Muziek is een belangrijk onderdeel van de wereldcultuur, zonder dat zou onze wereld veel armer zijn. Muzikale cultuur is een middel tot persoonlijkheidsvorming, het brengt een esthetische perceptie van de wereld in een persoon naar voren, helpt de wereld te kennen door middel van emoties en associaties met geluiden. Er wordt aangenomen dat muziek gehoor en abstract denken ontwikkelt. Het verwerven van geluidsharmonie is net zo nuttig voor muziek als wiskunde. Laten we het hebben over hoe de vorming en ontwikkeling van de muziekcultuur plaatsvond en waarom mensen deze kunst nodig hebben.
Concept
Muziek speelt een speciale rol in het menselijk leven, sinds de oudheid hebben geluiden mensen gefascineerd, hen ondergedompeld in een trance, geholpen om emoties te uiten en verbeeldingskracht te ontwikkelen. Wijze mensen noemen muziek een spiegel van de ziel, het is een vorm van emotionele kennis van de wereld om ons heen. Daarom begint de muziekcultuur zich te vormen aan het begin van de vorming van de mensheid. Ze begeleidt onzebeschaving vanaf het allereerste begin. Tegenwoordig betekent de term 'muziekcultuur' het geheel van muzikale waarden, het systeem van hun functioneren in de samenleving en de manieren waarop ze worden gereproduceerd.
In spraak wordt deze term op dezelfde manier gebruikt als synoniemen zoals muziek of muziekkunst. Voor een individu is muziekcultuur een integraal onderdeel van de algemene esthetische opvoeding. Het vormt de smaak van een persoon, zijn innerlijke, individuele cultuur. De kennis van dit soort kunst heeft een transformerend effect op iemands persoonlijkheid. Daarom is het zo belangrijk om muziek van kinds af aan onder de knie te krijgen, te leren begrijpen en waar te nemen.
Theoretici geloven dat muziekcultuur een complex geheel is, dat het vermogen omvat om door de stijlen, genres en richtingen van deze kunstvorm te navigeren, kennis van de theorie en esthetiek van muziek, smaak, emotionele gevoeligheid voor melodieën, het vermogen te extraheren uit degelijke semantische inhoud. Dit complex kan ook zowel uitvoerings- als schrijfvaardigheden omvatten. De bekende filosoof en kunsttheoreticus M. S. Kagan geloofde dat muziekcultuur kan worden onderscheiden door een individuele dimensie, namelijk het niveau van een individu, zijn kennis, vaardigheden op het gebied van deze kunst, evenals een groepsniveau dat is gekoppeld aan bepaalde subculturen en leeftijdssegmenten van de samenleving. In het laatste geval heeft de wetenschapper het over de muzikale opvoeding en ontwikkeling van kinderen.
Muziekfuncties
Zo'n complex en belangrijk fenomeen van kunst als muziek is uiterst noodzakelijk voor zowel een individu als de samenleving als geheel. Dit is kunstvervult een aantal sociale en psychologische functies:
1. Vormgevend. Muziek is betrokken bij de vorming van de menselijke persoonlijkheid. De vorming van de muzikale cultuur van een individu beïnvloedt zijn ontwikkeling, smaak en socialisatie.
2. Cognitief. Door middel van geluiden brengen mensen sensaties, beelden, emoties over. Muziek is een soort weerspiegeling van de omringende wereld.
3. Leerzaam. Zoals elke kunst kan muziek bepaalde, puur menselijke eigenschappen in mensen vormen. Het is niet voor niets dat er een standpunt is dat het vermogen om te luisteren en muziek te maken een persoon van een dier onderscheidt.
4. Mobiliseren en bellen. Muziek kan een persoon tot actie aanzetten. Het is niet tevergeefs dat er marsmelodieën zijn, werkliederen die de activiteit van mensen verbeteren, het versieren.
5. Stijlvol. Toch is de belangrijkste functie van kunst het vermogen om een persoon plezier te geven. Muziek geeft emoties, vult het leven van mensen met spirituele inhoud en brengt pure vreugde.
Structuur van de muziekcultuur
Als sociaal fenomeen en onderdeel van kunst is muziek een complexe entiteit. In brede zin onderscheidt de structuur zich door:
1. Muzikale waarden geproduceerd en uitgezonden in de samenleving. Dit is de basis van de muziekcultuur, die zorgt voor de continuïteit van historische tijdperken. Waarden stellen je in staat om de essentie van de wereld en de samenleving te begrijpen, ze zijn spiritueel en materieel en worden gerealiseerd in de vorm van muzikale beelden.
2. Diverse activiteiten voorproductie, opslag, uitzending, reproductie, perceptie van muzikale waarden en werken.
3. Sociale instellingen en instellingen die betrokken zijn bij verschillende soorten muzikale activiteiten.
4. Individuen die betrokken zijn bij de creatie, distributie en uitvoering van muziek.
In een enger begrip van de componist D. Kabalevsky is muziekcultuur synoniem met de term 'muzikale geletterdheid'. Het manifesteert zich, volgens de muzikant, in het vermogen om muzikale beelden waar te nemen, de inhoud ervan te decoderen en goede melodieën van slechte te onderscheiden.
In een andere interpretatie wordt het bestudeerde fenomeen opgevat als een bepaalde algemene eigenschap van een persoon, uitgedrukt in muzikale opvoeding en muzikale ontwikkeling. Een persoon moet een bepaalde eruditie hebben, een bepaalde reeks klassieke werken kennen die zijn smaak en esthetische voorkeuren bepalen.
Muziek van de antieke wereld
De geschiedenis van de muziekcultuur begint in de oudheid. Helaas is er geen bewijs van hun muziek uit de allereerste beschavingen. Hoewel het duidelijk is dat de muzikale begeleiding van riten en rituelen bestond vanaf de allereerste stadia van het bestaan van de menselijke samenleving. Wetenschappers zeggen dat muziek al minstens 50.000 jaar bestaat. Documentaire bewijzen van het bestaan van deze kunst verschijnen sinds de tijd van het oude Egypte. In die tijd was er al een uitgebreid stelsel van muzikale beroepen en instrumenten. Melodieën en ritmes begeleidden vele soorten menselijke activiteiten. In hettijd verscheen er een geschreven vorm van muziekopname, die het mogelijk maakt om de klank ervan te beoordelen. Van eerdere tijdperken bleven alleen afbeeldingen en overblijfselen van muziekinstrumenten over. In het oude Egypte was er spirituele muziek die de uitvoering van culten begeleidde, en ook een persoon begeleidde bij werk en rust. Tijdens deze periode verschijnt er voor het eerst naar muziek om esthetische redenen.
In de cultuur van het oude Griekenland bereikt muziek zijn hoogste ontwikkeling voor deze historische periode. Verschillende genres verschijnen, instrumenten worden verbeterd, hoewel vocale kunst in deze tijd de overhand heeft, worden filosofische verhandelingen gemaakt die de essentie en het doel van muziek begrijpen. Muziektheater verschijnt voor het eerst in Griekenland als een speciaal soort synthetische kunst. De Grieken waren zich terdege bewust van de kracht van de impact van muziek, de educatieve functie ervan, dus alle vrije burgers van het land waren met deze kunst bezig.
Muziek uit de Middeleeuwen
De vestiging van het christendom in Europa heeft de kenmerken van de muziekcultuur aanzienlijk beïnvloed. Er is een enorme laag van werken die de instelling van religie dienen. Deze erfenis wordt spirituele muziek genoemd. Bijna elke katholieke kathedraal heeft orgels, elke kerk heeft een koor, die allemaal muziek tot een onderdeel maken van de dagelijkse aanbidding tot God. Maar in tegenstelling tot spirituele muziek wordt er een volksmuziekcultuur gevormd, die uitdrukking geeft aan het carnavalsprincipe, waarover M. Bakhtin schreef. Tijdens de late middeleeuwen werd seculiere professionele muziek gevormd, gecreëerd enverspreid door troubadours. De aristocratie en ridders worden klanten en consumenten van muziek, terwijl ze noch met kerkelijke noch met volkskunst tevreden waren. Dit is hoe muziek verschijnt die het oor verrukt en mensen vermaakt.
Renaissancemuziek
Met het overwinnen van de invloed van de kerk op alle aspecten van het leven, begint een nieuw tijdperk. De idealen van deze periode zijn oude voorbeelden, daarom wordt het tijdperk de Renaissance genoemd. Op dit moment begint de geschiedenis van de muziekcultuur zich voornamelijk in seculiere richting te ontwikkelen. Tijdens de Renaissance verschenen nieuwe genres als madrigaal, koorpolyfonie, chanson en koraal. Tijdens deze periode worden nationale muziekculturen gevormd. Onderzoekers praten over de opkomst van Italiaanse, Duitse, Franse en zelfs Nederlandse muziek. Ook het systeem van werktuigen in deze historische periode ondergaat veranderingen. Was vroeger het orgel het hoofdorgel, nu lopen de strijkers voor en verschijnen er verschillende soorten gamba's. Het type keyboards is ook aanzienlijk verrijkt met nieuwe instrumenten: clavichords, klavecimbel, cembalo's beginnen de liefde van componisten en uitvoerders te winnen.
Barokmuziek
Tijdens deze periode krijgt muziek een filosofisch geluid, wordt het een speciale vorm van metafysica, krijgt melodie een speciale betekenis. Dit is de tijd van grote componisten, in deze periode werkten A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Het barokke tijdperk werd gekenmerkt door de opkomst van kunst als opera, ook in deze tijd werden voor het eerst oratoria, cantates, toccata's, fuga's, sonates en suites gemaakt. Het is openingstijdcomplicatie van muzikale vormen. In dezelfde periode is er echter een toenemende verdeling van kunst in hoog en laag. Volksmuziekcultuur is gescheiden en niet toegestaan in wat in het volgende tijdperk klassieke muziek zal worden genoemd.
Muziek van het classicisme
Luxe en overbodige barok maakt plaats voor streng en eenvoudig classicisme. Tijdens deze periode wordt de kunst van de muziekcultuur uiteindelijk verdeeld in hoge en lage genres, voor de belangrijkste genres worden canons vastgesteld. Klassieke muziek is de kunst van salons, aristocraten geworden, het geeft niet alleen esthetisch plezier, maar vermaakt ook het publiek. Deze muziek heeft zijn eigen, nieuwe hoofdstad - Wenen. Deze periode wordt gekenmerkt door het verschijnen van genieën als Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. In het tijdperk van het classicisme werd uiteindelijk het genresysteem van de klassieke muziek gevormd, vormen zoals het concerto en de symfonie verschenen, en de sonate werd voltooid.
Aan het einde van de 18e eeuw werd de stijl van romantiek gevormd in de klassieke muziek. Het wordt vertegenwoordigd door componisten als F. Schubert, N. Paganini, later werd de romantiek verrijkt met de namen van F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. In muziek beginnen lyriek, melodie en ritme gewaardeerd te worden. Tijdens deze periode werden nationale componistenscholen gevormd.
Het einde van de 19e eeuw werd gekenmerkt door anti-klassieke sentimenten in de kunst. Impressionisme, expressionisme, neoclassicisme, dodecafonie verschijnen. De wereld staat op de drempel van een nieuw tijdperk, en dit wordt weerspiegeld in kunst.
Muziek 20eeuw
De nieuwe eeuw begint met proteststemmingen, ook de muziek ondergaat revolutionaire veranderingen. Na de Eerste Wereldoorlog kijken componisten voor inspiratie naar het verleden, maar willen oude vormen een nieuw geluid geven. De tijd van experimenteren breekt aan, de muziek wordt heel divers. Klassieke kunst wordt geassocieerd met grote componisten als Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. De concepten atonaliteit en aleatoriek verschijnen, wat het idee van harmonie en melodie volledig verandert. In deze periode groeien democratische processen in de muziekcultuur. Variatie verschijnt en trekt de aandacht van het grote publiek, later is er zo'n protest-muzikale beweging als rock. Zo ontstaat een moderne muziekcultuur, gekenmerkt door een veelheid aan stijlen en trends, een mengelmoes van genres.
De huidige staat van de muziekcultuur
Aan het einde van de 20e - het begin van de 21e eeuw maakt muziek een fase van commercialisering door, het wordt een op grote schaal gerepliceerd handelsartikel en dit vermindert de kwaliteit aanzienlijk. Tijdens deze periode breiden de mogelijkheden van instrumenten zich aanzienlijk uit, elektronische muziek verschijnt, digitale instrumenten met voorheen ongeziene expressieve middelen. Eclecticisme en polystilisme domineren in de academische muziek. De moderne muziekcultuur is een enorme lappendeken waarin avant-garde, rock, jazz, neoklassieke trends en experimentele kunst hun plaats vinden.
Geschiedenis van Russische volksmuziek
OriginsRussische nationale muziek moet gezocht worden in de tijd van het oude Rusland. Het is alleen mogelijk om de trends van die periode te beoordelen op basis van fragmentarische informatie uit schriftelijke bronnen. In die tijd was rituele en alledaagse muziek wijdverbreid. Sinds de oudheid bestonden er professionele muzikanten onder de koning, maar de betekenis van folkloristische werken was erg groot. Het Russische volk hield van en wist hoe te zingen, het genre van het alledaagse lied was het populairst. Met de komst van het christendom werd de Russische muziekcultuur verrijkt met spirituele kunst. Kerkkoorzang verschijnt als een nieuw vocaal genre. Traditionele monofone zang domineerde echter eeuwenlang in Rusland. Pas in de 17e eeuw kreeg een nationale traditie van polyfonie vorm. Sinds die tijd is Europese muziek naar Rusland gekomen, met zijn eigen genres en instrumenten, en begint de differentiatie in volks- en academische muziek.
Volksmuziek heeft echter nooit zijn positie in Rusland opgegeven, het werd een inspiratiebron voor Russische componisten en was erg populair bij zowel gewone mensen als de aristocratie. Het is te zien dat veel klassieke componisten zich tot folk-muzikale bagage wendden. Dus, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky gebruikten veel folklore-motieven in hun werken. Tijdens de Sovjetperiode was er op staatsniveau veel vraag naar folkloremuziek. Na de ineenstorting van de USSR, diende folkloremuziek niet langer de ideologie, maar verdween niet, maar nam zijn eigen deel in de algemene muziekcultuur van het land.
Russische klassieke muziek
Vanwege het feit dat de orthodoxie lange tijd een verbod oplegde op de ontwikkeling van seculiere muziek, ontwikkelt de academische kunst zich vrij laat in Rusland. Te beginnen met Ivan de Verschrikkelijke woonden Europese musici aan het koninklijk hof, maar eigen componisten waren er nog niet. Pas in de 18e eeuw begon de Russische school van componisten vorm te krijgen. Muzikanten werden echter lange tijd beïnvloed door Europese kunst. Een nieuw tijdperk van muzikale cultuur in Rusland begint met Mikhail Glinka, die wordt beschouwd als de eerste Russische componist. Hij was het die de basis legde voor de Russische muziek, die thema's en expressieve middelen putte uit de volkskunst. Dit is een nationaal specifiek kenmerk van Russische muziek geworden. Zoals op alle terreinen van het leven, hebben westerlingen en slavofielen zich in de muziek ontwikkeld. De eerste omvatte N. Rubinshtein en A. Glazunov, en de laatste omvatte de componisten van The Mighty Handful. Maar uiteindelijk won het nationale idee, en alle Russische componisten hebben, in verschillende mate, folkloristische motieven.
Het hoogtepunt van de pre-revolutionaire periode van de Russische muziek is het werk van P. I. Tsjaikovski. Aan het begin van de 20e eeuw werden revolutionaire veranderingen weerspiegeld in de muziekcultuur. Componisten experimenteren met vormen en expressieve middelen.
De derde golf van Russische academische muziek wordt geassocieerd met de namen van I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. De Sovjetperiode werd meer een tijd voor uitvoerders dan voor componisten. Hoewel er in die tijd uitstekende makers verschenen: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Na de ineenstorting van de Sovjet-Unie,academische muziek in Rusland is bijna volledig in uitvoering gegaan.
Populaire muziek
Muziekcultuur bestaat echter niet alleen uit volks- en academische muziek. In de 20e eeuw neemt populaire muziek, in het bijzonder jazz, rock and roll, popmuziek, een volwaardige plaats in de kunst in. Traditioneel worden deze richtingen als "laag" beschouwd in vergelijking met klassieke muziek. Populaire muziek verschijnt met de vorming van massacultuur, en het is ontworpen om de esthetische behoeften van de massa te dienen. Variatiekunst is tegenwoordig nauw verbonden met het concept van showbusiness, het is niet langer een kunst, maar een industrie. Dit type muziekproductie vervult niet de educatieve en vormende functie die inherent is aan kunst, en dit is precies wat theoretici reden geeft om geen rekening te houden met popmuziek bij het beschouwen van de geschiedenis van de muziekcultuur.
Vorming en ontwikkeling
Volgens deskundigen op het gebied van pedagogiek zou het cultiveren en opvoeden van de muziekcultuur moeten beginnen vanaf de geboorte van een persoon, en zelfs tijdens de prenatale vorming. Dit draagt bij aan de ontwikkeling van het intonatiegehoor van het kind, draagt bij aan zijn emotionele rijping, ontwikkelt figuratief en abstract denken. Maar als een kind tot 3 jaar vooral naar muziek kan luisteren, dan kan hij later leren optreden en zelfs componeren. En vanaf 7 jaar raden experts aan om te beginnen met een muziektheorie-opleiding. Zo stelt de vorming van de fundamenten van de muziekcultuur het kind in staat een veelzijdige, volwaardige persoonlijkheid te ontwikkelen.
