Hij was een getalenteerde, expansieve en ondernemende regisseur. Hij probeerde altijd een close-up van zijn gezicht te laten zien, menselijke gevoelens bloot te leggen, en negeerde zo de meest gedurfde en ongebruikelijke filmische geneugten. Abram Room maakte films waarin alle aandacht is gericht op een specifiek persoon, zijn probleem en verborgen geheimen. Tegelijkertijd was de regisseur constant op zoek naar nieuwe oplossingen en vormen in de cinema, in een poging de grenzen van de klassieke kunst te verleggen. Abram Romm vergeleek een professionele acteur met een meester in technologie, een soort machine ontworpen met de nieuwste biomechanica…
In de loop van de jaren van zijn werk zijn drie steden zijn favoriet en dierbaar geworden: Vilna, Saratov en Moskou. In de ene bracht hij zijn jeugd door, in de andere zette hij zijn eerste stappen in de kunst en in de derde maakte hij zijn beste films. Abram Romm werd echter niet alleen beroemd als regisseur, hij was ook een getalenteerde scenarioschrijver. Wat was zijn creatieve pad en welke films brachten hem nationale erkenning? Laten we dit probleem eens nader bekijken.
Kinderjaren en jeugd
Abram Matveevich Room is een inwoner van de B altische stad Vilna. Hij werd geboren op 28 juni 1894.
Zijn ouders waren rijke mensen, dus ze wilden dat hun kinderen een fatsoenlijke opleiding kregen. De jongen studeert aan het gymnasium en gaat na zijn afstuderen naar het Petrograd Psychoneurological Institute. Een paar jaar later begint er een burgeroorlog in het land, en de jongeman neemt er direct deel aan.
Het begin van een creatieve carrière
Aan het einde van de jaren 1910 bevond Abram Room zich in Saratov. Hier, op het podium van het geopende Theater der Miniaturen, voerde hij voor het eerst zijn optreden op. Er zal heel weinig tijd verstrijken en de jonge man zal zijn eigen tempel van Melpomene creëren, genaamd "Duiventil". Zijn nageslacht zal echter later worden gesloten, gezien in het werk van Room elementen van filistinisme, bourgeoisisme en provincialisme. Maar de jonge man, die geneeskunde studeerde aan de universiteit van Saratov, bleef creatief werk doen, eerst als leraar aan de plaatselijke kunstafdeling en vervolgens als rector van de hogere staatsateliers van theatrale kunst. Welnu, de leiding van de kinder- en demonstratietheaters wilde dat Abram Matveyevich optredens op hun podia zou opvoeren, en de jongeman deed dat met plezier.
Eens zag A. V. Lunacharsky zelf, tijdens zijn verblijf in de stad aan de Wolga, de theatervoorstellingen van een jonge man en was er erg blij mee. De Volkscommissaris van Onderwijs sprak persoonlijk met de beginnende directeur en drong erop aan dat Abram Room naar de hoofdstad zou gaan, waar hij zijn talent ten volle zou kunnen ontwikkelen.
In 1923 komt een jonge man naar Moskou.
Carrière in de hoofdstad
Eerst wordt hij aangenomen als regisseur bij het Theater van de Revolutie, en daarna wordt hij leraar aan de Hogere Pedagogische School van het All-Russische Centrale Uitvoerende Comité. Geleidelijk aan wekt Room interesse in cinema. Al snel probeert de jongeman zijn hand op een nieuw veld.
Eerste werk op de set
Opgemerkt moet worden dat Abram Room, wiens filmografie meer dan twee dozijn werken in de bioscoop omvat, ook aan films heeft gewerkt waarvan de opnames nooit zijn voltooid.
In de laatste jaren van zijn werk probeerde hij zich tot de klassiekers te wenden.
Zijn eerste werk was de komedie The Moonshine Race (1924). In het midden van een humoristisch complot staat een leerling-schoenmaker die de meest gewone moonshiners in handen van de politie heeft weten te brengen. Dit alles gebeurt echter in een droom. Helaas is deze foto van de maestro tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. Dit werd gevolgd door een korte film "Wat zegt "Mos", dit raad de vraag" (1924). En dit werk, waarin Abram Room optrad als regisseur en scenarioschrijver, is niet bewaard gebleven. De plot van de foto bleef ook geheim.
In 1926 begon de maestro met het opnemen van de langspeelfilm "Death Bay". Het verhaal van de gebeurtenissen die zich tijdens de burgeroorlog op het Swan-schip afspeelden, riep echter geen enthousiaste reacties op van filmrecensenten. Sovjet-functionarissen hielden ook niet van de film, ze vonden dat de auteur te complexe onderwerpen probeerde te onthullen.
Eerste succes
Glory kwam naar Abram Matveyevich na de release van de tape "Third Meshchanskaya" (1927). Daarin zette hijde voorgrond van een persoon en zijn gevoelens. Het verhaal van een liefdesdriehoek maakte de onervaren Sovjetkijker erg opgewonden. Abram Room, wiens films klassiekers van de Sovjet-cinematografie zijn geworden, demonstreerde zo duidelijk mogelijk hoe een vrouw gevoelens kan hebben voor twee mannen tegelijk, voor mannen die ook bevriend zijn met elkaar. Maar aan het einde van de foto verlaat de vrouw hen allebei. De autoriteiten deelden het enthousiasme van het publiek echter niet, gezien het beeld verre van de ideeën van socialistisch realisme.
Eind jaren twintig maakt Abram Room, wiens biografie natuurlijk een aparte overweging verdient, een ander beeld dat onbegrijpelijk is voor de Sovjetautoriteiten. We hebben het over "Geest dat niet terugkeert" (1929). In deze film vestigt de maestro de aandacht van de kijker op het feit dat een persoon zelfs in een isolement van de samenleving in staat is tot wedergeboorte.
Opala
Na de release van de speelfilms "Third Meshchanskaya" en "Ghost that doesn't return", evenals de documentaire "Khobs", die vertelt over het leven van Joodse kolonisten, namen de autoriteiten de wapens op tegen Room serieus.
Als gevolg hiervan werd de regisseur "uitgezet" uit Moskou naar de hoofdstad van de Oekraïense SSR.
Werk in Kiev
Hier krijgt de maestro een baan bij de filmstudio Ukrainfilm. Al snel begint Abram Room, wiens foto's regelmatig in de Sovjetpers werden gepubliceerd, met de opnames van de film The Strict Young Man (1935). Dit filosofische en romantische drama over liefde zal de schatkamer van de Sovjet-cinema binnenkomen. Het script is geschreven door Yuri Olesha.
Filosofisch liefdesverhaal
In de filmer zijn geen duidelijke tijdslimieten: tegelijkertijd bestaan de "uitstervende" helden van het verleden naast elkaar: de klant Fyodor Tsitronov, Dr. Stepanov en vertegenwoordigers van de nieuwe generatie, wiens lichamen zijn gebouwd zoals die van Griekse atleten. Tegelijkertijd proberen ze zowel fysiek als spiritueel perfect te zijn, waarbij ze zich strikt houden aan de regels van de erecode, die gebaseerd zijn op standvastigheid, sentimentaliteit, doorzettingsvermogen, kuisheid.
Er is echter nog een reeks wetten in de film, die wordt geleid door een jong meisje. Zijn hoofdregel is: “Als je echt iets wilt, geef dan toe aan je verlangens, wat er ook gebeurt. Je moet je impulsen niet tegenhouden.”
De foto is gebouwd in het formaat van een eeuwige competitie, een constante strijd voor het recht om perfect te worden. Hier speelt geld geen rol, is er geen sociale ongelijkheid en wordt alles in het werk gesteld om een nieuwe stam te vormen. Maar het opmerkelijke feit is dat het onmogelijk is om gelijkheid op te bouwen, zelfs niet in een ideale omgeving. Je kunt elke vorm van propaganda voeren, elke vorm van opbouw geven, maar je zult niet in staat zijn om twee identieke mensen op te voeden, hoe hard je ook probeert.
Er is ook een liefdeslijn in "The Strict Youth". Regisseur Abram Room stelt opnieuw het thema van onbeantwoorde tedere gevoelens ter sprake. Helden worden gedwongen een keuze te maken, ondanks dat dat vanuit moraliteitsoogpunt moeilijk is. Zo bewees de maestro duidelijk dat er zelfs in een ideale samenleving plaats is voor onbeantwoorde liefde.
De film bleek filosofisch en dramatisch: lange tijd konden ze er geen naam voor bedenken. Aanvankelijkze stelden "Discobolus" voor, daarna "Magic Komsomolets", maar veranderden later in "Strict young man". En in 1936 verbood de censor het om deze filosofische afbeelding op een breed scherm te tonen, waarbij werd uitgelegd dat de plot van de afbeelding verre van realiteit was en dat het concept ervan volkomen onbegrijpelijk was. De film lag tot het midden van de jaren zestig op de plank en pas toen werd hij aan het grote publiek getoond. Opgemerkt moet worden dat de problemen die in de "Strict Young Man"-tape aan de orde worden gesteld, vandaag de dag nog steeds relevant zijn.
Creatieve pauze
Natuurlijk kan de maestro na de reactie van de autoriteiten op het schilderij "The Strict Youth" niet meer rustig toekijken hoe zijn werk wordt bekritiseerd. Hij maakt geen films meer en richt zich uitsluitend op lesgeven.
Maar na een tijdje realiseerde hij zich plotseling dat zijn ware roeping regisseren was.
Tweede wind
In 1940 kwam Abram Matveyevich bij Mosfilm werken om weer films te maken. Deze keer maakt hij foto's die de censuur behagen. De volgende banden werden goedgekeurd voor weergave: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "In the mountains of Joegoslavia" (1946).
Late creatieve fase
In 1956 wendde Room zich tot het thema van de verantwoordelijkheid van artsen, die koste wat kost mensenlevens moeten redden. Als gevolg hiervan verscheen de film "The Heart Beats Again …". In de jaren 60 regisseerde de maestro schilderijen gebaseerd op de werken van Russische klassiekers. In het bijzonder hebben we het over de banden "Garnet Bracelet" (volgens Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (volgens Tsjechov, 1969jaar).
Andere rollen
Abram Matveyevich was niet alleen een regisseur van films, maar ook de artistiek directeur van films als "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). In The Kiss of Mary Pickford probeerde hij zijn hand als acteur.
Bijdrage aan kunst
Room werd ongetwijfeld de auteur van een nieuwe richting in de cinema. Moderne filmcritici zouden zijn stijl hyperrealisme noemen, dat gebaseerd is op de concentratie van aandacht op de omgeving, het spel van de performer met het ding, de nadruk op de innerlijke wereld van een persoon.
Het werk van de psycholoog V. Bekhterev en de psychologieanalist Z. Freud hielpen hem zijn plek in de kunst te vinden, op het toneel te werken en op professionele basis geneeskunde te beoefenen.
Buiten beroep
Was Abram Room gelukkig buiten het beroep? Het persoonlijke leven van de regisseur heeft zich op de beste manier ontwikkeld. Hij trouwde met actrice Olga Zhizneva, die hij vervolgens op bijna elke foto van hem neerschoot. Maar Abram Matveyevich had geen kinderen.
Maestro stierf op 26 juli 1976 in Moskou. Hij werd begraven op de Vvedensky (Duitse) begraafplaats, naast zijn vrouw.
