Khokhloma-schilderij, zoals het Dymkovo-speelgoed, Vologda-kant, Pavlovo Posad-sjaals en andere ambachten weerspiegelen de geest en tradities van onze mensen. Tegenwoordig groeit de belangstelling voor deze kunstvorm voortdurend. Chochloma-speelgoed, beschilderde borden en meubels worden niet alleen museumexposities, maar ook een organisch onderdeel van ons leven. Ze worden vandaag besproken.
Volgers van icoonschilders
Het is niet met zekerheid bekend hoe het schilderij van Chochloma eruitzag. Volgens moderne ideeën bestaat de visserij al meer dan 300 jaar. Het verscheen in de Trans-Volga-regio, waar het grondgebied van het Koverninsky-district van de Gorky-regio zich nu bevindt. Khokhloma-speelgoed en keukengerei onderscheiden zich door een speciale honing-gouden kleur van de achtergrond of patroondetails. Dat maakt het schilderij uniek. Er wordt aangenomen dat de technologie voor het verkrijgen van zo'n schaduw werd genomen door de meesters van de oude gelovigen. Ze wisten de iconen een gouden glans te geven zonder te gebruikenedelmetaal.
Technologie
Ongeacht wat Chochloma-schilderij omvat: speelgoed, borden of meubels, het principe van kleuren is hetzelfde. De houten plano is bedekt met primer en drogende olie en vervolgens ingewreven met aluminiumpoeder. Vroeger werd in plaats daarvan tin gebruikt, maar moderne technologieën maken het mogelijk om aluminium in grote hoeveelheden te produceren, en daarom wordt het nu gebruikt bij het maken van Khokhloma-gebruiksvoorwerpen. Het product bedekt met metaalpoeder is geverfd. Daarna bedek ik het weer met drogende olie en twee lagen vernis, waarna het werkstuk naar de oven wordt gestuurd. Van daaruit komen de geschilderde objecten al goudkleurig uit. Onder invloed van hoge temperatuur verandert een speciale coating de kleur van het product en geeft de metaallaag een karakteristieke glans.
Mooi en sterk
De kleurkarakteristiek van Chochloma wordt verkregen door de speciale samenstelling die het patroon bedekt. De waarde van dergelijke producten zit echter niet alleen in hun schoonheid. De vernis die het schilderij beschermt is bijzonder resistent. Hij is niet bang voor hoge temperaturen of mechanische stress. Khokhloma-speelgoed kan veilig aan kinderen worden gegeven. Zelfs als de kinderen besluiten ze in ijswater te baden, gebeurt er niets met het schilderij. Hetzelfde geldt voor gerechten: kopjes, borden, kannen en lepels bedekt met Chochloma zijn niet bang voor kokend of koud water.
Khokhloma-speelgoed: geschiedenis
Natuurlijk werden schalen en interieurartikelen eerst bedekt met Chochloma. In de 17e eeuw, wanneer het wordt geloofddit type schilderij verscheen, tinpoeder was duur en daarom kon niet iedereen de producten betalen. Het Khokhloma-speelgoed verscheen echter geleidelijk. Tekeningen met traditionele elementen begonnen kleine beeldjes van dieren en mensen te versieren.
Meestal was speelgoed gemaakt van hout. Levend materiaal leent zich goed voor verwerking en is relatief goedkoop. Voor de vervaardiging van hun goederen gebruikten speelgoedmeesters berken, espen, dennen en linden. Van regio tot regio varieerden de voorkeuren van ambachtslieden, afhankelijk van de prevalentie van een bepaalde houtsoort. Van het gereedschap voor het maken van speelgoed werden een bijl en een mes gebruikt, soms een beitel.
Semyonov Chochloma
Natuurlijk zal het gesprek over het volksspeelgoed onvolledig zijn als je je de matroesjka niet herinnert. Voor velen kan de geschiedenis van het optreden ervan een onverwachte ontdekking zijn. Matryoshka kwam aan het einde van de 19e eeuw vanuit … Japan naar Rusland. Het prototype was de Indiase patriarch Jarma, die volgens de legende negen lange jaren in vasten en meditatie doorbracht, waardoor zijn armen en benen eraf vielen. Het uithoudingsvermogen van de wijze werd ook gerespecteerd in Japan, waar hij als een god werd vereerd en Daruma werd genoemd. Talloze beeldjes beeldden hem af zonder armen en benen. Geleidelijk aan ontstond er een traditie om de ene mini-sculptuur in de andere te plaatsen - en zo verder tot zeven "lagen".
Het souvenir heette Fukrumu en kwam in deze vorm naar Rusland. Toen hij hem zag, werd de kunstenaar Sergey Malyutin geïnspireerd om een nieuw stuk speelgoed te maken. In plaats vaneen oude man zonder armen en benen, hij beeldde een schoonheid met rode wangen af in een hoofddoek. En zo verscheen de matroesjka. Geleidelijk bereikte de traditie om zo'n speelgoed te maken de stad Semyonov en bleef daar. Meesters hier maken en schilderen tegenwoordig nestpoppen. Vaak wordt de zogenaamde Semyonov Chochloma gebruikt om speelgoed te versieren. Het onderscheidt zich van de traditionele door grote en heldere bloemen, een iets ander kleurenschema.
Khokhloma vandaag
Volksambachten en -tradities in onze tijd zijn niet alleen interessant voor historici. Een verscheidenheid aan meesters wenden zich tot hen: van eenvoudige naaldvrouwen tot eminente modeontwerpers en ontwerpers. Dankzij de snelle ontwikkeling van informatietechnologie is het tegenwoordig vrij eenvoudig om materiaal over het onderwerp te vinden. En op de vraag hoe je een Khokhloma-speelgoed tekent, kun je gemakkelijk het juiste antwoord vinden. Ambachtstoerisme ontwikkelt zich ook, wanneer meesters naar het thuisland van een bepaald type kunst gaan en het rechtstreeks leren van de bewaarders van tradities.
Khokhloma-speelgoed verrukt nog steeds kinderen die houden van alles wat helder en ongewoon is. Veel leraren, om artistieke vaardigheden bij hun studenten te ontwikkelen en interesse te wekken in de traditionele cultuur, geven lessen die Chochloma-technieken aanleren. Ken en respecteer dit type schilderkunst en in het buitenland. Toeristen uit verschillende landen die naar huis terugkeren, brengen nestpoppen, keukengerei en zelfs meubels bedekt met Chochloma-schilderij als cadeau. Nu kunnen we met vertrouwen zeggen dat dit soort volkskunst zijn plaats heeft gevonden in de moderne wereld en dat meer dan één generatie zal worden geïnspireerd door zijn sappige patronen.
