Giorgio Vasari (1511-1574) werd geboren in een kleine, zeer oude Toscaanse stad Arezzo, in de buurt van Florence. Hij bleef eeuwenlang als architect en als persoon die de basis legde voor de kunstgeschiedenis.
Studeren en aan de slag
Geboren in een pottenbakkersfamilie, werd de slimme en capabele tiener op 12-jarige leeftijd de leerling van een Franse kunstenaar die glas-in-loodramen maakte in een kerk in Arezzo, Guillaume de Marsiglia. De groei van de toekomstige kunstenaar vond plaats tegen de achtergrond van constante oorlogen in Italië. Er bestonden stadstaten en niemand claimde zijn land. En de Duitsers, en de Spanjaarden, en de Fransen. Maar in het land was er een vorming van een nationaal idee, de vorming van de Italiaanse taal uit tal van dialecten, het was trots op de grote schilders en beeldhouwers die het opgeleide Europa kende. Er zijn al meesterwerken van Leonardo da Vinci en Raphael gemaakt. De grote Michelangelo werkte ook. Al tweehonderd jaar voor de geboorte van Giorgio Vasari werd Italië grootgebracht met de idealen van het humanisme. Zo'n "ziedend" in het land beïnvloedde de vorming van een jonge man, die gretig alle nieuwste trends absorbeerde die in het land verschenen, en de geest van liefde voor vrijheid.
Ontmoeting metMichelangelo
Een capabele dertienjarige tiener werd opgemerkt. Dankzij Michelangelo, die hem opmerkte, werd Giorgio Vasari naar de beroemde kunstenaar Andrea del Sarto gestuurd. Deze kunstenaar werd voornamelijk beïnvloed door Leonardo, hij was bevriend met Titiaan en Raphael. Hij had een geweldig gevoel voor kleur en kleur en werkte uiterst vakkundig met clair-obscur. Van andere docenten zal Giorgio ervaring opdoen in het tekenen en bouwen van compositie en perspectief. Giorgio Vasari zou later kritiek uiten op zijn leraar. Hij geloofde dat Andrea geen inspiratie had om geweldige creaties te maken. Vasari beschrijft zijn leven en vertelt over de knorrige vrouw van zijn leraar, die het leven goed vergiftigde voor hem en zijn studenten. Hij zal je ook vertellen dat del Sarto zal sterven tijdens een plaag. Vasari zelf, die de tekening onder de knie heeft, zal echter niet in staat zijn om van zijn leraar het vermogen om kleur te gebruiken waar te nemen. Vasari gaat architectuur en beeldhouwkunst studeren met de vijftigjarige Michelangelo. Vasari zou een biograaf en vriend worden van de grote kunstenaar. In ieder geval zal een zeer teruggetrokken en sombere kunstenaar zijn jonge vriend vertellen dat zijn vorming als schepper werd beïnvloed door de ijle lucht van Toscane en de klei waarmee hij in de eerste jaren van zijn leertijd begon te werken.
Dwalen
De jonge Vasari Giorgio wordt bezocht door de Medici, maar in 1529 worden ze uit Florence verdreven en keert de zeventienjarige kunstenaar terug naar zijn geboortestad. En wat staat hem te wachten? De vader stierf, het is noodzakelijk om voor het gezin te zorgen, voor jongere broers en zussen. Hier krijgt hij opdrachten voor fresco's en schilderijen. behoefte aan gelddwingt hem Arezzo te verlaten, naar Pisa te gaan en vervolgens door Italië te dwalen op zoek naar werk. Het geluk lachte de jonge kunstenaar toe - hij ontmoette Ippolito de' Medici, een van zijn beschermheren in Florence, en de hertog nam Vasari mee naar Rome.
Terug naar Florence
Hier werkt hij onder auspiciën van Alessandro de' Medici en in 1534 schildert hij zijn portret.
Het is in dit portret dat de coloristische zwakte van de schilder zichtbaar is. Kunstenaars uit de hoge renaissance gebruikten in de regel drie kleuren - scharlaken, blauw, goud (geel). En Giorgio Vasari heeft een ridder in harnas zittend op een bruine kruk bedekt met scharlaken gordijnen. De lucht in de diepten van de foto is nogal grijsachtig, bedekt met sombere wolken. De achtergrond waarop de figuur is afgebeeld is egaal donker. Het haar versmelt er volledig mee, er zijn niet genoeg zachte overgangen van de schaduwen. Het pantser schijnt het helderst. De tekening is prachtig, virtuoos, maar heeft een op zichzelf staande betekenis. Ja, het is duidelijk dat dit een resolute ridder is die zijn leven in het zadel en de gevechten doorbrengt, maar over het algemeen is het portret somber en donker, doordrenkt van tragiek. Maar zo ziet de schilder zijn beschermheer. Over het algemeen volgt Vasari de natuur niet, zoekt hij geen harmonie, maar zet hij alles in de nauwkeurigheid van lijnen die volume geven, en in overdreven zeggingskracht. Vasari Giorgio past deze technieken voortdurend toe. Schilderijen onder tijdgenoten zijn populair. Maar ze hebben de tand des tijds niet doorstaan en zijn nu van historisch in plaats van artistiek belang.
Na de doodAlessandro de' Medici Vasari maakt al in Bologna een van zijn beste schilderijen "The Meal of St. George", die portretten van zijn tijdgenoten toont. Ze zullen worden opgenomen in zijn biografie.
Vasari's geweldige creatie in Florence
Cosimo I Medici gaf Vasari opdracht om een paleis te bouwen dat vele diensten van de stad zal verenigen met de oever van de rivier de Arno. Sinds 1560 begon de bouw van het gebouw dat we kennen als de Galleria degli Uffizi.
Het gebouw heeft een monumentale zuilengalerij en is modulair opgebouwd met blokken gescheiden door pilasters. Tijdens het leven van Vasari duurde de bouw veertien jaar. Het werd zeven jaar na zijn dood voltooid.
Kunstgeschiedenis
Vasari Giorgio's boeken waren het meest waardevol voor het nageslacht. Dit is een enorm werk van vijf delen.
Het is verdeeld in delen gewijd aan architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en is een verhandeling over de technische methoden die in verschillende kunsten worden gebruikt, en de eigenlijke biografieën van de makers. De eerste editie werd in 1550 in Florence gepubliceerd. Het begint met een opdracht aan de groothertog van Toscane, Cosimo I de' Medici. In dit boek introduceert Vasari als eerste het concept "Renaissance", evenals "Vroege, Midden- en Hoge Renaissance" en hun oorsprong - "Oudheid, de Middeleeuwen".
Hoe Giorgio Vasari een biografie bouwde
Gebaseerd op de roman, die de hedendaagse lezer al goed kent, schrijft Vasari biografieën van kunstenaars die de trots van de Italiaan vertegenwoordigennatie. Hij rapporteert de biografie van de beeldhouwer, kunstenaar of architect en geeft een analyse en kenmerken van zijn werk. Alle werken van de maker moeten worden vermeld. Aangezien Giorgio Vasari zelf kunstenaar is en als kunsthistoricus optreedt, analyseert hij vakkundig de tekening, de school, de wijze van uitvoering. Voor elk kort verhaal verzamelde de schrijver zorgvuldig de kleinste feiten uit het leven van de kunstenaar. Elk artikel bevat een portret, soms gemaakt door Vasari zelf. De levensschrijver probeerde de connectie van elke kunstenaar met de mensen te traceren. Als hij de afbeeldingen van bijbelse personages beschrijft die door een of andere meester zijn gemaakt, dan probeert Giorgio Vasari deze afbeeldingen te verbinden met het dagelijkse leven van de kunstenaar. Het boek opent met de biografie en het werk van Giotto en eindigt met Michelangelo. Maar de tweede druk, die achttien jaar later uitkwam, wordt aangevuld met correcties, verduidelijkingen en nieuwe biografieën. In totaal zijn er ongeveer tweehonderd van gepubliceerd. Dit werk van Messire Vasari bepaalde eeuwenlang het pad van de kunstgeschiedenis als wetenschap. Zijn kijk op kunst heeft tot op de dag van vandaag zijn relevantie niet verloren.
De meester stierf in 1574 in Florence.
