Russische volksdansen: namen, muziek, kostuums

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:19

Als het gaat om Russische volksdansen, is er een beeld van iets helders, energiek, onstuimig en groovy. Maar om zo'n dans een eenvoudig amusement te noemen, zou de show verkeerd zijn. Dit is onderdeel van de cultuur. Elke beweging, elke figuur heeft een betekenis die van generatie op generatie wordt doorgegeven.

Soorten dansen

Russische volksdansen zijn onderverdeeld in soorten, afhankelijk van het genre, de choreografische structuur, de gebruikte liedjes en het aantal artiesten. De belangrijkste zijn rondedansen en tanks, dansen en dansen, quadrilles.

Rondedans

Rondedans is sinds het einde van de 17e eeuw een favoriet tijdverdrijf van jonge mensen. Dit is een symbiose van dans, liedjes met toevoeging van spelelementen. De rondedans symboliseert vriendschap, de eenheid van mensen en hun kracht, solidariteit. De rondedans wordt geleid onder begeleiding van een lied of dialoog van de deelnemers, in een kring, elkaars hand vasthoudend, een sjaal of een riem.

De vorm van de rondedans heeft een heilige betekenis, de cirkel is een symbool van de zon en de bijbehorende godheid die door onze voorouders werd aanbeden. Om deze reden waren rondedansen een integraal onderdeelonderdeel van de Slavische vakantie en favorieten van volksfeesten. Binnenin kan een plot met elk thema worden gespeeld: liefde, het dagelijks leven of een dramatisering van de inhoud van het lied. Rondedansen zijn sierlijk en speels.

Sierrondedansen

De naam bevat de betekenis van de dans, van het woord "ornament". De deelnemers lijken patronen te weven in een cirkeldans, waarbij ze elkaar soepel vervangen. De figuren van ronde dansen weerspiegelen volkskunst - opengewerkte tekeningen van kantwerksters, houtsnijders. In zo'n dans is er geen uitgesproken plot of key action. In de liederen die ornamentele rondedansen begeleiden, worden de natuur, levenswijze beschreven, een lyrisch motief is mogelijk. Mensen van alle leeftijden, van jong tot oud, waren betrokken bij dergelijke rondedansen, waarbij ze de vreugde en de kracht van de zon aan elkaar doorgaven.

Game rondedansen

In tegenstelling tot de sierdansen, zijn de rondedansen van het spel gebaseerd op een plot met personages en specifieke acties. Door middel van dans, gezichtsuitdrukkingen, gebaren komt het karakter van de held tot uiting, wordt de compositie opgebouwd. Met behulp van handen verbeelden bochten van lichamen dieren, bomen, bloemen. Liefde, werk, een sprookjesplot zijn de belangrijkste drijfveren van de liedjes waar dergelijke rondedansen naar toe worden geleid. Rondedans "Spindle" - een verhaal over ondervrouwenmeisjes, "Swan" beeldt de gratie van een vogel uit.

Soorten spelrondedansen:

Cirkel. Zelfs kleine kinderen kunnen zo'n rondedans leiden, de hoofdregel is dat er minimaal drie mensen aan moeten deelnemen.
Een cirkel binnen een cirkel. Dit is een kleine rondedans in een grote. Ze kunnen in verschillende richtingen bewegen, grootde cirkel draait traditioneel met de klok mee (volgens de zon).
Mand. Ook dit is een cirkel binnen een cirkel, maar beide bestaan uit hetzelfde aantal personen. Buiten zijn jonge mensen, binnen zijn meisjes. Beide rondedansen zijn naar het midden gericht. De mannelijke cirkel, die door de hoofden van de meisjes beweegt, verbindt zijn handen met de handen van de partners en vormt een "mand".
Het cijfer acht wordt verkregen uit twee cirkels met een gelijk aantal deelnemers. Rondedansen gaan in verschillende richtingen, met een gemeenschappelijk aanspreekpunt. Op een gegeven moment worden de rondedansen afgebroken en stromen hun deelnemers door één van cirkel naar cirkel. Het blijkt een 8-patroon te zijn.
Slak. Met zo'n dans wordt een grote gemeenschappelijke cirkel doorbroken en wordt er binnen een nieuwe ronde dansketen gestart. Het kan meerdere keren worden herhaald, wat resulteert in een rondedans in de vorm van een spiraal.
Poorten worden gemaakt wanneer paren jonge mensen in een bepaalde volgorde bewegen, onder de opgeheven handen door (poorten).
Kam. Bij deze formatie bewegen twee rijen dansers naar elkaar toe en gaan vrij door elkaar heen.

Tank

Ceremoniële dans, geworteld in Zuid-Russische (regio Koersk, Belgorod) en Oekraïense massadans, begeleid door zang en spel. De tank wordt rondedansen genoemd, "tanks besturen" betekent "ronddansen leiden". Dit type dans heeft specifieke kenmerken: het wordt begeleid door het zingen van de deelnemers aan de rondedans, a capella, en beweegt in lijnen tegenover elkaar.

Dans

De dans wordt ook wel een vroege rituele dans genoemd, diewerden herboren in huishoudelijke dansen en werden favorieten onder volksdansen. Geïmproviseerde verschillende bewegingen zijn een kenmerk van de dans. Elke danser kiest welk figuur hij gebruikt om zijn emoties te uiten. De meest populaire dansen in Rusland: "Lady", "Kamarinskaya", "Matanya", "Trepaka", "Mad", "Golubets", "Toptusha", "Troika". Echte Russische dans vertelt een interessant, emotioneel verhaal. "Kamarinskaya", bijvoorbeeld, verslaat de uitgang van een "dronken boer", wiens benen zelf "gaan dansen", "Trojka" is een dans die het beeld weergeeft van een Russische trojka van paarden die aan een wagen zijn vastgemaakt.

De meest bekende soorten Russische dans:

Enkele vrouwelijke en mannelijke dans.
Paardans.
Dans.
Dansen in een cirkel.
Groepsdans.
Massadans.
Dans-improvisatie.

Single dance weerspiegelt de individualiteit van de artiest, zijn karakter en vaardigheid. Enkele dansen beginnen meestal met bewegen in een cirkel (passeren) of bewegen in een cirkel en het uitvoeren van een figuur (capriolen).

Paardans wordt uitgevoerd door een jongen en een meisje, de betekenis ervan ligt in de dialoog van dierbaren. Het meest opvallende voorbeeld van een paardans is een huwelijksdans, maar soms wordt zo'n dans gebruikt om andere gevoelens, jaloezie of wrok te uiten.

Dans is een wedstrijd in vaardigheid, vindingrijkheid, uithoudingsvermogen van een danser of dansers (je kunt in groepen strijden). De betekenis van de dans is om de bewegingen van de vijand nauwkeurig weer te geven, die met elke ronde moeilijker worden. De winnaar is bekenddegene in wiens arsenaal de grootste voorraad dansfiguren was. Soms lieten de regels je dansen "tot je erbij neerv alt" in de letterlijke zin van het woord.

Dansen in een cirkel kwam voort uit rondedansen. In dit soort dans vallen de vaardigheid van de artiesten en de actie van sleutelpersonen op, wat anders is dan de hoofdmassa ("Polka", "Matanya", "Akulinka"). De betekenis van de liedbegeleiding is komisch, grappig, soms lyrisch, het tempo is hoog.

Groepsdans - een massadans zonder specifieke complexe patronen en constructies, voornamelijk rondedansovergangen, improvisaties. Een groot aantal artiesten kan deelnemen aan een groepsdans. Groepsdans omvat zowel het hoofdprogramma (gemeenschappelijk motief, overgangen) als een persoonlijke voorstelling met elementen van improvisatie. Voorbeelden van groepsdansen: "Shen", "Asterisk", "Carousel", "Shuttle", "Brook". Elke dans heeft een betekenis die begrijpelijk is voor deelnemers en toeschouwers.

Massadans - een dans waarbij er geen beperkingen zijn: geslacht, leeftijd, aantal deelnemers doet er niet toe - iedereen doet mee.

Dansimprovisatie: de hoofdfiguren van dergelijke dansen worden doorgegeven van de oudere generatie aan jonge meisjes en jongens, die de bewegingen van beroemde dansers overnemen en ze vervolgens veranderen, waarbij ze nieuwe "knieën" toevoegen - dit is de betekenis van improvisatie. De meest populaire voorbeelden van dansimprovisatie: "Lady", "Boots", "Dance with Spoons", "Circular Dance", "Dance with Scarves" - Russische folklore brengt zeer ruim het patroon en de betekenis van elke dans over.

Quadrille

Russische squaredans - een dans waarvan de stamvader de Franse squaredans was, is ontstaan in Rusland in het tijdperk van Peter I, aan het begin van de 18e eeuw. Vanaf 1718 consolideerden Peter's vergaderingen de positie van de ballroom quadrille, die geleidelijk werd beheerst door niet-adellijke landgoederen, die informatie over de dans ontvingen uit de verhalen van bedienden. Bijzonder gedenkwaardige figuren werden aan elkaar getoond en op een nieuwe manier opnieuw gemaakt. Hierdoor verspreidde de aangepaste dans zich snel over de steden en dorpen en werd erg populair. Het is waar dat er maar heel weinig elementen uit de oorspronkelijke bron zijn overgebleven - de ballroom quadrille. Veel figuren zijn ontleend aan dans, dans en rondedans, wals en polka.

In de Russische quadrille varieert het aantal cijfers van drie tot veertien. De namen van de Russische volksdans weerspiegelen ofwel de essentie ervan ("Bekendheid", "Meisjes houden van warme broodjes"), of de plaats ("Klinskaya", "Davydkovskaya", "Shuiskaya"). Soorten quadrille: vier (zes, zeven, acht), lanze en andere. De meeste figuren worden aangevuld met de rotatie van koppels en een buiging, elk volgend wordt gemarkeerd door de aankondiging van de leider, een pauze, een klap.

Russische volksdansmuziek

Muziek is de ziel van dans. Muzikale begeleiding is door het volk gecreëerd en zorgvuldig doorgegeven van de oudere generatie op de jeugd. Een Russisch volkslied voor dans is zowel een snel opzwepende als een langzame melodische compositie die het temperament, de nationale trekken en het karakter van de mensen weerspiegelt. Het concentreert energie, expressiviteit, innerlijke kracht. Tegenwoordig is een populaire trend de opstelling van Russische folklore, inspirerendoude deuntjes nieuw leven.

Kostuums

Het kostuum voor de Russische volksdans was van groot belang voor de realisatie van het idee van deze actie. Het toneelkostuum was een lichtgewicht versie van het volkskostuum, dat werd veranderd voor bewegingsvrijheid. Kleurrijke kleding gemaakt van linnen, katoen of zijde, versierd met sierborduurwerk, kant, werd vaak geërfd van moeder op dochter en van vader op zoon.

Jongeren droegen overhemden met riemen (sjerpen) en linnen broeken versierd met strepen, laarzen, vest.

De basiskleding van meisjes om te dansen is een geborduurde lange zomerjurk, meestal rood, afgezet met brokaat en zijden linten. Van bovenaf zetten ze een "sluier" op - een gekleurd schort, naar beneden - een shirt gemaakt van witte stof. Als versiering werden kralen, halskettingen van parels of barnsteen gebruikt. De hoofdtooi - een kokoshnik en een klap - werd genaaid van brokaat, vastgebonden met een heldere sjaal en bevestigde bloemen, zijden strikken.

De snit van het kostuum was afhankelijk van de woonplaats van de eigenaar, elk dorp, elk dorp, elke stad had zijn eigen onderscheidende kenmerken, die tot uiting kwamen in decoratie, kleur, borduurwerk.

Russische kinderdans

Volksdans is een kans om kinderen op een toegankelijke manier kennis te laten maken met de cultuur en tradities van hun voorouders met behulp van dansbeelden. Russische volksdansen voor kinderen vereisen geen strikte beperkingen en te veel stress, zoals bijvoorbeeld in een balletschool. Maar tegelijkertijd bieden ze aan om oefeningen voor alle spiergroepen onder de knie te krijgen, houding te vormen en coördinatie te ontwikkelen. "Matryoshka","Palmkrakers", "Brook" - de namen van deze dansen zijn bekend uit de kribbe. In bijna elke stad zijn er volksdansensembles voor kinderen, veel groepen nemen deel aan federale en internationale wedstrijden.

Volksdans vandaag

Moderne Russische volksdans is een van de meest populaire choreografische trends. Gespecialiseerde scholen en studio's leren volksdans, zowel klassiek als modern, met ritmes, kostuums en bewegingen uit het heden. Een nieuwe betekenis, karakter komt tot uiting in het werk van choreografen van onze tijd en trekt toeschouwers en artiesten naar dit genre. Moderne dansmuziek heeft ook belangrijke veranderingen ondergaan als gevolg van de instrumentale verwerking van folklore-materiaal. De thema's liefde, vriendschap, ervaringen krijgen een nieuw geluid. De oude en nieuwe stijlen vullen elkaar aan en creëren een nieuw beeld van de Russische volksdans met behoud van zijn wortels en oorsprong.