Collectieve artistieke creatieve activiteit, die het leven van een etnische groep, zijn idealen, zijn opvattingen weerspiegelt, heeft de volkskunst van Rusland geabsorbeerd. Epos, sprookjes, legendes werden gecreëerd en bestonden onder de mensen van generatie op generatie - dit is een genre van poëzie, originele muziek klonk - toneelstukken, deuntjes, liedjes, theatervoorstellingen waren een favoriet feestelijk spektakel - het was vooral een poppentheater. Maar er werden ook drama's en satirische toneelstukken opgevoerd. De volkskunst van Rusland drong ook diep door in dans, beeldende kunst, kunst en kunstnijverheid. Russische dansen zijn ook ontstaan in de oudheid. De volkskunst van Rusland heeft een historische basis gelegd voor de moderne artistieke cultuur, is een bron van artistieke tradities geworden, een uitdrukking van het zelfbewustzijn van de mensen.
Mondeling en schriftelijk
Geschreven literaire werken kwamen veel later dan die orale edelstenen die de kostbare kist van folklore vulden sinds heidense tijden. Die spreekwoorden, gezegden, raadsels, liederen en rondedansen, spreuken en toverspreuken, heldendichten en sprookjes, die de volkskunst van Rusland tot een schitterende glans sneed. Het oude Russische epos weerspiegeldde spiritualiteit van ons volk, tradities, echte gebeurtenissen, kenmerken van het leven, onthulden en bewaarden de heldendaden van historische karakters. Dus, bijvoorbeeld, Vladimir de Rode Zon, ieders favoriete prins, diende als een prototype voor de echte prins - Vladimir Svyatoslavovich, de held Dobrynya Nikitich - de oom van Vladimir de Eerste, de boyar Dobrynya. De soorten orale volkskunst zijn uitzonderlijk divers.
Met de komst van het christendom in de tiende eeuw begint de grote Russische literatuur, haar geschiedenis. Geleidelijk werd met zijn hulp de Oud-Russische taal gevormd, die verenigd werd. De eerste boeken - handgeschreven, waren versierd met goud en andere edele metalen, edelstenen, email. Ze waren erg duur, omdat mensen ze lange tijd niet kenden. Met de versterking van de religie drongen boeken echter door tot in de meest afgelegen uithoeken van het Russische land, aangezien de mensen de werken van Efraïm de Syriër, Johannes Chrysostomus en andere religieuze vertaalde literatuur moesten kennen. De originele Russische literatuur uit de oudheid wordt nu vertegenwoordigd door kronieken, biografieën van heiligen (levens), retorische leringen ("Woorden", een daarvan is "The Tale of Igor's Campaign"), wandelen (of wandelen, reisnotities) en vele andere genres, niet zo beroemd. De veertiende eeuw bracht een hele reeks folkloristische monumenten van uitzonderlijke betekenis voort. Sommige soorten orale volkskunst, zoals episch, gingen over in de categorie van geschreven. Dit is hoe "Sadko" en "Vasily Buslaev" verschenen, vastgelegd door de vertellers.
Voorbeelden van volkskunst
Orale creativiteit heeft gediend als een opslagplaats voor het geheugen van mensen. Het heroïsche verzet tegen het Tataars-Mongoolse juk en andere indringers werd van mond tot mond bezongen. Het was op basis van dergelijke liedjes dat de verhalen die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven zijn ontstaan: over de slag op Kalka, waar "zeventig grote en dappere" onze vrijheid krijgen, over Evpaty Kolovrat, die Ryazan verdedigde vanuit Batu, over Mercurius, die Smolensk verdedigde. De orale volkskunst van Rusland heeft de feiten bewaard van de opstand van Tver tegen de Baskak Shevkal, over Shchelkan Dudentievich, en deze liederen werden gezongen tot ver buiten de grenzen van het vorstendom Tver. De samenstellers van heldendichten brachten de gebeurtenissen van het Kulikovo-veld naar verre afstammelingen, en de oude afbeeldingen van Russische helden werden nog steeds door de mensen gebruikt voor volkswerken gewijd aan de strijd tegen de Gouden Horde.
Tot het einde van de tiende eeuw konden de inwoners van Kiev-Novgorod Rus nog niet schrijven. Deze pre-literaire periode heeft echter tot onze dagen geleid dat de gouden verbale werken van mond op mond en van generatie op generatie zijn overgedragen. En nu worden er festivals van volkskunst in Rusland gehouden, waar dezelfde liederen, verhalen en heldendichten van duizend jaar geleden worden gehoord. Epics, liedjes, sprookjes, legendes, raadsels, gezegden, spreekwoorden kunnen worden toegeschreven aan de oude genres die vandaag nog steeds klinken. De meeste folkloristische werken die tot ons zijn gekomen, zijn poëzie. De poëtische vorm maakt het gemakkelijk om teksten te onthouden, en daarom werden folkloristische werken gedurende vele eeuwen doorgegeven van generatie op generatie, veranderd in opportuniteit, gepolijst van de ene getalenteerde verteller naar de andere.
Kleine genres
Kleine volumes behoren tot kleine genres van folklore. Dit zijn gelijkenissen: woordspelingen, tongbrekers, spreekwoorden, grappen, raadsels, tekens, gezegden, spreekwoorden, wat orale volkskunst ons gaf. Raadsels zijn een van die artistieke manifestaties van volkspoëzie, die mondeling is ontstaan. Een wenk of allegorie, een rotonde, rotonde-spraak - een allegorische beschrijving in een korte vorm van een object - dat is wat een raadsel is volgens V. I. Dahl. Met andere woorden, een allegorische weergave van de verschijnselen van de werkelijkheid of een te raden object. Ook hier zorgde orale volkskunst voor multivariantie. Raadsels kunnen beschrijvingen, allegorieën, vragen, taken zijn. Meestal bestaan ze uit twee delen - een vraag en een antwoord, raadsels en raadsels, onderling verbonden. Qua onderwerp zijn ze divers en nauw verwant aan werk en leven: flora en fauna, natuur, gereedschappen en activiteiten.
Spreuken en gezegden die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven uit de oudheid, dit zijn welgemikte uitdrukkingen, wijze gedachten. Meestal zijn ze ook tweedelig, waarbij de delen evenredig zijn en vaak rijmen. De betekenis van gezegden en spreekwoorden is meestal direct en figuurlijk en bevat moraliteit. Vaak zien we in spreekwoorden en gezegden multivariantie, dat wil zeggen veel varianten van een spreekwoord met dezelfde moraliteit. Spreuken onderscheiden zich van gezegden door een algemene betekenis, die hoger is. De oudste dateren uit de twaalfde eeuw. De geschiedenis van volkskunst in Rusland merkt op dat tot op de dag van vandaag veelspreekwoorden werden ingekort en verloren soms zelfs hun oorspronkelijke betekenis. Dus zeggen ze: "Hij at de hond in dit geval", wat een hoge professionaliteit impliceert, maar het Russische volk ging vroeger door: "Ja, hij stikte in zijn staart." Ik bedoel, nee, niet zo lang.
Muziek
Oude soorten volksmuziek in Rusland zijn voornamelijk gebaseerd op het songgenre. Een lied is een muzikaal en verbaal genre tegelijk, ofwel een tekstueel ofwel een verhalend werk, dat puur bedoeld is om te zingen. liedjes kunnen lyrisch, dans, ritueel, historisch zijn en ze drukken allemaal zowel de aspiraties van een individu uit als de gevoelens van veel mensen, ze zijn altijd in overeenstemming met de sociale innerlijke staat.
Of er liefdeservaringen zijn, gedachten over het lot, een beschrijving van het sociale of gezinsleven - dit moet altijd interessant zijn voor luisteraars, en zonder een gemoedstoestand aan het lied toe te voegen, zullen zoveel mogelijk mensen dat niet doen luister naar de zanger. De mensen houden erg van de techniek van parallellisme, wanneer de stemming van de lyrische held wordt overgebracht naar de natuur. "Waar sta je, wiegende, dunne lijsterbes", "De nacht heeft geen heldere maan", bijvoorbeeld. En bijna zelden komt men een volkslied tegen waarin deze parallelliteit ontbreekt. Zelfs in historische liederen - "Ermak", "Stepan Razin" en anderen - wordt hij constant gevonden. Hierdoor wordt het emotionele geluid van het nummer veel sterker en wordt het nummer zelf veel helderder ervaren.
Episch en sprookje
Het genre van volkskunst kreeg veel eerder vorm dan de negende eeuw, en de term 'epos' verscheen pas in de negentiende eeuw en duidde op een heroïsch lied met een episch karakter. We kennen de heldendichten die in de negende eeuw werden gezongen, hoewel ze zeker niet de eerste waren, ze bereikten ons gewoon niet, verloren in de eeuwen. Elk kind kent epische helden goed - helden die het ideaal van nationaal patriottisme, moed en kracht belichaamden: de koopman Sadko en Ilya Muromets, de reus Svyatogor en Mikula Selyaninovich. De plot van het epos is meestal gevuld met levenssituaties, maar het is aanzienlijk verrijkt met fantastische ficties: ze hebben een teleport (ze kunnen onmiddellijk afstanden van Murom tot Kiev overbruggen), alleen het leger verslaan ("als het naar rechts zwaait" - er zal een straat zijn, terwijl deze naar links zwaait - rijstrook"), en natuurlijk monsters: driekoppige draken - Gorynychi-slangen. De soorten Russische volkskunst in orale genres zijn hier niet toe beperkt. Er zijn ook sprookjes en legendes.
Epen verschillen van sprookjes doordat de laatste gebeurtenissen volledig fictief zijn. Sprookjes zijn van twee soorten: alledaags en magisch. De meest uiteenlopende, maar gewone mensen worden afgebeeld in het dagelijks leven - prinsen en prinsessen, koningen en koningen, soldaten en arbeiders, boeren en priesters in de meest gewone setting. En sprookjes trekken noodzakelijkerwijs fantastische krachten aan, produceren artefacten met wonderbaarlijke eigenschappen, enzovoort. Het sprookje is meestal optimistisch, en dit is wat het onderscheidt van de plot van andere genrewerken. In sprookjes wint meestal alleen het goede, kwade krachten falen altijd en worden op alle mogelijke manieren belachelijk gemaakt. legende inin tegenstelling tot een sprookje - een mondeling verhaal over een wonder, een fantastisch beeld, een ongelooflijke gebeurtenis, die door de verteller en luisteraars als authenticiteit moet worden ervaren. Heidense legendes over de schepping van de wereld, de oorsprong van landen, zeeën, volkeren, over de heldendaden van zowel fictieve als echte helden zijn tot ons gekomen.
Vandaag
Moderne volkskunst van Rusland kan niet precies de etnische cultuur vertegenwoordigen, omdat deze cultuur pre-industrieel is. Elke moderne nederzetting - van het kleinste dorp tot de metropool - is een samensmelting van verschillende etnische groepen, en de natuurlijke ontwikkeling van elk zonder de minste vermenging en lenen is eenvoudigweg onmogelijk. Wat nu volkskunst wordt genoemd, is eerder een bewuste stilering, folklorisering, waarachter professionele kunst schuilgaat, geïnspireerd door etnische motieven.
Soms is dit zowel amateurcreativiteit, zoals massacultuur, als het werk van handwerkslieden. In alle eerlijkheid moet worden opgemerkt dat alleen volksambachten - kunstnijverheid - kunnen worden herkend als de puurste en nog in ontwikkeling zijnde. Naast professionele, etnische creativiteit is er nog steeds, hoewel de productie al lang op de lopende band ligt en de mogelijkheden voor improvisatie schaars zijn.
Mensen en creativiteit
Wat bedoelen mensen met het woord mensen? De bevolking van een land, een natie. Maar er leven bijvoorbeeld tientallen oorspronkelijke etnische groepen in Rusland en volkskunst heeft gemeenschappelijke kenmerken die aanwezig zijn in de som van alle etnische groepen. Chuvashs, Tataren, Maris, zelfsChukchi - lenen muzikanten, kunstenaars en architecten niet van elkaar in de moderne kunst? Maar hun gemeenschappelijke kenmerken worden begrepen door de elitecultuur. En daarom hebben we naast nestpoppen een bepaald exportproduct, dat is ons gezamenlijke visitekaartje. Een minimum aan oppositie, een maximum aan algemene eenwording binnen de natie, dit is de richting van de moderne creativiteit van de volkeren van Rusland. Het is vandaag:
- etnische (folklore) creativiteit,
- amateur creativiteit,
- creativiteit van het gewone volk,
- amateurkunst.
Het verlangen naar esthetische activiteit zal blijven bestaan zolang een persoon leeft. Daarom bloeit kunst tegenwoordig.
Kunst, creatieve hobby
Kunst wordt bezet door een elitaire, professionele cultuur, waar uitzonderlijk talent vereist is, en werken zijn een indicator van het niveau van esthetische ontwikkeling van de mensheid. Met volkskunst heeft het weinig te maken, behalve inspiratie: alle componisten schreven bijvoorbeeld symfonieën op basis van de melodieën van volksliederen. Maar dit is het zeker niet, geen volksliedje. De eigenschap van de traditionele cultuur is creativiteit als indicator voor de ontwikkeling van een team of een individu. Zo'n cultuur kan zich succesvol en multilateraal ontwikkelen. En het resultaat van massacultuur, als een sjabloon van een meester, gepresenteerd aan de mensen voor haalbare herhaling, is een hobby, een esthetiek van deze soort, die is ontworpen om de spanning te verlichten van de mechanische aard van het moderne leven.
Hier zie je wattekenen van het oerbegin, tekenthema's en uitdrukkingsmiddelen in de volkskunst. Dit zijn vrij gebruikelijke technologische processen: weven, borduren, snijden, smeden en gieten, decoratief schilderen, reliëfdruk, enzovoort. Echte volkskunst kende de contrasten van veranderingen in artistieke stijlen een heel millennium niet. Nu is het enorm verrijkt met moderne volkskunst. De mate van stilering verandert, evenals de aard van het begrip van alle oude geleende motieven.
Toegepaste kunsten
Vanaf de meest grijze oudheid zijn Russische volkskunsten en ambachten bekend. Dit is misschien wel de enige soort die tot op de dag van vandaag geen fundamentele veranderingen heeft ondergaan. Sinds onheuglijke tijden en tot op de dag van vandaag worden deze voorwerpen gebruikt om het huiselijke en sociale leven te verfraaien en te verbeteren. Landelijk ambacht beheerste zelfs vrij complexe ontwerpen, redelijk geschikt voor het moderne leven.
Hoewel nu al deze items niet zozeer praktisch zijn als wel esthetische belasting. Dit omvat sieraden, fluitjes, speelgoed en interieurdecoraties. Verschillende gebieden en regio's hadden hun eigen soorten kunsten, ambachten en handwerken. De meest bekende en prominente zijn de volgende.
Sjaals en samovars
De Orenburg-sjaal is zowel warme als zware sjaals, en gewichtloze sjaals en ragfijne sjaals. Breipatronen die van ver kwamen zijn uniek, ze identificeren eeuwige waarheden in het begrip van harmonie, schoonheid, orde. De geiten van de regio Orenburg zijn ook bijzonder, ze geven ongewone pluisjes, het kan dun worden gesponnenen stevig. Om de eeuwige breisters van Orenburg en Tula meesters te evenaren. Ze waren geen pioniers: de eerste koperen samovar werd gevonden bij de opgravingen van de Wolga-stad Dubovka, de ontdekking dateert uit het begin van de middeleeuwen.
In Rusland schoot thee wortel in de zeventiende eeuw. Maar de eerste samovar-workshops verschenen in Tula. Deze eenheid is nog steeds in ere, en thee drinken van een samovar op dennenappels is een heel gewoon fenomeen in zomerhuisjes. Ze zijn zeer divers in vorm en decoratie - vaten, vazen, met rietbinders, reliëf, versieringen voor handgrepen en kranen, echte kunstwerken, bovendien uiterst comfortabel in het dagelijks leven. Al aan het begin van de negentiende eeuw werden er in Tula tot 1200 samovars per jaar geproduceerd! Ze werden per gewicht verkocht. Messing kostte vierenzestig roebel per poed, en roodkoperen kosten negentig. Dat is veel geld.
