Federico Fellini heeft een enorme bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van cinematografie. De filmografie van deze regisseur omvat iets meer dan twintig films, maar tijdens zijn leven ontving hij vele prijzen - de Palme d'Or, de Golden Globe, de Oscar, de Gouden Leeuw van het Filmfestival van Venetië. Fellini is een erkende vernieuwer en klassieker van de wereldcinema, zijn naam symboliseert de hoogste professionele stijl die iedereen kan veroveren.
Federico Fellini. Biografie
Federico Fellini werd geboren op 20 januari 1920 in de Italiaanse badplaats Rimini. Als kind was hij dol op tekenen. Hij was dol op het circus en regelde thuis optredens. De toekomstige directeur kreeg een klassieke opleiding, waarna hij als verslaggever in Florence studeerde. In 1938 verhuisde hij naar Rome, waar hij geld verdiende met het schrijven van teksten voor advertenties, variétéshows, radioshows en tekeningen voor tijdschriften en kranten.
In 1943 schreef hij teksten voor een radioprogramma over een verliefd stel. Federico werd aangeboden om dit verhaal te filmen. Op de set ontmoette hij zijnechtgenote, Julia Mazina. Samen leefden ze 50 jaar.
Vroege creativiteit
Fellini ontmoette Roberto Rossellini toen hij tekenfilms verkocht in een kleine winkel. Roberto deelde plannen om een korte film te maken over een priester die werd neergeschoten door de nazi's. Federico bood aan om het idee te verdiepen en hielp bij het schrijven van het script voor Rome, Open City. De tape was een enorm succes en markeerde het begin van een nieuw genre in de cinema - neorealisme. Fellini heeft bekendheid verworven als een goede scenarioschrijver.
In 1950 nam de regisseur deel aan de creatie van de film "Variety Lights". We kunnen zeggen dat het met deze film was dat Fellini als regisseur begon. Zijn filmografie begint met deze foto, maar hij beschouwde het zelf als de helft, omdat dit een gezamenlijk werk is. In 1952 schreef en regisseerde hij de film The White Sheik. In 1953 werden al 2 films uitgebracht - "Love in the City" en "Mama's Boys". De laatste ging met succes naar de bioscoop. Federico Fellini ontving de Zilveren Leeuw voor dit werk.
Weg
Vanaf nu kun je beginnen met het noemen van de beste films van Federico Fellini. Het werk aan het script voor "The Road" werd in 1949 voltooid, maar de regisseur kon pas in 1953 beginnen met filmen. Zijn vrouw Juliet Mazina en acteur Anthony Quinn speelden de hoofdrollen.
Deze tape, die de regisseur wereldfaam bezorgde, een Oscar voor de beste niet-Engelstalige film en ongeveer 50 andere prijzen, werd heel hard aan Federico gegeven. Nadat het filmen was voltooid, was hij mentaal verwoest. Dit werk bracht niet alleen erkenning, maar ookfinancieel succes voor Fellini zelf.
Filmografie gaat verder met de volgende film, "Scammers", gefilmd in 1954. Het trok niet de aandacht van het publiek. Maar "Nights of Cabiria" werd een ander juweeltje in het werk van de regisseur. Een licht mystieke film over ontroerende en naïeve liefde sprak het publiek aan, en de oprechte glimlach van Juliet Mazina in de finale betoverde hen volledig.
Sweet Life
De film "Sweet Life" kan een mijlpaal in het werk van de regisseur worden genoemd. Deze foto moet worden opgevat als een soort filosofische parabel die de problemen van de moderne Italiaanse samenleving onthult. De regisseur wilde laten zien dat het leven, waarin vervreemding, eenzaamheid en verdeeldheid heersen, leeg is. En tegelijkertijd is de charme, de zoetheid van het leven voor iedereen beschikbaar, je moet het alleen kunnen zien. Dit is precies wat Fellini zelf dacht.
De filmografie van de regisseur had op deze tape kunnen eindigen, omdat veel kijkers het als een uitdaging voor de samenleving zagen. Baden in luxe in een tijd waarin veel mensen in het land nauwelijks rond kunnen komen, heeft voor veel verzet gezorgd. De film werd ook veroordeeld in het Vaticaan, vooral vanwege de stripteasescène.
Het officiële persorgaan van het Vaticaan publiceerde wekelijks verwoestende artikelen over de film, noemde het "A Disgusting Life" en dreigde iedereen die ernaar keek te excommuniceren. Bij een van de premières spuugde de kijker de maker van de foto in het gezicht. De hoofdpersoon werd vurig veroordeeld, aangeboden om de film te verbieden en te vernietigen, en Fellini zijn Italiaanse staatsburgerschap te ontnemen.
Echter, het doorslaande succes van de fotoin het buitenland en onder democratisch ingestelde Italianen legde hij alle critici het zwijgen op, en al snel werd La Dolce Vita een symbool van de moderne Italiaanse cinema genoemd. De foto kreeg brede erkenning en vele onderscheidingen. De uitdrukking "Dolce Vita" is in vele talen van de wereld synoniem geworden voor een mooi leven, en fotografen begonnen "paparazzi" te worden genoemd, naar een van de Paparazzo-personages. Met deze film begon de regisseur een nauwe samenwerking met Marcello Mastroianni.
"Acht en een half", "Boccaccio-70"
In 1962 nam de meester deel aan het filmen van de film, die de geest van de Decameron moest herscheppen. Vier regisseurs schoten elk één filmroman, die werden gecombineerd tot één film - "Boccaccio-70".
Het jaar daarop werd een nogal autobiografisch schilderij "Eight and a Half" uitgebracht, waarin de meester de kijker de verwarring in de ziel van de kunstenaar probeerde te laten zien. De film vertelt over de regisseur Guido, die door gebrek aan inspiratie zijn film op geen enkele manier kan maken.
Marcello Mastroianni speelde de hoofdrol in deze film en belichaamde in feite het beeld van Fellini zelf. De acteur probeerde het verlangen van de held te laten zien, zijn angst voor het gewone.
De première vond plaats in Moskou en de regisseur zelf en zijn vrouw bezochten voor het eerst de Sovjet-Unie. Dit werk ontving de Grote Prijs van het Filmfestival van Moskou, evenals 2 Oscars en vele andere onderscheidingen.
"Juliet en de geesten", "Three Steps Delirious"
De film "Juliet and the Spirits" werd jarenlang door de regisseur bedacht. Het was opgedragen aan Juliet Mazina en gemaakt voorhaar. De actrice onthulde haar talent volledig in dit werk, maar critici en kijkers waardeerden de foto niet.
Three Steps Delirious is een samenwerking tussen drie regisseurs die elk één Edgar Allan Poe-verhaal hebben gefilmd. Fellini werkte aan een verhaal over een Britse acteur die naar Italië kwam om te filmen.
Rim Fellini, Amarcord
In 1969 herschiep de regisseur het Romeinse rijk tijdens het verval in de film "Satyricon Fellini", in 1971 verscheen de bescheiden komedie "Clowns". De meester uitte zijn liefde voor Rome in de lichte, magische film "Fellini's Rome".
Amarcord vertelt over de geboortestad waar de regisseur zijn jeugd doorbracht. Deze lichte en grappige foto, verzadigd met een vleugje nostalgie, won meteen de grote liefde van het publiek. Het wordt terecht beschouwd als een van de beste werken van de meester.
Fellini's Casanova, Orkestrepetitie
Gefilmd in 1976, was Casanova een teleurstelling voor critici, publiek en de regisseur zelf. Hij gaf toe dat hij terughoudend was om aan deze foto te werken, en Casanova zelf walgt van hem.
De "Orkestrepetitie" in 1979 veroorzaakte een storm van emoties en reacties. Iedereen interpreteerde deze foto op zijn eigen manier. De regisseur toont als het ware de samenleving in het klein, naar het voorbeeld van een klein orkest. De band werd in slechts 16 dagen gefilmd in het pseudo-documentairegenre.
Late creativiteit en dood
In de jaren 80 werden er slechts vier films uitgebracht door de grote Fellini. De filmografie van de regisseur loopt op zijn einde, deze werken trokken als het ware een streep onder zijn werk. surrealistisch"City of Women", het historische "And the Ship Sails", de 20e verjaardagsfilm "Ginger and Fred" en "The Interview", die ons terugbrengt naar "The Dolce Vita". De regisseur maakte zijn laatste film in 1990. Dit is een verhaal over een onschuldige gek die onlangs uit het ziekenhuis kwam - "Voices of the Moon".
Op 15 oktober kreeg Fellini een beroerte en op 31 oktober 1993 stierf hij. Hij stierf na de verjaardag van het gouden huwelijk met Julia, nadat hij 50 jaar en één dag bij zijn geliefde had gewoond. De vrouw overleefde de directeur slechts 5 maanden.
