Niemand leert een kind om met levenloos speelgoed en voorwerpen te praten, maar hij praat tegen hen, en zelfs in alle ernst. Niemand hecht veel belang aan het feit dat een persoon, zelfs als volwassene, deze communicatie met de levenloze wereld voortzet. En, nogmaals vloekend op een bevroren computer of de carrosserie van zijn geliefde auto strelend met woorden van dankbaarheid, doet hij het zo oprecht dat onwillekeurig de vraag rijst: "Waarom zo'n behoefte om de objectieve wereld te begiftigen met de kwaliteiten van levende wezens? " Om dit te doen, moet je allereerst weten wat imitatie is.
Personificatie van de ziel
De term "personificatie" (of personificatie) zelf heeft Latijnse wortels, is stilistisch en betekent de "revival" van abstracte of levenloze objecten. Maar is de animatie van zo'n plan altijd slechts een stijlmiddel? Maar het hangt af van het wereldbeeld en het wereldbeeld van een persoon. Als hij oprecht gelooft dat alles in de wereld zijn eigen ziel heeft, dan hebben we het over animisme (animatie van levende en levenloze natuur), en vervolgens geportretteerd door de auteurobjecten zijn een manifestatie van zijn animistische wereldbeeld. Hier moet altijd rekening mee worden gehouden, daarom is het mogelijk om duidelijk te bepalen wat de personificatie in een bepaald werk is: stijl of wereldbeeld - alleen op basis van de persoonlijkheid van de auteur. Als je het werk van Goethe of Tyutchev goed kent, kunnen hun voorbeelden van de personificatie van de natuur op geen enkele manier worden beschouwd als een eenvoudig literair apparaat. Deze dichters hebben een bijzondere kijk op de wereld: die van Goethe is romantisch, die van Tyutchev is filosofisch. Trouwens, Fyodor Ivanovich heeft zelfs een gedicht over dit onderwerp, waarin hij over de natuur spreekt op zo'n manier dat het een ziel heeft, en vrijheid, en liefde, en een taal - je hoeft dit alleen maar te voelen en te begrijpen.
De noodzaak om te "animeren"
En wat is personificatie in Russische (en niet alleen) volkskunst? Immers, welk genre je ook kiest, iedereen zit vol met de animatie van alles wat bestaat en het mythische. Komt het niet van hier en niet vanwege dit gengeheugen dat de behoefte van mensen om met objecten te praten voortduurt? Dit fenomeen kan geen stilistisch apparaat worden genoemd. Dit is het bewijs van de onscheidbaarheid (gemeenschap) van materie, ongeacht haar levende of levenloze manifestatie. De zon lacht altijd met ons mee, de regen huilt, de sneeuwstorm huilt en de wind streelt. Er is hier duidelijk een animistische personificatie, waarvan voorbeelden eeuwenlang zijn getest en waarschijnlijk voor altijd bij een persoon zullen blijven.
Voor kinderen en volwassenen
Het is de moeite waard om in meer detail stil te staan bij wat imitatie is als een techniekfictie. Dit is in de eerste plaats allegorie (stilistische transformatie van het onderwerp) en allegorie, die vaak worden gebruikt in fabels en gelijkenissen. In deze gevallen dient de "revival" van objecten om de lezer het leerzame aspect van de werken over te brengen, daarom worden hier de objecten geselecteerd die het meest geschikt zijn om een bepaalde gedachte uit te drukken. Men kan zich bijvoorbeeld de fabels van Krylov herinneren, onovertroffen in dit genre, zoals "Guns and Sails" en "The Cauldron and the Pot". In de moderne wereld wordt imitatie veel gebruikt door de makers van tekenfilms en advertenties. Als in het eerste geval geanimeerde auto's, schoenen en andere huishoudelijke artikelen bijdragen aan de opvoeding van kinderen: ze leren hen zorg en aandacht te besteden aan alles om hen heen, dan trekken in het tweede geval "levende" chocolaatjes of magen de aandacht van een potentiële consument en leg de voordelen van een bepaald product duidelijk uit.
