De beroemde Sovjetacteur, regisseur, scenarioschrijver, theatrale figuur en filmtheoreticus Sergei Yutkevich kwam in de wereld van de kunst als een heel jong, zou je kunnen zeggen, een kind, en bleef erin tot de allerlaatste dagen van zijn lang en vruchtbaar leven. Het creatieve pad van deze man was niet gemakkelijk en soepel, maar hij keerde nooit van het gekozen pad af.
Aan het begin van creativiteit
Yutkevich Sergei Iosifovich werd geboren in St. Petersburg in 1904 (28 december). En al in het zeventiende jaar begon zijn creatieve leven. Rusland werd gekweld door de burgeroorlog, maar, geobsedeerd door de droom van een acteercarrière, schonk de tiener weinig aandacht aan wat er in het land gebeurde en liep koppig naar zijn doel.
Een jonge acteur, artiest, assistent-regisseur genaamd Sergei Yutkevich Sevastopol en Kiev kan met recht hun "chick" worden genoemd - het waren tenslotte de theaters van deze steden die een potentiële ster "bevederden", het was hier dat de toekomstige Volksartiest van de Sovjet-Unie kreeg zijn eerste praktische ervaring en verbeterde zijn vaardigheden.
Maaroefenen is oefenen, en zonder opleiding kom je niet ver, en dat begreep de jonge goudklomp heel goed. In 1921 ging de zeventienjarige Sergei Yutkevich naar de theater- en kunstafdeling van VKhUTEMAS, waar hij in 1923 afstudeerde. Dezelfde periode gaat terug tot zijn studie aan de State Higher Director's Workshops, geleid door Vsevolod Meyerhold.
Revolutionaire kunst
De periode waarin Sergey Yutkevich' eerste stappen in de kunst vielen, werd gekenmerkt door snelle veranderingen in het leven van het land. Rusland nam afscheid van al het oude en inspireerde om een nieuwe te bouwen. Natuurlijk had de revolutionaire stemming ook invloed op de acteeromgeving.
In 1922 brachten Yutkevich S. en G. Kozintsev, met de hulp van L. Trauberg en G. Kryzhitsky, een manifest uit onder de luide titel "Eccentrisme", dat de theoretische basis werd van FEKS (Factory of the excentrieke acteur). Het doel van de auteurs van het manifest was om een volledig nieuwe, revolutionaire kunst te creëren, die ze aan de wereld zouden geven, waarbij ze verschillende genres zouden combineren: variétékunst, circus, propagandawerk en theater. Dit was de innovatie die de jonge Sovjetstaat nodig had.
Twee jaar na de luide verklaring ging Sergei Yutkevich van woorden naar daden en bracht de film "Geef de radio!" uit, die vertelde over het leven van straatkinderen in de hoofdstad. In deze excentrieke komedie probeerde de regisseur het idee van het mixen van genres te belichamen. Het electoraat ontving de foto enthousiast.
En twee jaar later richtte Yutkevich de Experimental Film Group op en werd de leider ervan. De zoektocht naar nieuwe vormen in de kunstdoorgaan.
Lenfilm
In 1928 kreeg de regisseur Yutkevich autoriteit en werd hij benoemd tot hoofd van de First Film Workshop bij Lenfilm.
Na zo'n belangrijke functie te hebben gekregen, probeert Sergei Iosifovich zijn creatieve ideeën zoveel mogelijk te realiseren, maar dat was niet het geval. De Sovjetstaat had behoefte aan films met een bepaald thema, en de regisseurs durfden niet van het directe socialistische pad af te wijken en enkele van hun plannen te realiseren.
In het begin probeerde Yutkevich zijn experimenten nog steeds op de een of andere manier te combineren met sociale orde ("Zwart zeil", "Kant"), maar dat duurde niet lang. De films "Oncoming", "Golden Mountains", enz., die iets later dan de hierboven genoemde onder leiding van een jonge regisseur zijn opgenomen, zijn al door en door doordrenkt van ideologie.
Omwille van de macht
Van tijd tot tijd doet Sergei Yutkevich pogingen om uit de kooi te ontsnappen. Een daarvan kan de documentaire film "Ankara - het hart van Turkije" worden genoemd, waar betrouwbaar feitelijk materiaal effectief wordt gecombineerd met een eigenaardig plot. Dit experiment was een succes voor Yutkevich.
Maar halverwege de jaren dertig moest ik mijn vrijheden opgeven - er kwam een zeer verontrustende tijd aan. Vanaf ongeveer het vierendertigste jaar schiet Sergei Iosifovich alleen wat kan en moet worden neergeschoten. Hij begrijpt dat de tijd niet rijp is voor creatieve experimenten.
Schilderijen "Miners", "Man with a gun", "Yakov Sverdlov", etc., gemaakt in de tweede helft van de jaren dertig,geprezen door critici en zelfs bekroond met staatsprijzen. Maar ze hadden praktisch geen artistieke waarde. Het belangrijkste daarin was de Sovjet-ideologie.
Trouwens, in de film "A Man with a Gun" raakte Yutkevich voor het eerst het thema van Lenin aan, dat later een van de belangrijkste werd in zijn toekomstige werk.
Jack of all trades
Yutkevich Sergey werd niet alleen als regisseur opgemerkt in de kunstwereld. Hij bleek ook een succesvol bestuurder te zijn, aan het hoofd van de Sojoezdetfilm-studio, een gezaghebbende leraar, een enthousiaste kunstcriticus, een getalenteerde theoreticus, enz., vaak in al deze rollen tegelijkertijd. Hij kreeg zelfs de kans om van 1939 tot 1946 te werken als regisseur in het Song and Dance Ensemble van de People's Committee of Internal Affairs.
Over het algemeen werden de vooroorlogse en oorlogsjaren voor Yutkevich gekenmerkt door een uitbarsting van creatieve activiteit. Hij slaagde er zelfs in om verschillende "out of the box" films op te nemen, waaronder bijvoorbeeld de komedie "Schweik's New Adventures". In deze periode was de maestro als warme broodjes. Studenten die het geluk hadden om te studeren in de regie-workshop van Sergei Iosifovich aan VGIK herinnerden zich dat hun leraar altijd ergens verdween: op de set in Frankrijk, of op een festival, of bij Mosfilm. En toen hij verscheen: elegant, geurig - konden de studenten hun ogen niet van hem afhouden. Sergei Yutkevich, wiens foto in dit artikel wordt gepresenteerd, heeft zich altijd onderscheiden door een heldere, gedenkwaardige uitstraling. Tijdgenoten karakteriseerden hem als een elegante, vrolijke eninteressant.
Zwarte streep
Maar na de oorlog begon een zwarte streep voor Yutkevich. De tweede helft van de jaren veertig is misschien wel de moeilijkste periode in het leven van een filmmaker, en het begon met één werk over zijn favoriete onderwerp (over Iljitsj).
Dit is een verfilming van Pogodins toneelstuk "Kremlin Chimes", dat zou worden uitgebracht onder de titel "Light over Russia".
Na een "proeverij" van de foto, was de partijleiding van mening dat het beeld van Lenin er niet op een voldoende grote schaal in werd onthuld, en een vlaag van kritiek viel op de auteur. Iedereen herinnerde zich Yutkevich en in de eerste plaats zijn vooroorlogse experimenten. De regisseur werd beschuldigd van kosmopolitisme, van in de gunst komen bij Amerika en zijn filmmakers, ze noemden hem een estheet en een formalist.
In het negenenveertigste jaar werd Sergei Iosifovich gedwongen om VGIK en het All-Russian Research Institute of Art Studies te verlaten en enige tijd afstand te doen van regisseren.
Keer terug en triomf
In 1952 deed Yutkevich een poging om terug te keren naar de wereld van de cinema door de film Przhevalsky op te nemen, ver van de politiek, die een biografie was van de beroemde onderzoeker. Maar de regisseur slaagt er pas na de dood van Stalin in om eindelijk te herstellen op Olympus. En sinds het midden van de jaren vijftig is zijn leven weer vol creativiteit en populaire erkenning.
De film "The Great Warrior of Albania Skanderberg" ontvangt een prijs in Cannes. Ook de maestro vergeet het theater niet. Hij keert terug naar VGIK en bevredigt het publiek onvermoeibaar met zijn nieuwe producties. Letterlijk in de komende tien jaar "van onder zijn pen"er zijn zo'n dertig optredens. De meest opvallende van hen noemen critici de producties van "Banya", "Bedbug", "Arturo Ui's Career", enz.
Yutkevich reist actief naar het buitenland, hij wordt hartelijk ontvangen in Frankrijk, voorgesteld aan de jury van het filmfestival van Cannes en zelfs benoemd tot vice-president van de nationale cinematica.
Sergei Iosifovich maakt samen met de Fransen een film "The plot for a short story" over het persoonlijke leven van Tsjechov. De foto is een groot succes onder Europese kijkers, hij was niet populair in de Sovjet-Unie.
Lenin
Zoals hierboven vermeld, was Vladimir Iljitsj Lenin een van de belangrijkste thema's in het werk van Sergei Yutkevich. Het was moeilijk voor te stellen dat de regisseur zich weer tot deze persoon zou wenden na de film Light Over Russia, die hem zoveel problemen bezorgde. Toch maakt Yutkevich de film Stories about Lenin. Daarin plaatst hij Iljitsj eigenlijk op het voetstuk van een heilige, of in ieder geval de meest eerlijke, vriendelijke en fatsoenlijke persoon op aarde.
Het volgende werk, opgedragen aan de leider van het proletariaat, was het schilderij "Lenin in Polen", een verfilming van 1965. Het bracht Yutkevich veel succes en is objectief gezien een van de beste in zijn collectie. Hier slaagt de meester er eindelijk in om zijn al lang bestaande verlangen naar experimenteren volledig te bevredigen. De film ontving een prijs op het Filmfestival van Cannes, evenals de Staatsprijs van de USSR.
En nog een foto is gemaakt door Yutkevich over Iljitsj. Het heet "Lenin in Parijs", de releasedatum is 1981. Het kan het laatste belangrijke werk van Sergei Iosifovich worden genoemd. De film ontving ook de USSR State Prize, maar critici noemen het,om het zacht uit te drukken, onsuccesvol en obscuur in termen van artistieke waarde.
Op de finish
Sergey Yutkevich, die zijn carrière als tiener begon, verliet hem pas in de laatste dagen van zijn leven. In het tweeëntachtigste jaar werkte hij nog steeds in het Moskouse Musical Chamber Theatre, waar hij de toneelstukken "The Stranger" en "Balaganchik" van A. Blok opvoerde. Daarnaast ging de maestro door met het "boetseren" van opnamen voor de wereld van theater en film bij VGIK, schreef hij boeken en monteerde hij zelfs het Filmwoordenboek.
Sergey Yutkevich's familie
Sergey Iosifovich Yutkevich was getrouwd met zijn collega, balletdanser Elena Ilyushchenko. Dit huwelijk was zijn enige. Het paar hield heel veel van elkaar en kon hun gevoelens tot op hoge leeftijd behouden.
Als we het hebben over waar Sergey Yutkevich in dit leven trots op was, moet zijn dochter Marianna herinnerd worden. Ze trad immers in de voetsporen van haar vader en bereikte flinke hoogten in haar vakgebied. Marianna Yutkevich (Shaternikova) werd filmcriticus, doceerde, studeerde filmgeschiedenis.
In 1990 verliet de dochter van Yutkevich de USSR en emigreerde naar de VS. Op dat moment leefden haar ouders niet meer.
Volksartiest van de USSR Yutkevich stierf op 23 april 1985. Zijn as rust op de Novodevitsji-begraafplaats in Moskou. Elena Mikhailovna overleefde haar man met twee jaar, ze stierf in 1987.
