Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) bezat een vriendelijk talent dat licht en vreugde bracht aan volwassenen en kinderen.
Kinderjaren en jeugd
Bem Elizaveta werd geboren in St. Petersburg in een familie van immigranten uit de oude Tataarse familie van de Endaurovs, die in de 15e eeuw in dienst kwamen van de Russische tsaren. Van haar vijfde tot haar veertiende woonde ze op het landgoed van haar vader in de provincie Yaroslavl. Tot het einde van haar leven hield Bem Elizaveta van het plattelandsleven en dorpskinderen. Ze waren een constante bron van inspiratie, in een tijd dat Elizaveta Merkuryevna volwassen werd. Ondertussen liet het meisje het potlood niet los en tekende op elk stuk papier dat in haar hand kwam. Vrienden van haar ouders adviseerden haar om het meisje met een passie voor kunst te laten studeren. Ouders, toen hun dochter 14 jaar oud was, wezen haar toe aan de School voor de Aanmoediging van Kunstenaars. Haar leraren waren uitstekende mensen - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem studeerde af van school op 21-jarige leeftijd in 1864 met een gouden medaille.
Huwelijk
Drie jaar later trouwt Liza Endaurova met Ludwig Frantsevich Bem. Hij was 16 jaar ouder, maar zeer aantrekkelijk vanwege zijn excentriciteit. Het was een muzikantviolist, die later lesgaf aan het St. Petersburg Conservatorium. Er was altijd muziek in hun huis, en niet alleen vioolmuziek. De piano was ook een favoriet instrument. Het huwelijk dat Bem Elizabeth aanging was een gelukkig huwelijk. Ze baarde meerdere kinderen. Het gezin woonde op Vasilyevsky-eiland, later, toen de kinderen opgroeiden en apart begonnen te leven, toch, met of zonder hem, het hele gezin, samen met hun kleinkinderen - gymnasiumstudenten, verzamelde zich in het vriendelijke gastvrije huis van grootmoeder Elizaveta Merkuryevna, en de Stradivarius-viool, die ooit toebehoorde aan Beethoven, en die nu werd bespeeld door Ludwig Frantsevich. Hij bracht haar mee uit Wenen.
Silhouetten
In de 17e eeuw ontstond de passie voor het uitknippen van silhouetportretten en contourprofielen uit een gevouwen vel papier met een schaar. In de 18e eeuw werd het gewoon ongebreideld. Mensen zaten en 's avonds knipten hele families min of meer complexe plaatjes uit. Het kunnen zeilboten zijn, rennende paarden of een portret ten voeten uit van een man met een hoed en wandelstok. Hiervoor werd zowel zwart-wit als gekleurd papier gebruikt. Hans Christian Andersen was hier ook dol op. Er waren ambachtslieden in dit schattige beroep die meesterlijk een schaar bezaten.
In de 19e eeuw verhief Elizaveta Bem het tot het niveau van hoge kunst. Vanaf 1875 begon ze silhouetafbeeldingen te maken met behulp van de lithografische techniek. Op het gepolijste oppervlak van de steen bracht ze met speciale inkt een zorgvuldig geschreven tekening aan met de kleinste details (krullend haar van kinderen, verenvogels, kant op poppenjurken, de fijnste grassprieten, bloemblaadjes), vervolgens geëtst met zuren, en als resultaat, na het aanbrengen van verf en bedrukking, gebeurde er een klein wonder. Elizaveta Bem maakte silhouetten op zo'n ingewikkelde manier. Nu kunnen ze meerdere keren worden afgedrukt voor een hele reeks boeken.
Eerst verschenen de ansichtkaarten "Silhouetten". Twee jaar later werd het album "Silhouettes from the Life of Children" uitgebracht. Minstens vijf albums werden later uitgebracht. Ze waren razend populair. Ze werden niet alleen in Rusland gepubliceerd, maar ook in het buitenland, met name in Parijs. Zowel Leo Tolstoy als Ilya Repin waren haar fans.
Illustraties
Bem Elizaveta illustreert sinds 1882 de kindertijdschriften "Toy" en "Malyutochka". Later - het sprookje "Turnip", fabels van I. Krylov en "Notes of a Hunter" door I. Turgenev, A. Tsjechov, N. Nekrasov, N. Leskov. En overal kwam het succes naar haar toe. De strengste criticus V. V. Stasov sprak enthousiast over haar werk. Haar silhouetten werden in heel Europa herdrukt. Haar uitgaven verschenen de een na de ander in Berlijn, Parijs, Londen, Wenen en zelfs in het buitenland. Al toen haar gezichtsvermogen verzwakte (1896) en de kunstenaar de silhouettechniek verliet, namen haar werken toch deel aan internationale tentoonstellingen en ontvingen ze medailles. Dus in 1906 ontving de kunstenaar een gouden medaille in Milaan.
ABC
In onze tijd was het niet mogelijk om precies vast te stellen wanneer de eerste editie van het ABC werd gepubliceerd. Blijkbaar gebeurde dit rond het einde van de jaren 80. Dit prachtige werk trok het kind aan en dwong hem om in de kleurrijke tekeningen te kijken,onderweg brieven onthouden. Voor de letter "buki" is de initiaal geschilderd in de vorm van een slang die zijn staart greep. En de foto toont een kleine jongen.
Op elke pagina stond een onderhoudende tekst, die vergezeld ging van een kleurrijke illustratie. De letters werden uitgevoerd in de stijl van de initialen die de miniaturisten van de 14e-16e eeuw maakten in patroonkleurenschrift. Hier bijvoorbeeld de beginletter van het werkwoord.
Ze laat een kleine harpspeler zien die op een bankje in de hut zit en spreuken zegt. Met liefde voor de kleine student maakte Elizaveta Bem de tekeningen. "Azbuka" trekt eenvoudigweg de ouders aan die hun baby lesgeven en laat ze niet los, of een kind dat elke foto zorgvuldig onderzoekt en luistert naar wat zijn ouders hem voorlezen. Dit "ABC" is herdrukt in de vorm van luxe edities in de 21e eeuw met stoffen en lederen omslagen met bronzen gespen. En in het midden van de 20e eeuw werden sommige brieven herdrukt in New York.
Vakantiekaarten
Dit is een speciale regel in het werk van de meester. De open brieven die Elizaveta Bem schilderde, wist de kunstenaar levendig en gedenkwaardig te maken. Het waren kerstkaarten die mensen met Kerstmis of Pasen stuurden.
De handtekeningen voor hen zijn gemaakt door de kunstenaar zelf, wat blijk geeft van grote vindingrijkheid. De teksten bevatten elementen van paashymnen, maar ook citaten van Russische dichters en favoriete spreekwoorden en gezegden van de kunstenaar. Ansichtkaarten verschenen in de vroege jaren 1900. ElizabethBem werkte aanvankelijk samen met de uitgeverij van de communiteit van St. Evgenia, later - in St. Petersburg met de firma Richard en I. S. Lapin in Parijs. Open brieven werden naar de maatstaven van die tijd in grote oplages uitgegeven - elk driehonderd exemplaren. Het lijkt erop dat charmante kinderen staan en gekleurde eieren en wilg dragen. Maar de jongen en het meisje zijn zo schattig dat deze discrete kleurtekening veel zegt in het hart.
Kaarten voor elke dag
Klanten vonden ze ook leuk, omdat ze scènes uit het Russische leven verbeeldden, vol poëzie, soulfulness en hartelijkheid. De kunstenaar maakte handtekeningen voor hen. En de hoofdpersonen van haar ansichtkaarten waren dorpskinderen, die Elizaveta Merkuryevna elke zomer zag toen ze naar het landgoed bij Yaroslavl kwam.
Voor degenen die bijvoorbeeld ruzie hadden, was een open brief bedoeld, waarin werd opgeroepen niet boos te zijn en geen beuk te zijn, maar vrede te sluiten. Hier zijn de kinderen gekleed in historische kostuums die zij heeft verzameld. De kunstenaar had een grote verzameling kunstnijverheid. Het kan daarom niet van onbetrouwbaarheid worden verweten. Zelfs zo'n kleinigheid als een ansichtkaart werd een kunstwerk dat op de waarheid is gebaseerd.
Zo schattig ansichtkaart met het opschrift "het hart wacht op een antwoord." Deze ansichtkaarten volgden de tradities van de nationale cultuur en bevatten folkloristische elementen.
Kookgerei maken
Per ongeluk, glas en de verwerking ervan, toen ik mijn broer Alexander ging opzoeken in een kristalfabriek, en dit is een complexe technologie, werd ik meegesleeptElizaveta Merkurievna, en zoals altijd kwam het succes naar haar toe. Eerst, kijkend naar de oude traditionele bratina's, bekers, kopjes, pollepels, begon ze vormen te maken. Daarna ben ik verder gegaan met schilderen. En dit was werk in verband met giftige fluoridedampen. Bij het etsen van glas zette de kunstenaar een masker op. En onmiddellijk in hetzelfde jaar dat ze glas begon te versieren, ontving ze een gouden medaille op een tentoonstelling in Chicago.
In 1896 vond de twintigste verjaardag van de creatieve activiteit van Elizaveta Merkuryevna plaats. De hele creatieve intelligentsia reageerde op hem. Felicitaties kwamen van Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
In 1904 werd Elizaveta Merkurievna weduwe, maar ze kon zich nog steeds geen leven zonder creativiteit voorstellen. En in 1914, aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog, stierf ze. In de Sovjettijd was er geen vraag naar haar werken, ze probeerden te worden vergeten. De ware kunst van Elizaveta Bem is niet vergaan. Haar biografie heeft zich gelukkig ontwikkeld. Haar werken leven en verheugen haar bewonderaars zelfs nu, nu honderd jaar zijn verstreken sinds haar dood.
