Dmitry Prigov - dichter, kunstenaar, beeldmaker

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:28

De beroemde Sovjet- en Russische dichter Dmitry Prigov werd op 5 november 1940 geboren in de familie van een pianist en ingenieur. Na zijn afstuderen ging hij naar de Stroganov-school in de afdeling beeldhouwkunst en na zijn afstuderen werkte hij op de afdeling architectuur in Moskou. Sinds 1975 is Dmitry Prigov lid van de Union of Artists of the USSR en in 1985 werd hij lid van de avant-gardeclub. Hij publiceerde zijn gedichten voornamelijk in het buitenland in emigrantentijdschriften in de VS, Frankrijk en Duitsland, maar ook in ongecensureerde (samizdat) publicaties in Rusland. Er was niet veel bekendheid, maar velen wisten dat er zo'n Prigov Dmitry Aleksandrovich was.

Gedichten

De teksten van zijn gedichten bestonden voornamelijk uit grappenmakerij, de manier van presenteren was verheven, een beetje verwant aan hysterie, wat een gezonde verbijstering veroorzaakte bij de meerderheid van de lezers. Als gevolg daarvan werd 1986 gekenmerkt door gedwongen behandeling in een psychiatrische kliniek, van waaruit hij snel werd uitgeschakeld door protesten onder leiding van Bella Akhmadulina in binnen- en buitenland. Natuurlijk werd Dmitry Prigov tijdens de perestrojka een extreem populaire dichter, en sinds 1989 zijn zijn werken in ongelooflijke hoeveelheden gepubliceerd in bijna alle media, waar het formaat dat toestond, maar het is bijna overal veranderd.

In 1990 trad Prigov toe tot de Writers' Union van de USSR, in 1992 - lid van de PEN Club. Sinds het einde van de jaren 80 is hij een onmisbare deelnemer aan televisieprogramma's, publiceerde hij dichtbundels en proza, en in 2001 verscheen zelfs een groot boek met zijn interviews. Dmitry Prigov ontving verschillende prijzen en beurzen. De meeste mecenassen waren Duits - de Alfred Töpfer Foundation, de Duitse Academie voor Beeldende Kunsten en anderen. Maar ook Rusland merkte plotseling wat voor goede poëzie Dmitry Aleksandrovitsj Prigov schrijft.

Schilderijen

Literaire activiteit werd niet meteen fundamenteel in het werk van Dmitry Prigov. Hij was de auteur van een groot aantal allerhande performances, installaties, collages en grafische werken. Het was de meest actieve deelnemer aan ondergrondse acties op het gebied van literatuur en beeldende kunst.

Zijn sculpturen worden sinds 1980 in het buitenland tentoongesteld en in 1988 had hij een persoonlijke tentoonstelling in Chicago. Theatrale en muzikale projecten gingen ook vaak gepaard met de deelname van Prigov. Sinds 1999 regisseerde Dmitry Aleksandrovitsj Prigov verschillende festivals en was hij jurylid van verschillende competities.

Conceptualist

Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante en DmitryPrigov ploegde en zaaide ideologisch het veld van het Russische conceptualisme - een richting in de kunst waar prioriteit niet bij kwaliteit hoort, maar bij semantische expressie en een nieuw concept (concept).

Het poëtische beeld is het belangrijkste punt waarop het hele individuele systeem van de schepper van onvergankelijke kunst is geconcentreerd. Prigov ontwikkelde een hele strategie voor het construeren van een beeld, waarbij elk gebaar wordt uitgedacht en voorzien van een concept.

Beeldmaker

Het kostte vele jaren om verschillende afbeeldingen te proberen, buitengewoon nuttig: een redenerende dichter, een hysterische dichter, een mystieke leiderdichter, enzovoort. Een van de interessante elementen is het gebruik van het patroniem zonder mankeren, het kan zijn als "Aleksanich", het kan zonder achternaam zijn, maar met een traditionele uitspraak. De intonatie is ongeveer als volgt: “En wie doet het voor je? Dmitry Aleksanich, of wat? - met een vleugje "ons alles", dat wil zeggen Alexander Sergejevitsj Poesjkin. Meer aandacht voor het beeld op zich is geen kenmerkend kenmerk van het conceptualisme, maar desalniettemin zijn er tijden verstreken waarin, om een dichter, het was genoeg om goede poëzie te schrijven. Na verloop van tijd begon verfijning in het creëren van een eigen imago de creativiteit als zodanig te domineren. En dit fenomeen begon prachtig - Lermontov, Akhmatova … Conceptualisten brachten deze kleine traditie bijna tot het punt van absurditeit.

Leven als experiment

Prigovs reflexieve inspanningen brachten dit vreemde pseudo-filosofische platform onder poëtische constructies, zoals volgens Majakovski - op kleine plaatsen. "Politieagent"begrijpt de heilige rol van de staat in het menselijk bestaan, in "Cockroachomachy" kan men een poging zien om de oude basis te onthullen, die de aanwezigheid van gedomesticeerde insecten tot leven brengt.

Elke innovatieve schrijver experimenteert met materiaal, stijlen, technieken, genres, taal. De trend in het werk van Prigov is de combinatie van elke artistieke praktijk met massacultuur, het dagelijks leven, vaak met kitsch. Het effect is natuurlijk geweldig voor de lezer.

Afgunst van de "Public Favorites"?

Hier kunnen we ook de transformatie van het werk van vele andere auteurs noemen - van klassiekers tot naamloze grafomaan, waarin niet zozeer een esthetisch als een ideologisch doel wordt nagestreefd. De "samizdat"-versie van "Eugene Onegin" was hier een voorbeeld van, en Prigov uit Poesjkin probeerde Lermontov te maken door bijvoeglijke naamwoorden te vervangen.

De meest voorkomende uitvoering onder aanhangers van Prigov's muze is het hardop lezen van klassieke werken, met gehuil, in een zingende stem, in de stijl van moslim- en boeddhistische gezangen, die zijn vernoemd naar de dichter ("Prigov's mantra's"). Poëtische werken Dmitry Prigov, wiens biografie buitengewoon rijk is aan gebeurtenissen, schreef een enorme hoeveelheid - meer dan vijfendertigduizend. Hij stierf in juli 2007 in het ziekenhuis na een hartaanval op zevenenzestigjarige leeftijd. Hij werd begraven op de Donskoy-begraafplaats, waar hij vaak wordt bezocht door landgenoten en buitenlandse gasten, onder de indruk van zijn werken en levensstijl.