbeeld van een heel ander persoon. Daarom kun je er vandaag naar kijken, na restauratie ziet het er als nieuw uit.

De bronzen ruiter

Om het monument voor Peter 1 te voltooien, werd Falcone in opdracht van keizerin Catharina II naar Rusland uitgenodigd. De beeldhouwer was toen al oud genoeg (50 jaar) voor grootschalig werk, in Frankrijk was er niets voor hem. Zelf droomde hij, bij het uitvoeren van bestellingen in een conventionele fabriek, nog steeds van een groot project. En toen de uitnodiging kwam, hoefde hij niet eens na te denken. Hij kwam zo snel als hij kon naar Rusland.

Falconet werkt al 12 jaar. Maar hij kon het beeld niet helemaal in zijn eentje afmaken of wilde dat simpelweg niet. Het hoofd van het monument werd opgenomen door zijn leerling, die met hem meeging. Een Russische beeldhouwer maakte een slang onder de voeten van het paard.

Omdat het project vrij groot was, hebben de ambachtsliedenwas het niet eens met de casting. En er was geen financiële mogelijkheid om contact op te nemen met buitenlanders. Maar toen wendden ze zich tot Khailov, die ermee instemde om Falcone les te geven, om hem te helpen met de selectie van monsters en verhoudingen.

Opgemerkt moet worden dat de beeldhouwer een relatief kleine vergoeding ontving, maar met de hulp van de bronzen ruiter slaagde hij erin niet alleen de Russische keizer, maar ook zichzelf te vereeuwigen. Tegenwoordig kan iedereen kennis maken met het beeld, het is openbaar beschikbaar in St. Petersburg.

Standbeeld van Marcus Aurelius

Er zijn sculpturen die eeuwen oud zijn. Sommigen van hen zijn alleen bekend van geschriften of ruïnes. Maar één heeft het tot op de dag van vandaag overleefd. Dit is het standbeeld van Marcus Aurelius in Rome.

Over het algemeen waren er veel vergelijkbare beelden in het land. In de Middeleeuwen werden ze echter allemaal omgesmolten tot verschillende bruikbare bronzen producten. Het ruiterbeeld van Marcus Aurelius is alleen door een fout bewaard gebleven. Het feit is dat het werd verward met het standbeeld van keizer Constantijn de Grote.

Tijdens de Renaissance diende het monument als model. Veel beeldhouwers, waaronder de getalenteerde en zelfs briljante Donatello, wendden zich tot hem, geleid door hem.

Alexander Column

De Alexanderzuil verscheen direct na de overwinning op Napoleon in het project. De keizer steunde het idee echter niet, omdat hij bescheiden was, en het bedankje ter ere van Alexander I paste niet bij hem. Het werk aan de obelisk is gestopt.

Later, toen Carl Rossi begon met het ontwerpen van het gebouw van de Generale Staf, paste hij de architectuur aan de Alexanderzuil aan. Daarom, inIn 1829 had Nicholas I geen andere keuze dan het project te accepteren. Helaas vertrouwde hij de ontwikkeling ervan niet toe aan Rossi, maar aan Montferrand.

De Alexanderzuil was gemaakt van rood graniet. De bovenkant is versierd met een engel. Het is de hoogste triomfzuil ter wereld. Het onderscheidende kenmerk is ook dat er geen fundering of paalwapening onder zit. Het wordt alleen bij elkaar gehouden door zorgvuldige berekening.

Admiraliteitsgebouw

De bouw van de Admiraliteit in St. Petersburg is gemaakt volgens de tekeningen van Peter I. De bouw ervan begon in 1704. Na 7 jaar werd een toren voltooid in het midden van de gevel van het gebouw, waarvan de torenspits was versierd met een kleine boot.

Het Admiraliteitsgebouw in St. Petersburg is een van de belangrijkste gebouwen van de stad. Dit komt door het feit dat er drie hoofdstraten elkaar kruisen. De voorgevel is 407 meter lang. In de buurt is er een sculpturale decoratie, waaronder verschillende beelden en zuilen.

Conclusie

Op de een of andere manier neemt monumentale sculptuur een belangrijke plaats in in de kunst. Foto's van verschillende triomfsculpturen, standbeelden of monumenten sieren de pagina's van vele historische boeken. Sommige sculpturen worden bewaard in privécollecties, maar zelfs ze worden van tijd tot tijd op tentoonstellingen getoond. Voor het grootste deel bevinden alle monumenten zich echter in de straten van steden en iedereen kan ze gratis zien.