Een goede acteur is te zien in twee of drie filmrollen. Omdat hij zich in elk van hen volledig openbaart, het leven van het personage leeft als het zijne. En dan zullen dankbare kijkers zich de acteur nog vele, vele jaren met warme woorden herinneren, zelfs vele jaren na zijn dood. Strzhelchik Vladislav was een van die acteurs die je gewoon niet kunt vergeten nadat de aftiteling van de film die je hebt gezien over het scherm is gelopen.
Kinderjaren op blote voeten
In Petrograd werd op de laatste dag van januari 1921 een jongen genaamd Vladislav geboren. Zijn vader, Ignatiy Petrovich, kwam uit Polen en hij kwam na de Eerste Wereldoorlog naar Petrograd. Hij was een zeer religieus persoon, maar in die tijd moest hij in het geheim naar de kerk. Ignatiy Petrovich was zijn hele leven bang dat hij zou worden gearresteerd.
Vladislav Strzhelchik was te laatkind. Hij groeide op als de meest gewone jongen, net als honderdduizenden andere Sovjetkinderen. Hij was een klein speels kind, hij was echter dol op snoep, zoals de meeste kinderen. Hij studeerde niet zo goed op school, maar terwijl hij nog steeds aan zijn bureau zat, was hij gewoon lyrisch over het theater. Even later komt de jongeman de theaterstudio van het Bolshoi Drama Theatre (BDT) binnen. Het was de loop van diezelfde "bioscoop" Chapaev - Boris Babochkin. De studie nam hem helemaal over. Hij was nog een student toen hij werd ingeschreven in de extra cast van het theatergezelschap. Het uitbreken van de oorlog stopte zo'n succesvol onderwijsproces.
Oorlogsverschrikkelijke jaren
Vladislav Strzhelchik stond tijdens de Tweede Wereldoorlog aan het front. Eerst was hij in het leger, later - in het militaire ensemble. Zelfs vele jaren na het einde van de oorlog herinnerde Vladislav zich deze verschrikkelijke tijd, de kou en honger die hem voortdurend vergezelden. Hij probeerde altijd de aan hem toegewezen rantsoenen naar zijn ouders te brengen toen ze in het belegerde Leningrad woonden. Vladislav Strzhelchik, wiens foto vaak op de pagina's van glanzende publicaties verschijnt, reisde drie dozijn kilometer naar de stad - soms te voet, soms in passerende auto's. Het gebeurde dat hij onder vuur kwam te liggen. De gruwel die hij toen beleefde, kon de acteur tot aan zijn dood niet vergeten. Misschien was het na die verschrikkelijke dagen dat hij de gewoonte aannam om de koelkast met verschillende producten te vullen. Hij kocht constant alles voor de toekomst en altijd in grote hoeveelheden.
In 1947 Vladislav Strzhelchik, biografie, wiens persoonlijke levenwekte onsterfelijke belangstelling op bij bewonderaars van zijn buitengewone talent, ontving een diploma van de studioschool aan de Leningrad BDT. Het jaar daarop was hij al in de groep van het theater. Maxim Gorky (nu vernoemd naar G. Tovstonogov).
Licht van nieuw leven
Na de eerste rol die werd gespeeld in het toneelstuk "Much Ado About Nothing" (de acteur kreeg de rol van Claudio aangeboden), strekte de rol van de heldenminnaar die op het podium werd belichaamd zich uit als een trein naar andere uitvoeringen. De mensen waren uitgeput door de verschrikkelijke oorlog en blokkade, honger en lijden. Nu probeerde iedereen de verwoeste stad zo snel mogelijk te herstellen om te proberen, zo niet de ervaren gruwel te vergeten, hem dan in ieder geval een beetje verder weg te brengen, de achterstraten in.
Mensen, zoals kleine kinderen, ontvankelijk voor alles wat nieuw, mooi en helder is, keken naar een volledig nieuw, een soort fantastisch leven, waar veel wordt gelachen, grappen, plezier, waar geen angst is en problemen.
Theatrale Rapsodies
Theaterbezoekers haastten zich nog indrukwekkender naar Alexandrinka om de "oude mannen" te zien, maar de BDT accepteerde jongere toeschouwers, waarvan het merendeel vrouwen, die naar de charmante en verleidelijke Strzhelchik gingen. Erkenning en de warme houding van het publiek komen eindelijk tot de jonge acteur. Ze prezen zijn werk in het toneelstuk "Enemies" (de rol van Grekov). Vladislav Strzhelchik, wiens filmografie rijk was aan interessante en gedenkwaardige rollen, weigerde ook kostuumrollen niet. Hij stemde er graag mee in om te spelen in "The Exposed Miracle Worker", "Girl with a Jug","Dienaar van twee heren."
Serieus als altijd
In zijn leven en in zijn geliefde werk hield de acteur zich aan verschillende pedante regels. Misschien vindt iemand het te vervelend en totaal onnodig, maar niet voor zo'n meester als Strzhelchik was. Hij stond zichzelf nooit toe om zelfs maar vijf minuten te laat te zijn voor een repetitie. Hij ergerde zich vreselijk als een van zijn partners zijn tekst vergat of zijn rol te weinig had geleerd. Als een van de artiesten die tegelijkertijd met hem op hetzelfde podium stond, het gegeven regiepatroon niet zo nauwkeurig volgde als de rol vereiste, zou Strezhelchik als een fakkel kunnen oplaaien.
Zijn werk was hem erg dierbaar, zelfs heilig. En hij behandelde haar met grote liefde en nauwgezetheid. Vladislav Ignatievich was altijd in vorm, altijd in zijn stem. De stem is tenslotte een instrument van zijn werk, en een professional, aan wie de acteur zichzelf met recht heeft toegeschreven, heeft niet het recht om aan de vooravond van de uitvoering te drinken en zijn stem te planten.
Geleidelijk aan, van jaar tot jaar, slaagde hij erin om van de rollen van licht, vliegend naar behoorlijk dramatisch en karakteristiek te gaan - in "Three Sisters" speelde hij Kulygin, in "Cliff" - Raisky, in "Barbarians" - Tsyganov
Solomon Gregory
Al deze rollen brachten Strzhelchik dichter bij een ongewoon nauwkeurige onthulling van een personage met een ongebruikelijke naam voor de leek Solomon. Het was een toneelstuk van Miller genaamd The Price. De acteur speelde de rol van Solomon Gregory. Critici, die elke acteur en de door hem gespeelde rol aan flarden konden slaan, bewonderden dithet werk van Vladislav Ignatievich, verwijzend naar een bepaald meesterwerk, naar het hoogtepunt van zijn creatieve pad. Het beeld van een oude man van 90 jaar oud, belichaamd op het theaterpodium, was rijk en sappig van textuur. Solomon leefde vijfentwintig jaar op het BDT-podium. Ondanks het feit dat Strzhelchik in de loop van de tijd van partner veranderde in het stuk, was het op hem dat de uitvoering was gebaseerd, het was in zijn naam dat het publiek ging, het was dankzij hem dat deze uitvoering een doorslaand en oneindig succes was.
Strezhelchik en anderen
Vladislav Strzhelchik wist hoe hij grappen moest maken en deed dat met veel plezier. Waarschijnlijk was de meest opvallende manifestatie van dit talent van de eminente acteur in het toneelstuk "Khanuma". Hij speelde de Georgische prins Vano Pantiashvili, die dankzij de artiest letterlijk straalde van de fijnste humor. De woorden en gebaren van Vladislav Ignatievich waren er bij elke draai van zijn hoofd mee doordrenkt.
Zijn collega's herinneren zich zelfs nu nog met plezier hoe prettig het was om met hem samen te werken, hoe gemakkelijk het voor iedereen was om het podium met hem te delen. Strzhelchik gehoorzaamde altijd heel strikt aan de logica. De acteurs zijn van mening dat ze tijdens de voorstelling met elkaar moeten interageren volgens het 'loop-hook'-principe. Strzhelchik was een ideale partner, hij voelde zich altijd een partner. Toen hij in een toneelstuk met Alisa Freindlich werkte, was alle vaardigheid gebaseerd op een exclusieve samenwerking. Ja, en in het leven waren ze vrienden, Vladislav Ignatievich doopte zelfs de kleinzoon van Alisa Brunovna. Elke keer van het ene optreden naar het andere werden nieuwe, diepe en interessante facetten van het grote talent onthuldartiest.
Zijn filmmeesterwerken
Vladislav Strzhelchik heeft een lange en warme vriendschap met cinema ontwikkeld. Er waren veel rollen, allemaal echt, omvangrijk, zonder stereotypen. Het was nooit mogelijk om te zeggen dat een personage toevallig was voor de acteur. Hij was de Romeinse heerser in A Courtesy Call en Fried Eggs in The Marriage, Andrei Tupolev in The Poem of Wings, en de avonturier Naryshkin in The Crown of the Russian Empire, die onbevreesd op zijn handen langs de borstwering van de Eiffeltoren liep.
Tegelijkertijd bleek de rol van een goede man en een geweldige vliegtuigontwerper Andrei Nikolajevitsj Tupolev zowel vruchtbaar als moeilijk. Dit personage was heel helder, grootschalig, gewoon geweldig. Alles zat in deze persoonlijkheid: zowel de persoon als het tijdperk.
Op een andere foto - "Zijne Excellentie's Adjudant" - ging hij heel voorzichtig het leven van de helden binnen, in hun persoonlijke leven. En het werk zelf is nogal kamerachtig in zijn vorm. Het eiste van Strzhelchik verschillende andere details in de karakterisering van zijn held, andere details.
Intiem
Jarenlang wordt er in het theater over de acteur geroddeld dat hij geen mooie vrouw achterlaat. Hij was dol op vrouwen, elke kennis op het moment van de ontmoeting was altijd geïnteresseerd in haar leven, familie, kinderen. Tegelijkertijd was hij een jaloerse man die overtuigd was: van mij en alleen van mij. Dat was Vladislav Strzhelchik. Zijn persoonlijke leven was verbonden met zijn vrouw, Lyudmila Pavlovna, van wie hij oprecht hield.
Hun huis was altijd perfectvolgorde. Ze wisten hoe ze mooi moesten leven. Het Strzhelchik-huis was anders dan anderen omdat alles daar voortreffelijk was.
Eens op het podium vergat de acteur een stukje van zijn tekst en begreep hij niet eens wat er was gebeurd. De diagnose die hij kreeg was opvallend in zijn wreedheid: hersenkanker. Hij vertrok voor een lange tijd, pijnlijk. En niemand die hem kende kon geloven dat dit het einde was. Strzhelchik en de dood pasten immers gewoon niet bij elkaar. Dit is hoe Vladislav Strzhelchik in het geheugen van miljoenen bleef. Zijn familie was klein, maar er heerste liefde. De acteur was als het leven zelf. Zijn hart stopte op 11 september 1995.
