Michael Haneke is ongetwijfeld een heldere en kleurrijke figuur in de bioscoop. Hij is een meesterlijke regisseur en een buitengewone scenarioschrijver en een getalenteerde acteur. Zijn verdiensten in de bioscoop worden gekenmerkt door vele prestigieuze prijzen. Michael Haneke regisseert niet alleen. Ook besteedt hij veel tijd aan theaterproducties en televisieopnames. Bijna elke Russische regisseur kan jaloers zijn op zijn roem en populariteit. Michael Haneke behaalde alleen succes, niemand hielp hem in zijn carrière. Wat is er zo bijzonder aan zijn filmwerken en waarom raken ze de kijker? Laten we dit probleem eens nader bekijken.
Biografie-feiten
Sommige bronnen geloven dat Michael Haneke een Oostenrijker is, hoewel hij op 23 maart 1942 in München, Duitsland werd geboren. Het punt is dat de familie van de toekomstige acteur tijdens de Tweede Wereldoorlog werd gedwongen te verhuizen naar een rustigere plek, die werd gekozen als de Oostenrijkse stad Wiener Neustadt. Michael's ouders waren acteurs.
Na zijn afstuderen dient de jongeman documenten in bij de Universiteit van Wenen, waar hij de basisprincipes van psychologie, filosofie en theaterkunst leert.
Carrièrestart
Het zou een vergissing zijn om te bewerendat Michael Haneke als jonge man professioneel begon te regisseren. Eerst probeert hij zichzelf op televisie, waar hij vervolgens wordt belast met de functie van redacteur van de zender. Tegelijkertijd publiceert hij kritische artikelen in filmtijdschriften.
In 1970 richt hij zijn werk op het schrijven van scenario's voor films, en vier jaar later wordt zijn korte film "After Liverpool" uitgebracht. Hij werkt ook enthousiast voor het theatrale toneel, en ensceneert werken van auteurschap in Hamburg, Wenen, Berlijn en München.
Wat onderscheidt de films van de master
Regie Michael Haneke is een van degenen die de kijker wil leren nadenken over films.
Hij is van mening dat echte cinema categorieën als oprechtheid en het ontstaan van conflicten moet combineren. Het doel van de regisseur is om de kijker aan het denken te zetten, op zoek te gaan naar antwoorden, zich in te leven in de personages. Alle filmwerken van Haneke gaan over de thema's menselijke communicatie en aanverwante problemen. De regisseur vestigt de aandacht van de kijker op het belang van interpersoonlijke communicatieve vaardigheden voor mensen. Michael Haneke, wiens films tegenwoordig enorm populair zijn bij het publiek, is er zeker van dat het juist de problemen zijn die voortkomen uit misverstanden in het gezin die de samenleving tot een ramp drijven.
Eerste stappen in regie
Michael Haneke, wiens filmografie tegenwoordig meer dan een dozijn films omvat, maakte nota van zijn regiedebuut in 1989, toen de film "The Seventh Continent" werd opgenomen. Ze was ook te zien opwedstrijdprogramma van het Locarno Film Festival. Al in zijn eerste werk demonstreerde de maestro de toeschouwer zijn creatieve eigenaardigheid, die tot uiting kwam in de manier van vervreemding.
Door de focus te leggen op een gezin waarin zelfmoord voorkomt, vindt Haneke het niet nodig om de kijker iets uit te leggen: hij demonstreerde eenvoudig in alle kleuren hoe de werkelijkheid is vanuit filmisch oogpunt.
In een vergelijkbaar genre werd het tweede werk van de meester uitgebracht onder de naam "Benny's Video", gefilmd in 1992. De belangrijkste schakel in de plot is het dagelijkse leven van een jonge man genaamd Benny. Zijn favoriete entertainment is het kijken naar horrorfilms en schilderijen die worden gedomineerd door gewelddadige scènes. Maar op een dag v alt de grens tussen echte en 'filmische' realiteit weg: de man vermoordt het meisje. Hier zijn de taken van de regisseur al wat uitgebreid: Michael Haneke veroordeelt niet alleen de principes van het burgerlijke gedragsmodel, maar waarschuwt ook voor de negatieve impact van televisieproductie op de jongere generatie. De film viel in de smaak bij een groot deel van het publiek en werd bekroond met de FIPRESCI European Film Academy Award.
Wereldberoemdheid
Haneke's populariteit wint stilaan aan kracht. In 1997 reist de regisseur naar het festival van Cannes om zijn volgende filmwerk, Funny Games, aan te kondigen.
De film gaat over hoe twee jonge mensen op zoek zijn naar spanning, terwijl ze wreedheid als de norm beschouwen. Uiteraard bevatte deze film ook veel geweldscènes, dieniet iedereen kon het rustig verdragen. Ze spraken met name over de beroemde regisseur Wim Wenders, die naar het filmfestival kwam om zijn eigen film te presenteren: "The End of Violence". Op de een of andere manier werd het werk van Michael Haneke het meest besproken, hoewel het geen prijs ontving.
Ongetwijfeld begon de populariteit van de regisseur na de release van Funny Games snel te groeien, maar de film werd alleen zeer gewaardeerd door het publiek van de Oude Wereld. In de VS werd Haneke pas beroemd nadat Funny Games werd gefilmd in het Engels en met Hollywoodsterren (2007). Ondanks het feit dat de tweede versie van de tape heel anders was dan het origineel, beschouwden de Amerikanen hem toch als een regisseur die een ongewone film maakt.
"Pianist" - een filmmeesterwerk van de maestro
Natuurlijk begrepen niet alle critici de voordelen van films geregisseerd door Michael Haneke.
"Pianist" is hiervan een levendige bevestiging. Deze film kwam uit in 2001 en maakte meteen veel lawaai. En dat allemaal omdat het volgepropt is met openhartige scènes van geweld en seksuele afleveringen. Er waren veel critici: ze zeggen dat de film weer somber bleek te zijn, het ruikt sterk naar depressie. In het bijzonder merkte de Sloveense culturoloog Slavoj Zizek op dat voor hem de intieme scène tussen de hoofdpersonen de meest deprimerende is die hij ooit heeft gezien. Tegelijkertijd onthulde dit verfoeilijke beeld de belangrijkste problemen van interactie tussen mensen in de samenleving en hun werkelijke perceptie van seksuele cultuur. In ieder geval,maar een groot aantal kijkers erkende dat de film niet verstoken is van een diepe filosofische betekenis. Bovendien werd als een positief onderdeel opgemerkt dat de acteurs hun rollen op briljante wijze uitvoerden. De film "Pianist" raasde met furore door grote filmfestivals en werd bekroond met de Grand Prix. Acteurs Isabelle Huppert en Benoît Magimel werden bekroond als beste acteurs.
In 2005 werd een andere film van Haneke, Hidden, uitgebracht. Ze bewijst nog maar eens hoe illusoir geluk kan zijn. Opnieuw komt er een einde aan de familie-idylle. Velen waren er zeker van dat de film de Palme d'Or zou krijgen, maar de jury op het filmfestival van Cannes oordeelde anders. De regisseur kreeg echter de FIPRESCI-prijs voor dit werk.
Nieuwste films
Haneke's recente werken zijn ook gevuld met depressie en somberheid.
Nogmaals, het hele scala aan kleuren van de wrede en cynische wereld wordt erin getoond. In deze films is er echter al een toon van tederheid en mededogen. Van bijzonder belang is de film "White Ribbon", die in 2009 werd opgenomen. Daarin bestudeert de regisseur de ideologie van het nazisme en de oorsprong van het ontstaan ervan. Isabelle Huppert, voorzitter van het filmfestival van Cannes, kende Haneke de Palme d'Or toe voor dit schitterende werk.
Drie jaar geleden werd de film "Love" uitgebracht. Michael Haneke beschouwt haar als het laatste regiewerk. In het midden van het perceel staat het lot van een ouder echtpaar. Man en vrouw zijn muziekleraren, ze proberen de ouderdom te weerstaan. Plots wordt de vrouw ziek en toont de man maximale zorg voorzijn geliefde. De tape schokte het publiek letterlijk met zijn oprechtheid en inzicht. Ze werd ook bekroond met de Palme d'Or.
Familie
De regisseur is gelukkig getrouwd. Hij is getrouwd met een vrouw genaamd Susan, die het leven schonk aan vier kinderen van Michael Haneke.
Het belangrijkste in film is dialoog en provocatie
Haneke's favoriete films zijn onder meer Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke stelt dat het zijn taak als regisseur niet is om de scène met geweld aan de kijker in alle kleuren te laten zien, maar om de gevoelens van de hoofdpersonen aan hem bloot te leggen.
“Ik contrasteer mijn werk met films die zijn gemaakt volgens de wetten van Amerikaans fastfood. Cinema moet de kijker aan het denken zetten over actuele problemen, en niet vol zitten met vulgaire en stomme grappen. De film mag geen conventies opleggen, hij moet het zoeken aanmoedigen. Cinematografie moet een persoon aan het denken zetten en zich zorgen maken. Ik bied geen kunstmatige oplossingen voor de problemen die aan de kijker worden voorgelegd. Het belangrijkste in cinema is dialoog en provocatie”, benadrukt de maestro.
De regisseur probeert niet tevergeefs de kijker te laten letten op communicatieproblemen. Hij is van mening dat in zijn persoonlijke leven en in zijn gezin conflicten ontstaan die de samenleving tot een ramp kunnen leiden.
