Peter Behrens: biografie en werk van de eerste industrieel ontwerper

Inhoudsopgave:

Peter Behrens: biografie en werk van de eerste industrieel ontwerper
Peter Behrens: biografie en werk van de eerste industrieel ontwerper

Video: Peter Behrens: biografie en werk van de eerste industrieel ontwerper

Video: Peter Behrens: biografie en werk van de eerste industrieel ontwerper
Video: Time Traveling #3 | Why did Helene Kröller-Müller collect art? 2024, Mei
Anonim

Peter Behrens - de eerste industrieel ontwerper, een van de grootste Duitse kunstenaars en architecten. Hij is de grondlegger van het moderne industriële design. Hij was ook een van de oprichters van de Duitse Werkbund en de Münchense Secession. Behrens was vooral bekend als vertegenwoordiger van de functionalistische architectuur. Hij was een voorstander van transformatie en het gebruik van nieuwe technologieën, ontwerpen en materialen, zoals glas of staal.

peter behrens
peter behrens

Biografie

Peter Behrens werd in 1868 in Habsburg geboren. Hij studeerde schilderkunst aan kunstacademies in Düsseldorf en Karlsruhe. Als je naar zijn vroege werken van Peter Behrens kijkt, wordt het duidelijk dat hij vanaf het begin een aanhanger was van de Art Nouveau (in Duitsland - Jugendstil). In 1897 bezocht hij Italië en na zijn terugkeer werd hij een van de organisatoren van de gezamenlijke workshops in München. Een jaar later begon Behrens industriële producten vorm te geven en in hetzelfde jaar werd hij uitgenodigd in Darmstadt. Daar bouwde de architect zijn huis. Hij ontwierp niet alleen de structuur zelf, maar ontwierp ook alle elementen van het interieur, tot aan de keukenmessen toe. Dit huis is een voorbeeld van de symbiose van kunst en ambacht, het toont niet alleen de invloed van Art Nouveau, maar ook eigen stijl. Peter Behrens, die in latere werken het duidelijkst zal verschijnen.

Hoe het huis van Berens eruitziet, is te zien op de foto.

peter behrens werk
peter behrens werk

Carrière

In 1902 vindt de eerste internationale tentoonstelling plaats in Turijn. Een architect ontwerpt een Duitse expositie die de kenmerkende stijl van Peter Behrens reproduceert, genaamd "Zarathustra-stijl".

De komende vier jaar leidt Behrens de kunstacademie van Düsseldorf. In 1906 werd hij uitgenodigd om de functie van artistiek directeur op zich te nemen van het AEG-concern, met wie Oto Eckmann en Adolf Messel eerder hadden samengewerkt. Berens ontwikkelde de huisstijl van het bedrijf, die zich niet alleen uitstrekte tot reclame en producten, maar ook tot het ontwerp van productiefaciliteiten en arbeidersappartementen. Een verscheidenheid aan producten was onderworpen aan één stijlvormingsprincipe, dat was gebaseerd op de herhaling van bepaalde geometrische elementen: cirkels, ovalen, zeshoeken. De bron van vormgeving waren utilitaire technische vormen, die Behrens harmoniseerde en leidde tot bepaalde proporties en ritme. Hij elimineerde alle versieringen en traditionele vormen.

peter behrens eerste industrieel ontwerper
peter behrens eerste industrieel ontwerper

Peter Behrens Architecture is een nieuwe manier om technische vereisten om te zetten in creatieve oplossingen. Zijn artistieke talent werd zelfs niet gehinderd door het nauwe kader dat industrie en technologie vertegenwoordigen. Het werk van de architect en kunstenaar bij AEG was het eerste voorbeeld van een bedrijfsidentiteit, waarvan de praktijk vervolgens wijdverbreid werd enis nu een van de belangrijkste tools van de ontwerper. Maar Peter Behrens hield zich onder meer bezig met het ontwerpen van industriële gebouwen van het concern. In 1909 werd een turbinefabriek gebouwd, waarvan het ontwerp het belang van de industrie als onderdeel van het moderne leven symboliseerde. Het is een "tempel van industriële macht" en een kunstwerk geworden.

biografie van peter behrens
biografie van peter behrens

Industrie en creativiteit

Architect Peter Behrens ontwikkelde het idee dat de principes van het bouwen van een industrieel gebouw universeel zijn. Hij gebruikte dit bij het ontwerpen van het representatieve gebouw van de Duitse ambassade in St. Petersburg. Het gebouw is gelegen aan het Isakievskaya-plein en wordt gekenmerkt door vervreemding en schaal. Bij het ontwerpen van het interieur van de lobby, ontvangsthallen en de hoofdtrap hield Berens vast aan de stijl van gemoderniseerde klassiekers.

Monumentaliteit, strengheid en ascese van de gevel contrasteren met de elegantie van de decoratie in het gebouw, met een overvloed aan licht en luxe. Krachtige plafondbalken en zwarte zuilen in de lobby doen denken aan de oude Griekse architectuur. Op de tweede verdieping, in de voorsuite, zijn schuifdeuren gebruikt om de zalen te scheiden, wat ook een utilitair karakter heeft: indien nodig kunnen meerdere zalen eenvoudig worden gecombineerd tot één ruimte. Bij plechtige gelegenheden is de Troonzaal, afgewerkt met marmer, verbonden met de Pruisische Zaal. De ingang ervan wordt visueel gescheiden door een Dorische portiek met twee kolommen. Helaas is het ambassadegebouw tot op de dag van vandaag niet in zijn oorspronkelijke vorm bewaard gebleven. Anti-Duitse sentimenten die uitbraken in 1914jaar, resulteerde in een grote pogro. Als gevolg hiervan werd de Troonzaal verbrand, werden ook veel kunstwerken beschadigd en werd een groep sculpturen op het dak van het gebouw weggegooid. Het ambassadegebouw is het enige werk van Behrens in ons land.

behrens peter attracties
behrens peter attracties

Monumentaliteit als stijl

De turbinefabriek in Berlijn, ontworpen door Peter Behrens, maakt indruk met zijn monumentaliteit, maar dit effect werd niet bereikt door de overvloed aan ceremoniële attributen, niet door de massieve gevel, maar door de schaal van de hele structuur, de enorme omvang van de fabriek. De bouw van de fabriek wordt door de leek nog lang niet direct als een technologisch object gezien. Het draagt het idee van een allesoverwinnende kracht, geboren in de symbiose van de acties van mens en machine. Een interessant feit is dat het project geen enkele decoratieve stijl had, en het gebouw zelf was het eerste gebouw in Duitsland dat van glas en staal was gebouwd.

Op de foto - het beroemde gebouw van de turbinefabriek, dat een mijlpaal is geworden. Peter Behrens gebruikte hier de voor AEG ontwikkelde huisstijl: er zijn geen gestandaardiseerde hoeken en geometrische vormen, maar alle elementen zijn ook utilitair.

Peter Behrens huisstijl
Peter Behrens huisstijl

Kunstfilosoof

Behrens schreef dat monumentale kunst het belangrijkste element kan worden genoemd dat de cultuur van het tijdperk weerspiegelt. Volgens de beroemde architect is monumentaliteit echter verre van alleen ruimtelijke grandeur. Gebouwen kunnen ook relatief monumentaal zijn.klein van formaat, en het feit dat ze niet nalaten indruk te maken op een enkele kijker is onbelangrijk. Monumentale werken zouden de massa moeten beïnvloeden, alleen dan komt hun grootsheid volledig tot uiting.

Behrens zei ook dat monumentale majesteit niet materieel wordt uitgedrukt. Het beïnvloedt de geest van mensen met middelen die veel dieper gaan. Dit zijn verhoudingen en overeenstemming met patronen die zich kunnen manifesteren in architecturale relaties.

Andere werken

De Berlijnse hoogspanningsfabriek, ontworpen door Behrens in 1910, is een uitdrukking van de duidelijke organisatie van complexe structuren in een symmetrische opstelling van elementen. Het classicisme van Shinel komt hier duidelijker tot uiting dan in het gebouw van de turbinefabriek. Ook het administratiegebouw van het Mannesmann-concern, gelegen in Düsseldorf, neigt naar de traditionele stijl. Het is interessant als een prototype van een typisch kantoor, dat enkele decennia later werd opgericht. Nu zien we het in bijna elke moderne kantoorruimte: het is een grote ruimte met een flexibele indeling dankzij de vele verplaatsbare scheidingswanden.

De kleine motorfabriek, ontworpen door Behrens in 1912, is ook een voorbeeld van hoe de beroemde architect een vergelijkbare techniek gebruikte. De lange gevel van het fabrieksgebouw lijkt te worden gescheiden door verticale lijnen van cilindrische pylonen, die een vereenvoudigde volgorde vormen.

Peter Behrens Architect
Peter Behrens Architect

Wereldbeeld

De architect werd sterk beïnvloed door de Eerste Wereldoorlog ennaoorlogse jaren. Hij begrijpt de ware betekenis van nationalistisch chauvinisme en zijn verband met antidemocratische krachten. Op een golf van verwarring en teleurstelling nadert Berens de expressionisten. Hij begint een nieuwe uitdrukkingstaal te trekken in de vervorming van die technieken die kenmerkend waren voor de nationalistische romantiek in de vooroorlogse jaren, maar hij sluit de rationaliteit van de organisatie van het geheel niet uit van zijn werk.

Gemeenschapsactiviteiten

Behalve dat hij aan projecten werkte, leidde Peter Behrens de Dusseldorf School of Industrial Art. Van 1922 tot 1936 leidde hij ook de Weense School of Architecture aan de Academie voor Schone Kunsten. Als architect had hij een sterke invloed op de avant-garde kunstenaars in Oostenrijk en Duitsland. Behrens hield zich bezig met de kwestie van rationalisatie van de bouw en legde de basis voor deze richting. Veel van de door Peter Behrens ontwikkelde theoretische ontwerpprincipes worden weerspiegeld en voortgezet in het werk van zijn studenten. Deze man was niet alleen een getalenteerde architect, maar ook een goede leraar. Ludwig Mies van der Rohe en de ontwerper van het Duitse Bauhaus W alter Gropius, sinds 1938 hoogleraar architectuur aan de Harvard University, bezochten zijn atelier. Le Corbusier studeerde ook enige tijd bij Behrens.

Conclusie

Peter Behrens heeft zich in zijn werk altijd meer gebaseerd op berekening dan op emotionaliteit. Deze architect had de gave om harmonieuze en functionele tektonische constructies te creëren op basis van technische constructies. De belangrijkste verdienste van Behrens is de introductie van creatieve elementen inindustrie. Hij was het die de basis legde voor het beroep, dat nu "ontwerper" wordt genoemd. Peter Behrens kon bewijzen dat industriële gebouwen niet alleen utilitaire constructies kunnen zijn, maar ook monumentale, zielige kunst. Hij toonde duidelijk de aanwezigheid van een enorm artistiek potentieel, dat ligt in de methoden van vormgeving.

Aanbevolen: