Creatief pad: concept, typen, functies en hoofdfasen

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:17

Zodra de mens voor het eerst een primitief gereedschap oppakte, begon hij de wereld om hem heen actief te transformeren. Over het algemeen komt de hele betekenis van een bepaald mensenleven neer op deze of gene activiteit. Het kan creatief of destructief zijn, spontaan of doelgericht, spiritueel, materieel of creatief. In dit artikel zullen we je zoveel mogelijk vertellen over het creatieve pad van een persoon, de kenmerken en stadia van zijn ontwikkeling.

Belangrijkste menselijke activiteiten

Wat is activiteit? In de breedste zin is dit de manier waarop een persoon zich verhoudt tot de wereld om hem heen. Menselijke activiteit verschilt op de volgende manieren van dierlijke activiteit:

• Bewustzijn van het proces.
• Gericht op een bepaald resultaat.
• Transformatieve activiteit.

Elke menselijke activiteit heeft doelen, motieven, methoden, middelen en hulpmiddelen. Het heeft ook zijn eigen specifieke object (een object, een fenomeen of de interne toestand van een persoon), waarop deze activiteit is gericht.

BIn de sociale psychologie is het gebruikelijk om vijf hoofdtypen van menselijke activiteit te onderscheiden: creativiteit, spel, leren, communicatie en werk. We zullen hieronder in meer detail over een van hen praten.

De essentie van het concept van "creativiteit"

Volgens psychologen zijn er slechts twee niveaus van activiteit:

• reproductief;
• creatief.

Het eerste niveau zorgt voor de banale herhaling van die algoritmen van acties die door andere mensen zijn gemaakt. Dergelijke activiteiten zijn gebaseerd op ervaring en vereisen geen noemenswaardige mentale inspanning. Het creatieve niveau omvat de creatie van een kwalitatief nieuw product of nieuwe kennis, waardoor wordt bijgedragen aan de ontwikkeling van de menselijke cultuur en beschaving als geheel. Opgemerkt moet worden dat elke creatieve activiteit onmogelijk is zonder reproductie. Om een waardevol gedicht te schrijven, is één talent niet genoeg. De dichter moet eerst vertrouwd raken met begrippen als rijm, ritme en metrum, om nog maar te zwijgen van de regels van grammatica en spreekstijl.

Creativiteit is dus een menselijke activiteit, waarvan het onderscheidende criterium de uniciteit van het eindresultaat is. Het begrip creativiteit kan in twee verschillende aspecten worden beschouwd: als een vaardigheid (met andere woorden, creativiteit) of als een denkproces. Dit wordt later in ons artikel besproken.

Het is belangrijk op te merken dat creativiteit de enige activiteit is die tegelijkertijd gebruikmaakt van drie nogal ongebruikelijke 'werktuigen' van het menselijk brein: verbeelding, fantasie en intuïtie. Een ander belangrijk verschil tussen creatieveactiviteit van reproductieve ligt in het feit dat niet alleen het eindresultaat, maar ook het proces van dergelijke activiteit zelf hier waarde heeft.

Trouwens, een aparte tak van filosofie, heuristiek, houdt zich bezig met de problemen van creativiteit en het creatieve pad van een persoon.

Het probleem van creativiteit: een geschiedenis van onderzoek

De eerste pogingen om een fenomeen als creativiteit te bestuderen, begonnen in de oudheid. Veel denkers uit het oude Griekenland waren er zeker van dat in deze activiteit de essentie van het menselijk bestaan ligt. Tegelijkertijd maakten oude filosofen onderscheid tussen goddelijke en feitelijk menselijke creativiteit.

Maar de meest actieve periode van onderzoek naar dit probleem viel in de vorige eeuw. Aan het begin van de 19e-20e eeuw werd een speciale discipline geboren - de psychologie van creativiteit. Ze combineerde psychologische, esthetische, filosofische kennis en ideeën.

In de tweede helft van de twintigste eeuw was er vraag naar creatieve en creatieve werkers, wat een nieuwe impuls gaf aan de ontwikkeling van deze wetenschappelijke discipline. Tegenwoordig zijn niet alleen psychologen, maar ook sociologen, culturologen en zelfs economen er actief mee bezig. Dit alles bevestigt nogmaals het feit dat de rol van creativiteit in het huidige stadium van menselijke ontwikkeling gestaag groeit.

Basistheorieën van creativiteit

Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow - al deze wetenschappers waren min of meer geïnteresseerd in het probleem van creativiteit.

Dus, beruchtDe Oostenrijkse psycholoog Sigmund Freud, de auteur van de theorie van de psychoanalyse, geloofde dat creativiteit een soort sublimatie is van menselijke seksuele energie. Maar de vader van de analytische psychologie, Carl Jung, beschouwde de archetypen van het collectieve onbewuste als bronnen van creatieve inspiratie - genetisch vormloze structuren die vorm krijgen in de kunst.

Een interessante theorie wordt aangeboden door de grondlegger van de individuele psychologie, Alfred Adler. Naar zijn mening is elke persoon aanvankelijk begiftigd met creatief potentieel. Bovendien beschouwt Adler's theorie kunst als een manier voor een persoon om zijn persoonlijke tekortkomingen en tekortkomingen te compenseren.

Gest altpsychologie beschouwt het creatieve pad van een persoon als een speciaal denkproces, waardoor ongelijksoortige feiten worden gecombineerd tot één geheel, wat op zijn beurt leidt tot het zogenaamde "inzicht". Volgens het concept van Yakov Ponomarev is creativiteit een mechanisme en een sleutelvoorwaarde voor de ontwikkeling van materie, de vorming van zijn nieuwe vormen en variaties.

Creativiteit als proces

Zo sprak de Duitse arts en fysioloog Hermann Helmholtz in de 19e eeuw over 'creatief inzicht':

“Deze gelukkige intuïties dringen het hoofd vaak zo stil binnen dat je hun betekenis niet meteen opmerkt, soms zal later pas het toeval aangeven wanneer en onder welke omstandigheden ze kwamen: er verschijnt een gedachte in het hoofd, maar dat doe je niet' ik weet niet waar het vandaan kwam "".

Op deze manier werden wetenschappelijke ideeën en ontdekkingen geboren in het hoofd van een wetenschapper.

Creativiteit is,allereerst het denkproces, waardoor bepaalde ideeën van een persoon in de buitenwereld worden gerealiseerd. Er zijn vijf karakteristieke kenmerken van elk creatief proces:

1. Creativiteit. Elke creativiteit (met zeldzame uitzonderingen) is gericht op het creëren van een nieuw, nuttig en maatschappelijk belangrijk product.
2. Spontaniteit, originaliteit, niet-standaard denken.
3. Een nauwe band met het onderbewuste.
4. Een duidelijk uitgedrukte subjectiviteit van het proces, die de maker een gevoel van morele en spirituele voldoening geeft.
5. Sociale oriëntatie van het proces. Elke creativiteit moet worden beoordeeld door de samenleving, en deze beoordeling kan zowel positief als negatief zijn.

Hier is het de moeite waard om nog een belangrijk concept te noemen: het creatieve pad. Het betekent de onafhankelijke praktische activiteit van een persoon (kunstenaar, dichter, schrijver, muzikant, etc.) om zijn eigen tastbare of immateriële waarden (werken) te creëren. In engere zin is een creatief pad een proces van geleidelijke onthulling van het creatieve potentieel van een kunstenaar, meestal bestaande uit verschillende fasen.

Stappen van het creatieve pad

Verschillende onderzoekers bieden hun eigen gradatie van de stadia van het creatieve proces. We zullen er slechts drie bekijken.

Sovjet-psycholoog Yakov Alexandrovich Ponomarev identificeert vier opeenvolgende stadia van het creatieve pad:

1. Voorbereiding (bewust werk) - creëert de voorwaarden voor inzicht en "conceptie" van het idee.
2. Rijping (onbewustwerk) - het idee in de goede richting bewegen.
3. Inspiratie (de overgang van onbewust werk naar bewuste activiteit) is de 'geboorte' van een idee en zijn intrede in de sfeer van bewustzijn.
4. Ontwikkeling (bewust werk) - de voltooiing van het idee en de verificatie ervan.

Russische popularisator van wetenschap Pjotr Engelmeyer beschouwde het creatieve proces vanuit het oogpunt van het werk van een wetenschapper-uitvinder en noemde slechts drie stadia van dergelijke activiteit. Dit is:

• Geboorte van een idee (uitvindingshypothese).
• Een schema of plan ontwikkelen.
• Constructieve uitvoering van het plan (vereist niet veel creativiteit).

P. K. Engelmeyer zei dit:

“In het eerste bedrijf wordt de uitvinding aangenomen, in het tweede wordt het bewezen, in het derde bedrijf wordt het uitgevoerd. Het eerste bedrijf definieert het teleologisch, het tweede logisch, het derde feitelijk.”

Een andere Sovjet-psycholoog P. M. Yakobson identificeerde zeven stadia van het creatieve proces. Hier zijn ze:

• Intellectuele bereidheid tot creativiteit.
• Probleemdefinitie.
• Genereren van een idee en formuleren van taken.
• Zoek naar oplossingen voor deze problemen.
• Het principe van uitvinding (ontdekking) verkrijgen.
• Een principe omzetten in een schema.
• Technisch ontwerp van de uitvinding.

Basistypen

Welke soorten creativiteit bestaan er in de moderne wereld? Er zijn verschillende classificaties. Volgens een van hen zijn er slechts twee hoofdtypen creatieve activiteit: praktisch en spiritueel. Hoewel deze verdeling voldoende isvoorwaardelijk.

Praktische creatieve activiteit is concreet en prozaïsch. Het helpt om het idee om te zetten in realiteit. En hier kan men natuurlijk niet zonder bepaalde praktische vaardigheden en capaciteiten. Spirituele creativiteit is dieper en interessanter voor wetenschappers, omdat het moeilijk te bestuderen is. Dit soort creatieve activiteit vindt uitsluitend plaats in de menselijke geest. Bovendien heeft de maker zelf niet altijd controle over dit proces.

Er is een meer gedetailleerde classificatie van creatieve activiteit. Volgens deze worden de volgende soorten creativiteit onderscheiden:

• Artistiek (dit omvat schone kunsten - beeldhouwkunst, grafiek, schilderen, enz.).
• Muzikaal en visueel (variatie, choreografie, circuskunst, bioscoop).
• Literair (proza, poëzie, folklore).
• Toegepast (architectuur, ambachten, enz.).
• Wetenschappelijk en technisch.
• Sociaal.
• Pedagogisch.
• Sport en spel.
• politiek.

Afzonderlijk is het de moeite waard om wetenschappelijke creativiteit te noemen. Het is tenslotte in grote lijnen de locomotief van wetenschappelijke en technologische vooruitgang en stelt de wetenschap als zodanig in staat steeds meer toppen te overwinnen. Geen enkele wetenschapper kan zonder creativiteit en creativiteit, of het nu een natuurkundige, leraar, geograaf of wiskundige is.

Wat kan het creatieve pad van een bepaald persoon zijn? En hoe motiveer je hem om te werken? Dit wordt verder besproken.

Creativiteit en persoonlijkheid

Creativiteitkan ook worden beschouwd als een proces van interactie van het individu met de omringende werkelijkheid. Dus, S. L. Rubinshtein zei het volgende: "Door veranderingen aan te brengen in de externe wereld, verandert een persoon zichzelf." De Sovjet-psycholoog Boris Ananiev geloofde dat creativiteit het proces is van het objectiveren van de innerlijke wereld van een bepaald individu. De bekende Russische filosoof Nikolai Berdyaev ging zelfs nog verder op dit punt door te stellen dat "persoonlijkheid een creatieve daad is".

De uitstekende Amerikaanse psycholoog en econoom A. Maslow beschouwde creativiteit als een hulpmiddel voor menselijke zelfexpressie. Tegelijkertijd benadrukte hij dat het vermogen tot creatieve activiteit aangeboren is, niet verworven. G. S. Altshuller had soortgelijke opvattingen. Hij geloofde dat ieder mens creatieve vermogens heeft, maar er zijn bepaalde voorwaarden nodig om ze te realiseren.

Creativiteit Motivatie

Hoe begin je een creatieve reis? Hoe motiveer je jezelf om creatief te zijn? V. N. Druzhinin schreef in dit verband dat 'creativiteit zichzelf stimuleert'. Het belangrijkste is om de juiste motivatie te creëren.

Nogmaals, het is de moeite waard eraan te herinneren dat iedereen creatieve vermogens heeft, ongeacht zijn mentale ontwikkeling. Maar in werkelijkheid ontwikkelt niet iedereen de behoefte om dit rijke en natuurlijke potentieel te realiseren. De redenen hiervoor kunnen liggen in de verkeerde opvoeding, milieubeperkingen, beperkingen en taboes van de samenleving.

Het is de moeite waard om meteen te vermelden dat de motivatie voor creativiteit bij jezelf moet worden gezocht. Een persoon moet iets nieuws en interessants willen doen. Creativiteit onder de zweep is gewoon onmogelijk.

Als je een "creatieve stagnatie" hebt en je weet niet hoe je eruit moet komen, volg dan deze eenvoudige aanbevelingen:

• Speel je favoriete muziek af.
• Lees een goed boek of bekijk een kwaliteitsfilm.
• Slaap (soms komen goede ideeën voort uit een goede nachtrust).
• Verander het landschap, maak een uitstapje.
• Denk alleen positieve dingen.

Volgens veel psychologen helpen deze eenvoudige tips je om weer in je creatieve ritme te komen en met een fris hoofd en hernieuwde energie verder te werken.

Academische en volkskunst

Creativiteit kan professioneel (academisch) of primitief (volks) zijn. Alles is hier uiterst eenvoudig. Academisme in creativiteit is het volgen van duidelijke en algemeen aanvaarde regels en normen die worden onderwezen in speciale universiteiten, academies en conservatoria. Hieronder is een voorbeeld van academisme in de schilderkunst.

Volkskunst daarentegen accepteert geen regels. Het is vrij en onafhankelijk in zijn naïviteit. Het is primitief, maar niet oppervlakkig. Volksmeesters hebben in de regel geen speciale opleiding en creëren volgens de inspiratie van het hart. Hieronder ziet u bijvoorbeeld een tekening van een bekende vertegenwoordiger van volkskunst - de Oekraïense kunstenaar Maria Primachenko.

Volkskunst kent verschillende ondersoorten. Onder hen:

• Primitieve (naïeve) kunst.
• Decoratief-toegepaste kunst.
• Volksfolklore.
• Amateurkunst.
• Amateur (binnenlandse) creativiteit.

Behandeling met creativiteit

Creativiteit, zo blijkt, behandelt ook verschillende ziekten en kwalen. Kunsttherapie is tegenwoordig een van de meest populaire methoden van psychotherapie, waarbij traditionele behandeling en creativiteit worden gecombineerd. Het stelt een persoon in staat om interne conflicten op te lossen, stress te verminderen, het gevoel van eigenwaarde te vergroten en gedragsafwijkingen te elimineren. De auteur van deze methode is de kunstenaar Adrian Hill. Het werd voor het eerst gebruikt in het midden van de vorige eeuw in de VS en Engeland.

Tegenwoordig wordt kunsttherapie op grote schaal en effectief gebruikt in de volgende gevallen:

• Afwijkingen bij kinderen.
• Psycho-emotionele stoornissen (depressie, obsessief-compulsieve stoornis, paniekaanvallen, enz.).
• Herstel na ernstige en langdurige ziekten, verwondingen.
• Bestrijding van slechte gewoonten en verslavingen.

De meest gebruikte creatieve activiteiten voor therapeutische doeleinden zijn schilderen, beeldhouwen en muziek.

Tot slot…

Creatieve activiteit, hoewel het bepaalde vaardigheden en capaciteiten vereist, is zonder uitzondering voor iedereen beschikbaar. Kan je niet tekenen, heb je geen muzikaal oor of literair talent? Geen probleem! Er zijn veel andere gebieden van het leven waar je je verborgen potentieel kunt realiseren - dit is wetenschap, pedagogiek, politiek, sport. Vind je pad in het creatieve leven en bereiksucces, iets nieuws en origineels creëren, ongekend plezier beleven aan het proces.