Monument voor Tsjaikovski, Moskou: beschrijving, geschiedenis, inscriptie, hek en locatie

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:26

Waarschijnlijk is er geen inwoner in de hoofdstad van Rusland die het monument voor Tsjaikovski nog nooit heeft gezien. Moskou is het grootste culturele centrum, daarom bezoeken veel mensen hier op de een of andere manier vaak concerten binnen de muren van het Moskouse Conservatorium, terwijl anderen gewoon langs de weg gaan. Maar elke keer dat je langskomt, is het onmogelijk om dit unieke beeldhouwwerk gewijd aan het werk van de grootste Russische componist niet op te merken.

Conservatorium van Moskou en Tsjaikovski

Tegelijkertijd kan de vraag waarom Tsjaikovski werd gevangengenomen aan de muren van deze onderwijsinstelling alleen rijzen voor iemand die echt ver van de wereld van de kunst staat. Het was niet verwonderlijk dat de instelling in 1940 naar Pjotr Iljitsj werd vernoemd.

Een uitstekende auteur van honderden werken, waaronder symfonieën, opera's en balletten, heeft wereldwijde erkenning gekregen. Vanaf de eerste dagen van het werk van het conservatorium van Moskou probeerde hij aan elke student een deel van zijn talent door te geven, waarbij hij zich van jaar tot jaar ijverig bezighield met lesgeven binnen de muren. Daarnaast,de componist zelf zei: "… Inspiratie is zo'n gast die niet graag de luie bezoekt …".

Het idee om een monument te maken

Ondanks het feit dat het scheppingsproces niet gemakkelijk was, is het monument voor P. I. Tsjaikovski kan met vertrouwen als een succesvol werk worden beschouwd, omdat de auteur het belangrijkste heeft weten te bereiken: het beeld stelt de kijker in staat de muziek te voelen, de geboorte van elk geluid. Creatie heeft een monumentale, grandioze uitstraling die diepe indruk maakt op iedereen die het ziet.

De geschiedenis van de creatie van een sculpturale creatie begon in 1929. Vervolgens, in het huismuseum van Klin bij Moskou, maakte directeur Zhegin N. T. vroeg een ambitieuze maar zeer getalenteerde beeldhouwer, Vera Mukhina, om een buste van de grote componist te maken. Nadat ze haar werk had doorstaan, kon Vera Ignatievna zich niet eens voorstellen dat ze over 16 jaar opnieuw zou werken aan het imago van een muzikale meester, maar nu zou ze een groter project moeten realiseren - een monument voor Tsjaikovski.

De eerste versie van de toekomstige sculptuur

Tegen die tijd had Mukhina, als een geëerde meester in de USSR en een van een kleine kring van vrouwelijke beeldhouwers, al haar eigen ideeën over de oprichting van het monument. Aanvankelijk zag ze het beeld van een componist die dirigeerde terwijl ze voor onzichtbare orkestleden stond. Maar het was niet mogelijk om op deze manier een monument voor Tsjaikovski aan het conservatorium van Moskou te maken. Dit idee vereiste een enorme ruimte voor de uitvoering en de bescheiden binnenplaats aan de Bolshaya Nikitskaya-straat kwam niet volledig overeen met wat was gepland. Daarnaast talentPjotr Iljitsj was niet beperkt tot het uitvoeren van activiteiten alleen.

Wijzigingen aangebracht

Radicaal van richting veranderend, stelde Vera Ignatievna nieuwe schetsen voor van de toekomstige sculptuur, volgens welke het monument voor Tsjaikovski zich zou onderscheiden van het totale aantal bezienswaardigheden door de originaliteit van de compositie. Deze versie nam het beeld aan van een zittende klassieker, comfortabel zittend in een fauteuil voor de console met een opengeslagen muziekboek. De kunstenaar wilde het beeld van de maker overbrengen, begaafd met inspiratie tijdens het maken van zijn werken. Als je hem ziet, krijg je de indruk dat Pjotr Iljitsj met zijn linkerhand het ritme telt en met zijn rechterhand een potlood in de aanslag houdt om op elk moment een creatieve impuls op papier te zetten.

Deze visie op het toekomstige monument zorgde echter voor veel controverse. De opmerkingen van Mukhina hadden in de eerste plaats betrekking op de statische houding van Tsjaikovski. Hij leek te verstijven in een onnatuurlijke spanning. Ook werd besloten om de sokkel te veranderen. Het werd vergroot en gemaakt van roodgekleurde materialen in plaats van de overheersende grijze kleuren. Rood graniet werd voor dit doel als de ideale steen beschouwd.

Beschrijving van het monument voor de grote componist

Het monument voor Tsjaikovski is gemaakt van brons volgens het idee van de beeldhouwer. Rondom het monument is een ronde marmeren bank geplaatst, die op warme dagen gastvrij onderdak biedt aan studenten die even uitrusten tijdens de “ramen”, mensen die afspraken maken met vrienden.vriend op deze plek. Het hek van het monument voor Tsjaikovski verdient ook speciale aandacht. Volgens het idee van de auteur is het een bronzen rooster, gesmeed met elementen van een staaf. De staaf op het hek symboliseert wereldfaam en erkenning en bevatte enkele van de beroemdste fragmenten uit de meesterwerken van de componist. Dit zijn fragmenten uit de opera "Eugene Onegin", en het hoofdmotief uit het ballet "Het Zwanenmeer", en de solomelodie uit de Zesde symfonie en nog veel meer. Langs de randen van de omheining van het monument voor Tsjaikovski werden met draperie versierde harpen geplaatst.

Grootse opening van het monument

In 1954, eindelijk, werd het monument voor Tsjaikovski voltooid en werd het beeldhouwwerk geïnstalleerd bij de muren van de serre in het centrum van Moskou. Het was niet mogelijk om het monument voor de maker te openen. Vera Ignatievna Mukhina leefde niet om deze gedenkwaardige gebeurtenis te zien, omdat ze een jaar eerder was overleden. Maar ondanks het feit dat de hoofdbeeldhouwer het langverwachte resultaat van haar minutieuze werk niet kon zien, konden haar studenten de zaak tot een logische conclusie brengen. Zavarzin AA en Savitsky D. B. heeft zich ingespannen om de langverwachte constructie van de compositie te bereiken. Dankzij hen kunnen Moskovieten tot op de dag van vandaag het monument van Tsjaikovski observeren. De attractie ziet er over het algemeen groot en nogal ongewoon uit.

Studentenlegendes en interessante feiten

Het leiderschap van de hoofdstad is gevoelig voor het culturele erfgoed van de stad, waaronder de "bronzen" Pjotr Iljitsj. Nog niet zo lang geleden zijn er restauratiewerkzaamheden uitgevoerd aan het herdenkingsmonumentsculpturen en werken aan de veredeling van het aangrenzende gebied. Er was geen limiet aan de verrassing van specialisten in de loop van deze werken. Ze ontdekten de afwezigheid van een potlood in de rechterhand van Tsjaikovski. Ook zijn er ergens enkele bronzen bankbiljetten van het smeedijzeren hekwerk verdwenen. Het eerste dat in me opkomt is de bloei van het vandalisme in Moskou. Hoewel het aan de andere kant absoluut onduidelijk is wie deze elementen nodig had.

Het blijkt dat alles eenvoudig is en zonder een portie drama. Er is een geloof onder muziekstudenten. Volgens hem moet elke student van het conservatorium die de komende examenperiode met goed gevolg wil afleggen, de wedstrijd of auditie wil winnen, aan de vooravond van de komende toets een herdenkingsmonument bezoeken. De muzikanten beweren ook dat, als je het beeld van boven naar beneden bekijkt, het gemakkelijk is om de "farmata" op te merken. Dit is een van de tekenen van muzieknotatie, wat betekent dat het geluid stopt. Waarschijnlijk waren de ontbrekende onderdelen door studenten of toeristen nodig als geluksbrengers. Hoewel het monument voor Tsjaikovski helpt om succes te behalen, niet alleen voor muzikanten, maar ook voor andere culturele figuren.

Trouwens, kort nadat ze het gebrek aan details hadden ontdekt, brachten de attracties alle benodigde items terug.

Hoe kom je bij het monument

Een sculptuur van Tsjaikovski in Moskou vinden is niet moeilijk. De gemakkelijkste manier is vanaf het metrostation Arbatskaya. Het is onwaarschijnlijk dat u verdwa alt - elke voorbijganger zal u de juiste weg naar het conservatorium van Moskou vertellen. Van veraf gezien drukstudenten, wordt meteen duidelijk dat de richting goed is gekozen en het doel praktisch wordt bereikt. Een bezoek aan het monument is gratis, de doorgang ernaartoe is altijd open. Je kunt positieve emoties krijgen en de auteur leren kennen van geweldige muziek die overal vandaan komt, zowel in de winter als in de zomer.