Je mag trots zijn op het leven waar je tevreden mee bent en waar anderen met bewondering over praten… Irina Antonova, voormalig directeur van het Pushkin Museum, heeft alle recht om door andere mensen gerespecteerd te worden voor haar werk in deze moeilijke post.
Korte biografie van Irina Antonova
Irina Aleksandrovna werd geboren op 20-03-1922 in Moskou, in een familie van grote kunstliefhebbers. Hoewel haar vader, Alexander Alexandrovich, een voormalig revolutionair, slechts een elektricien was, bleek zijn liefde voor het theater gepassioneerd en doorgegeven aan zijn dochter. Van haar moeder Ida Mikhailovna, een pianomuzikant, erfde ze een liefde voor muziek. Mijn vader had niet alleen een aantrekkingskracht op theater (hij deed zelfs mee aan amateurproducties), maar ook op glasproductie, wat zijn echte roeping werd.
Dankzij het nieuwe beroep van haar vader, Irina Antonova met haar ouders van 1929 tot 1933. woonde in Duitsland, waar ze genoeg Duits leerde om Duitse klassiekers in het origineel te lezen. Nadat de nazi's aan de macht kwamen, keerde de familie Antonov terug naar de Sovjet-Unie.
Na haar afstuderen ging Irina naar het Instituut voor Geschiedenis, Filosofie en Literatuur in Moskou, datgesloten toen de oorlog begon. Irina Alexandrovna studeerde af aan verpleegopleidingen en werkte de hele oorlog in het ziekenhuis.
Na de oorlog studeerde Irina Antonova af aan dit instituut in het kader van de Staatsuniversiteit van Moskou, waarnaar hij werd overgeplaatst, en begon ze tegelijkertijd te werken en studeren in het Pushkin Museum, dat in die tijd een afstuderen. Antonova is gespecialiseerd in Italiaanse renaissancekunst.
In 1961 werd ze als senior onderzoeker bij het museum meer dan 40 jaar benoemd tot directeur van het museum.
Echtgenoot - Yevsey Iosifovich Rotenberg (1920-2011), kunstcriticus, die lange tijd werkte aan het Instituut voor Kunstgeschiedenis, doctor in de wetenschappen. De zoon van Irina Antonova - Boris - werd geboren in 1954. Toen hij 7 jaar oud was, werd hij ziek, waarna hij nooit meer herstelde. Nu beweegt hij zich uitsluitend in een rolstoel. Dit is een zware last voor elke moeder, en Irina Antonova is geen uitzondering. Zoon Boris is al meer dan 40 jaar ziek.
Museumwerk in de jaren 60
Irina Alexandrovna wijdde bijna al haar tijd aan het museum, wat helemaal niet gemakkelijk was in tijden van stagnatie, toen kunst uitsluitend gericht was op het verheerlijken van de ideeën van de partij. Er was een zekere moed voor nodig om tentoonstellingen te beheren, laat staan te organiseren, in een museum voor westerse kunst toen het land onder censuurwetgeving stond.
Haar werk in de jaren 60 kan gedurfd en innovatief worden genoemd, aangezien westerse kunst, vooral hedendaagse kunst, niet werd geëerd door de Sovjetautoriteiten. Gedurende deze jaren, tegen het advies van de minister van Cultuur inFurtseva en de politiek van de partij, hield ze zulke gewaagde tentoonstellingen als het tonen van de werken van Tyshler, Matisse. Met haar lichte hand begonnen er in het museum muziekavonden te worden gehouden, waarop Stravinsky, Schnittke en Rachmaninov klonken, maar de Sovjetleiders waren niet gunstig voor hen.
Zelfs in deze periode introduceerde ze de Wipper-lezingen, opgedragen aan haar leraar en voormalig wetenschappelijk directeur van het museum, Wipper B. R.
Pushkin Museum in de jaren 70
Irina Antonova werd de persoon onder wiens leiding een volledige reorganisatie van de zalen en exposities werd uitgevoerd.
Dankzij haar werden er in die tijd ongekende tentoonstellingen gehouden - werken van buitenlandse en binnenlandse portretschilders werden in één zaal geplaatst. Bezoekers konden tegelijkertijd werken van bijvoorbeeld Serov en Renoir bekijken en vergelijken.
In 1974 drong Irina Antonova erop aan dat schilderijen van West-Europese kunstenaars uit de voormalige collecties van mecenassen Shchukin en Ivan Morozov uit de magazijnen van het museum worden verwijderd en tentoongesteld. Ze hadden tientallen jaren in opslag gelegen en dankzij Irina Alexandrovna kregen ze gerestaureerde zalen op de tweede verdieping van het Pushkin Museum-gebouw.
Eind jaren 70 begon een nauwere samenwerking met musea en tentoonstellingen van westerse landen. Dankzij het werk van Irina Antonova konden de musea van de Metropolitan (New York) en andere landen de werken van grote kunstenaars presenteren aan het Sovjetpubliek.
Museum tijdens perestrojka
In de jaren 80 en 90 brengt Irina Antonova naar een nieuw niveauPoesjkinmuseum. Tentoonstellingen van schilderijen begonnen een wereldwijde betekenis te krijgen. Zo werd de tentoonstelling "Moskou-Parijs" uitgeroepen tot een evenement van de 20e eeuw, omdat het de eerste was die de werken tentoonstelde van Kazimir Malevich, Kandinsky en andere kunstenaars die in de USSR waren verboden.
Samen met de exposities slaagde Irina Aleksandrovna erin veel landen te bezoeken, uitstekende mensen daar te ontmoeten, ze had het geluk om anderen te vergezellen door de zalen van haar geliefde Pushkin Museum: Mitterrand, Rockefeller, Chirac, Juan Carlos, Oppenheimer, de Koning en Koningin van Nederland.
Om het publiek naar het museum te lokken, moest ze voortdurend nieuwe ideeën bedenken. Dus het idee om muziek te combineren met beeldende kunst groeide uit tot Antonova's gezamenlijke creatieve werk met Richter "December Evenings".
Geweldige muzikanten speelden in de zalen van de instelling, die het naar een heel ander niveau brachten, zowel in de ogen van de wereldgemeenschap als in de beoordeling van de rol van het museum in het culturele leven van het land door de Sovjet publiek.
Schliemann's Gold
Een van de meest schandalige tentoonstellingen van het Pushkin Museum of Fine Arts was de tentoonstelling "Gold of Troy" uit 1996. Veel westerse en binnenlandse kunstenaars geloofden dat haar biografie werd aangetast door deze tentoonstelling. Antonova Irina werd beschuldigd van het onderdrukken van de waarheid over het in 1945 uit Duitsland geëxporteerde Troje-goud, waarvan de Sovjet-Unie eerder had verklaard dat het er niets mee te maken had.
Stilte in de Sovjetgeschiedenis was meer dan genoeg, maar meestal keerden historische waarden terug naar hun thuisland. Zo was het bijvoorbeeld ook met werken uit de Dresden Gallery.
Het feit dat het goud uit de winkel werd gehaald zodat iedereen het kon zien, was een indicatie van de openheid van de nieuwe Russische regering.
Museumverjaardag
In 1998 werd de honderdste verjaardag van de oprichting van het Poesjkinmuseum groots gevierd. In 1898 was Nicolaas II aanwezig bij het leggen van de eerste steen. De viering vond plaats in het Bolshoi Theater en werd gekenmerkt door een grandioos concert van de beste muzikanten, zangers en dansers.
Dankzij de directeur staat het Pushkin Museum op één lijn met belangrijke culturele 'centra' als het Louvre, de Hermitage, het Metropolitan, het Prado, het British Museum en andere.
Pushkin Museum in het nieuwe millennium
Met het begin van de nieuwe eeuw begonnen er meerdere veranderingen plaats te vinden in het museum. Het is dus aanzienlijk gegroeid dankzij Irina Alexandrovna. Nieuwe musea verschenen op het grondgebied - impressionisten, privécollecties, het kindercentrum. Maar volgens de directeur is dat niet genoeg. Aangezien de collectie van het Poesjkinmuseum meer dan 600.000 kunstwerken telt, waarvan slechts 1,5% in de kijkzalen wordt tentoongesteld, vereist volwaardig werk de bouw van een echte museumstad.
Er zijn middelen vrijgemaakt voor de uitbreiding van het museum, dus op termijn kan het wel eens een echte stad van kunst en cultuur worden.
Familie van Irina Antonova
Een klein gezin had echtervan groot belang voor haar, vooral Boris Antonov, de zoon van Irina Antonova. Een getalenteerde jongen, hij behaagde zijn ouders met zijn successen, kende veel gedichten uit het hoofd en ontwikkelde zich snel. Toen het eerste kind werd geboren uit ouders die ouder waren dan 30, werd hij als te laat beschouwd.
De zoon van Irina Antonova werd op zevenjarige leeftijd ziek. Daarna begonnen, zoals ze zelf toegeeft, alle problemen en problemen klein en onbeduidend voor haar te lijken.
Behandeling door de beste artsen heeft niet geholpen, en vandaag is Boris een gijzelaar van een rolstoel. Irina Alexandrovna hoopt dat er iemand zal zijn die voor haar zoon zal zorgen als ze er niet meer is. Vandaag is Antonova 93 jaar oud, maar deze actieve, creatieve en doelgerichte vrouw is nog steeds aan het werk.
Nu is ze de president van het Pushkin Museum en blijft ze een actieve rol spelen in zijn leven. Ze is ook lid van de adviseurs van de president van de Russische Federatie.
Verdienste
Vandaag heeft Irina Alexandrovna meer dan 100 publicaties, werk in het museum, een enorme bijdrage aan de culturele ontwikkeling van het land. Voor haar diensten werd ze onderscheiden met de Orde van de Oktoberrevolutie, de Rode Vlag van Arbeid, "Voor diensten aan de patroniem" 1e en 2e graad, ze is een volwaardig lid van de Russische en Madrid Academies, heeft de Franse Orde van de Commandeur van Kunst en Literatuur en de Italiaanse Orde van Verdienste.
Ze was niet alleen de directeur van een groot museum, maar gaf ook les aan het Instituut voor Oosterse Talen in Parijs, in de afdeling kunstgeschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou, aan het Instituutcinematografie.
12 jaar lang was Antonova vice-voorzitter van de Raad van Musea bij UNESCO, en nu is ze erelid. Samen met uitstekende culturele figuren van het land is hij een vast jurylid van de onafhankelijke wedstrijd "Triumph".
Op haar leeftijd gaat Irina Alexandrovna constant naar theatervoorstellingen, concerten, naar het circus. De gewoonte om twee keer per week naar culturele optredens te gaan, werd haar als kind ingeprent door haar ouders. Ze houdt heel veel van ballet, muziek, theater, ze rijdt met veel plezier auto. Het was de auto die Irina Antonova haar fort noemde.
