In elke encyclopedie van modern ballet zal de naam van danseres Martha Graham een prominente plaats innemen. Ze kan een revolutionair en een vernietiger van fundamenten worden genoemd. Graham's dansschool en zijn techniek werden de basis voor moderne choreografie en beïnvloedden de ontwikkeling van ballet over de hele wereld.
Het begin van de reis
Op 11 mei 1894 werd Martha Graham geboren in een klein Amerikaans stadje. Noch de omgeving, noch het gezin, noch de tijd leken een grote toekomst voor dit meisje te voorspellen, maar het lot besliste anders. De familie Graham stamt af van de eerste kolonisten in Amerika die uit Schotland kwamen. De vader van de toekomstige danseres was een psychiater, haar ouders beleden presbyterianisme en hielden vast aan een zeer conservatieve kijk op het leven. De familie was behoorlijk rijk, de kleine Marta was omringd door een katholieke oppas en bedienden, Chinezen en Japanners werkten in het huis. Zo kan een meisje uit haar kindertijd kennis maken met verschillende culturen.
Maar dansen in het gezin werd als iets onwaardigs en zondigs beschouwd. Daarom kwam Marta voor het eerst in aanraking met de kunst van choreografiebijna 20 jaar oud. Ze slaagde erin om de uitvoering van de beroemde Ruth Saint-Denis bij te wonen, die de wereld van het meisje op zijn kop zette. Ze neemt een categorische beslissing om naar de School of Expression te gaan en vervolgt later haar studie aan de beroemde Denishawn School, die werd geleid door Saint-Denis zelf, samen met de uitstekende choreograaf Ted Shawn. Over een paar jaar zal ze zich bij het gezelschap van Denishawn voegen en haar debuut maken in haar optredens op het grote podium.
Victoriaanse dans
Bij de eeuwwisseling was er een sterke perceptie in de publieke opinie dat dans geen serieuze bezigheid was. Hij was een element van entertainmentshows: vaudeville, cabaret. In de Verenigde Staten kreeg klassiek ballet in die tijd geen significante verspreiding; er was geen gevormde nationale school. Er waren ook veel stereotypen over dans. Mannen kregen rationele, ongecompliceerde, schokkerige bewegingen voorgeschreven, terwijl vrouwen de gladheid van lijnen moesten belichamen. Beperkingen waren ook van toepassing op de percelen van dansen, klassieke, antieke percelen hadden de voorkeur. De vrouw moest lyrische rollen realiseren met een zacht plastic patroon.
Kansen begrijpen
Martha Graham kwam laat met choreografie, zelfs volgens de normen van die tijd - op 20-jarige leeftijd, dus klassieke dans was moeilijk voor haar, en ze was er niet in geïnteresseerd. In het gezelschap van Denishawn moest ze lyriek hebben, wat niet kenmerkend voor haar was. Ted Shawn - de erkende vader van de Amerikaanse dans - zag in Graham een bijzondere energie envaardigheden, haar charisma en gepassioneerde karakter en maakte voor haar de productie van Xochitl. Martha's speciale stijl, de "wreedheid van de zwarte panter" en haar schoonheid konden zich in haar manifesteren. Ze werd hartstochtelijk verliefd op de moderniteit, die niet alleen in overeenstemming bleek te zijn met het tijdperk, maar ook met haar opvattingen en karakter. Van kinds af aan hoorde Martha de redenering van haar vader dat bewegingen de innerlijke, emotionele toestand van een persoon kunnen overbrengen. Het was dit idee dat haar ertoe bracht haar eigen techniek te creëren.
Buiten de grenzen
De zoektocht naar plastische kansen was de trend van die tijd, en Martha Graham was geen uitzondering op dit pad, wiens techniek een doorbraak werd in de moderne dans. Ze probeerde genderongelijkheid in dans te elimineren, om een vrouw het recht te geven om sterke gevoelens te uiten met behulp van scherpe, rafelige bewegingen. Graham wilde een techniek creëren die dansers zou helpen conventioneel formeel te worden, waarbij emotie en idee worden belichaamd. Ze eiste discipline en hoge concentratie van de dansers, tegelijkertijd was ze in staat om de klassieke traditie van plasticiteit te vereenvoudigen voor een beter begrip van het idee door de kijker en gaf ze de dansers meer mogelijkheden om emoties over te brengen. Reflectie en creativiteit hielpen Graham te begrijpen dat dans is gebaseerd op drie fundamenten: tijd, energie en ruimte. Energie wordt geassocieerd met de emoties die bewegingen oproepen, dit is het uitgangspunt van haar techniek geworden. De lessen in Martha's klas begonnen met een reeks eenvoudige bewegingen die werden verweven tot complexe composities. De techniek is gebaseerd op twee principes: contractie (compressie) en release (verlenging). Ze maakte de danseresconcentreren op het centrum en gehoorzamen aan de anatomische wetten van plasticiteit. De zoektocht naar zelfexpressie in dans stelde Graham in staat een unieke techniek te creëren waarin ademhaling en concentratie een belangrijke rol spelen. Ze was in staat om de mogelijkheden van het menselijk lichaam te begrijpen en te gebruiken voor esthetische doeleinden. Haar techniek is nog steeds de basis voor moderne dans en wordt opgenomen in alle opleidingsprogramma's voor professionele dansers.
Martha begreep dat een persoon de wereld waarneemt door middel van beelden, mythen, archetypen, en gebruikte dit in haar producties. Martha Graham stelde voor om dansen op niet-klassieke onderwerpen te zetten. Ze probeerde de dansers zoveel mogelijk vrijheid te geven om hun gevoelens te uiten.
Martha Graham Troupe
In 1926 verliet Martha het gezelschap van Denishawn, waarin ze niet de kans had om haar ideeën te realiseren. Het gezelschap had tenslotte zijn eigen koningin - Saint-Denis, en er was gewoon geen plaats voor Graham. Ze verzamelt haar gezelschap in 1927, dat oorspronkelijk puur vrouwelijk was, inclusief de meest toegewijde studenten. Martha stond dicht bij feministische opvattingen, ze dacht veel na over de rol van vrouwen in de samenleving en probeerde haar meer rechten en kansen te geven. Ze wijdde zelfs verschillende producties aan dit onderwerp: "Heretic", "Border" en de beroemde "Lament". In deze producties belichaamt Graham zijn ideeën en bevindingen en fascineert hij het publiek met nieuwe plastique.
In 1938 verschijnt de eerste man in het gezelschap - Eric Hawkins, die Martha aanmoedigt om haar danstechniek te moderniseren, ze is verrijkt met klassieke elementen. Even later komt Merce naar de groepCunningham, die beroemd werd als de vernietiger van traditionele choreografische canons.
Martha's gezelschap verwierf wereldfaam na een tournee door Europa en het Midden-Oosten. De choreograaf creëert ook een school, die samen met het gezelschap een vaste plek krijgt in New York. Deze groep bestaat nog steeds. En niet als een monument voor de grote Graham, maar als een levend, creatief team. Veel van Marta's producties zijn bewaard gebleven in het repertoire van de groep, en al haar uitvoeringen zijn opgenomen voor het nageslacht.
Hoofdproducties
Tijdens haar creatieve leven componeerde Martha Graham 180 voorstellingen. Haar nalatenschap v alt op door zijn diversiteit en rijkdom, het is moeilijk om iets als het allerbeste eruit te pikken. Maar Grahams meest opvallende producties zijn "Letter to the World", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Half-wakker, half-asleep", "Acts of Light". Haar uitvoeringen onderscheidden zich niet alleen door een uitstekende choreografie, maar ook door bedachtzaamheid tot in het kleinste detail. Ze koos kostuums, muziek, nam ruimtelijke beslissingen en nam deel aan de creatie van decors. Haar uitvoeringen van vandaag zijn een klassieke gids voor dansers en choreografen.
Geweldige partners
Er zijn veel uitstekende mensen in de balletgeschiedenis, maar slechts weinigen leven hun leven als een dans. De grote danseres van de 20e eeuw, die erin slaagde al haar passie en haar geschiedenis in dans te belichamen, is Martha Graham. Foto's van de ballerina verbazen met kracht en expressie, ze dompelde zich onder in het beeld tot in het kleinste detail, ze dacht zelf na over de choreografie en kostuums. En veel aandacht aan besteedhet kiezen van een danspartner. Ze had de kans om met veel grote tijdgenoten te werken (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Een speciale regel in haar biografie wordt geassocieerd met de creatie van moderne dans, en hier is de tandem van Jose Limon en Martha Graham onmogelijk om niet te onthouden. Deze twee vernieuwers, de grootste revolutionairen, hebben iets gecreëerd dat de kijkers tot op de dag van vandaag verheugt.
Invloed op wereldballet
Als er iemand is die de cultuur van de 20e eeuw radicaal heeft beïnvloed, dan is het Martha Graham wel. Citaten uit haar uitspraken karakteriseren duidelijk de danseres en haar houding ten opzichte van het werk van haar leven. Ze zei: "De beweging liegt nooit, het lichaam brengt de temperatuur van de ziel over." Marta maakte het gevoel het belangrijkste idee van de dans, en dit werd haar belangrijkste verdienste. Ze was ook in staat om een plastische taal te ontwikkelen voor het uiten van emoties, wat de unieke techniek van Martha Graham werd. Ze wordt terecht beschouwd als de grondlegger van de moderne dans in Amerika, en haar belang bij het creëren van een nationale choreografische school kan niet worden overschat.
Ze creëerde niet alleen een unieke groep, maar organiseerde ook optredens voor vele theaters, waarin het publiek zulke prachtige dansers kon zien als Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Privéleven
Martha Graham, wiens biografie volledig aan ballet is gewijd, kon zichzelf niet volledig als vrouw realiseren. Haar man was een danspartner, een knappe man - Eric Hawkins. Ze woonden 6 jaar samen en de breuk was een grote schok voor Martha, maar ze kon putten uit deze emotionele ervaring diedans inspiratie. Ze verliet het podium op 76-jarige leeftijd, kreeg bij deze gelegenheid een ernstige depressie, maar was in staat om de ziekte te overwinnen en weer aan het werk te gaan als choreograaf, waarbij ze nog 10 balletten componeerde. Marta stierf op 96-jarige leeftijd.
