Israëlische pianist Daniel Barenboim: biografie, creativiteit en interessante feiten

2024 Auteur: Henry Conors | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-12 11:27

Daniel Barenboim is een begaafd Argentijns-Israëlische pianist en dirigent, ook een burger van Palestina en Spanje. Bekend om zijn inspanningen om de vrede in het Midden-Oosten te bevorderen. Als uitvoerder onderscheidde hij zich met zijn vertolking van de werken van Mozart en Beethoven, en als dirigent kreeg hij erkenning voor het leiden van het Chicago Symphony Orchestra.

Vroege biografie

Daniel Barenboim werd geboren in Argentinië in een Russisch-joods gezin. Op 5-jarige leeftijd begon hij piano te spelen: zijn moeder begon hem les te geven, en toen zijn vader. In 1950, toen hij 7 was, gaf hij zijn eerste concert in Buenos Aires. Arthur Rubinstein en Adolf Bush speelden een belangrijke rol in de ontwikkeling van Daniel. In 1952 emigreerde het gezin naar Israël.

Twee jaar later, in de zomer van 1954, brachten de ouders hun zoon naar Salzburg om deel te nemen aan de dirigeerlessen van Igor Markevich. Diezelfde zomer ontmoette hij Wilhelm Furtwängler, speelde voorhem en woonde zijn repetities en concert bij. De grote dirigent schreef later dat de elfjarige Daniël een fenomeen was en dit opende vele deuren voor het getalenteerde kind. Barenboim studeerde compositie en harmonie bij Nadia Boulanger in Parijs in 1955.

Artiest

Barenboim trad voor het eerst op in Rome en Wenen in 1952, in 1955 in Parijs, het jaar daarop in Londen en in 1957 in New York. Vanaf dat moment maakte hij jaarlijks concertreizen in de Verenigde Staten en Europa. In 1958 ging hij naar Australië en werd al snel bekend als een van de meest veelzijdige jonge pianisten.

In 1954 maakte Daniel Barenboim zijn eerste opnames en al snel begon hij de belangrijkste pianowerken op te nemen, waaronder concerten en complete cycli van sonates van Beethoven en Mozart (met Otto Klemper), Brahms (met John Barbirolli) en Bartok (met Pierre Bules).

Toen begon hij meer tijd te besteden aan de kunst van het dirigeren. Zijn hechte relatie met het English Chamber Orchestra begon in 1965 en duurde meer dan 10 jaar. Met deze band trad Barenboim op in Engeland en toerde hij door Europa, de VS, Japan, Australië en Nieuw-Zeeland.

Geleider

Na zijn debuut als dirigent van het nieuwe London Philharmonic Orchestra in 1967, werd Barenboim veel gevraagd door alle toonaangevende Europese en Amerikaanse symfoniebands. Tussen 1975 en 1989 hij was muzikaal leider van het Parijse orkest en onderscheidde zich door zijn inzet voormoderne trends in de productie van werken van Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Henze, Henri Dutillet, Takemitsu en anderen.

Hij was ook een actieve kamermusicus en trad op met onder meer zijn vrouw, de cellist Jacqueline du Pre, evenals met Gregor Piatigorsky, Itzhak Perlman en Pinchas Zukerman. Daarnaast begeleidde hij de Duitse zanger Dietrich Fischer-Gieskau.

Daniel Barenboim maakte zijn operadebuut in 1973 met een uitvoering van Mozarts Don Giovanni op het Edinburgh International Festival. Hij trad voor het eerst op in Bayreuth in 1981 en is sindsdien een regelmatige bezoeker van de opera's Tristan und Isolde, Der Ring des Nibelungen, Parsifal, Die Meistersinger.

In 1991 volgde Barenboim Sir George Solti op als muzikaal leider van het Chicago Symphony Orchestra, met wie hij succesvol optrad in alle grote concertzalen van de wereld. In 1992 werd hij algemeen muziekdirecteur van de Staatsopera van Berlijn. Hij werkt ook samen met de Berliner Philharmoniker en de Wiener Philharmoniker. Met die laatste reisde hij in 1997 naar de VS, Parijs en Londen.

Geluidsopname

De getalenteerde pianist is sinds 1954 actief aan het opnemen. Op 13-jarige leeftijd speelde Daniel Barenboim sonates van Mozart, Beethoven, Schubert, preludes van Sjostakovitsj en werken van Pergolesi, Mendelssohn, Brahms en anderen. Hij heeft samengewerkt met Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Met het Teldec-label heeft hijbracht opnames uit waarin hij de Berliner Philharmoniker, de Chicago Symphony Orchestra en de Berlin State Capella dirigeerde.

In 1996 werd het best verkochte Argentijnse tangoalbum uitgebracht in samenwerking met Rodolfo Mederos en Hector Console. Ter gelegenheid van de honderdste geboortedag van de Amerikaanse jazzman verscheen in het najaar van 1999 een album ter nagedachtenis aan Ellington met Diana Reeves, Don Byron en jazzmuzikanten uit Chicago. In de zomer van 2000 werd Brazilian Rhapsody uitgebracht, een album met Braziliaanse popmuziek, gearrangeerd door Bebu Silvetti, met Barenboim en de legendarische Braziliaanse artiesten Milton Nascimento en Quiro Baptista.

Missie om te verenigen

Muzikanten zijn per definitie communicatoren. In hun uitvoeringen brengen ze hun stijl en betekenis van het werk over op het publiek. Barenboims vastberaden karakter, uitzonderlijke techniek en muzikaliteit stonden centraal in veel van zijn uitvoeringen en opnames, zowel als pianist als als dirigent. Hij slaagde er ook in om vele andere bruggen te bouwen.

Als in de Tweede Wereldoorlog geboren jood en Israëlisch staatsburger, werkte hij vele jaren nauw samen met drie Duitse orkesten - de Berliner Philharmoniker, de Staatschapel Berlin en het Bayreuth Festival Orchestra - in een sfeer van wederzijdse liefde en respect.

Als het gaat om muziekeducatie, probeerde Barenboim, zelf vader van twee zonen, jonge mensen te boeien met creativiteit. Hij was nauw betrokken bij de planning van het interactieve leercentrum van de ChicagoSymphony Orchestra, geopend in september 1998. Dit is de eerste faciliteit in zijn soort ter wereld waar kinderen van alle leeftijden jazz, blues, gospel, rap, folk, pop, etnische en klassieke muziek kunnen ontdekken met behulp van interactieve technologieën en speciale exposities.

Vreedzaam samenleven

In het begin van de jaren negentig leidde een toevallige ontmoeting tussen de Israëlische pianist Daniel Barenboim en de Palestijnse schrijver en professor Edward Said aan de Columbia University in de lobby van een hotel in Londen tot een hechte vriendschap die zowel politieke als muzikale gevolgen had. De twee politiek verre mannen ontdekten tijdens hun eerste ontmoeting van een uur dat ze een vergelijkbare visie hadden op mogelijkheden voor toekomstige samenwerking tussen Israël en Palestina.

Ze besloten hun dialoog voort te zetten en samen te werken aan muziekevenementen om hun gedeelde visie van vreedzaam samenleven in het Midden-Oosten te promoten. Dit leidde tot Daniel Barenboims eerste concert op de Westelijke Jordaanoever in de Birzeit Universiteit in februari 1999 en een seminar voor jonge artiesten uit het Midden-Oosten in Weimar, Duitsland in augustus 1999.

Het kostte 2 jaar om getalenteerde jonge artiesten van 14 tot 25 jaar uit Egypte, Syrië, Libanon, Jordanië, Tunesië en Israël te organiseren en aan te trekken. Het idee was dat ze op neutraal terrein zouden samenkomen onder begeleiding van wereldvirtuozen. Weimar werd gekozen als locatie voor de bijeenkomst vanwege:zijn rijke culturele tradities, vol met de namen van grote schrijvers, dichters, muzikanten en kunstenaars. Bovendien was deze stad in 1999 de Culturele Hoofdstad van Europa.

Daniel koos wijselijk twee concertmeesters, een Israëlische en een Libanese. In het begin hadden de jongeren wat spannende momenten, maar onder begeleiding van leden van de Berliner Philharmoniker en Chicago Symphony Orchestra en de Berlin State Capella, evenals na masterclasses bij cellist Yo-Yo Ma en nachtelijke culturele discussies met Said en Barenboim, de jonge muzikanten werkten en speelden met groeiende harmonie.

Nieuwe bestemmingen

Barenboim sprak zowel zijn publiek als nieuwe muzikale ervaringen aan. Naast het repertoire van klassieke en romantische tijdperken nam hij ook hedendaags werk op het programma. Hij heeft ook zijn repertoire uitgebreid met Afro-Amerikaanse melodieën, Argentijnse tango, jazz en Braziliaanse muziek.

Een voorbeeld is de uitvoering van Hannibal Lokumbe's African Portraits uit 1995 door het Chicago Symphony Orchestra, met gospelzangeres Jeveta Steele, blueszanger David Edwards, het Hannibal Lokumbe Quartet en drie Afro-Amerikaanse koren. Hetzelfde geldt voor de opname van de Argentijnse tango "Mi Buenos Aires Querido: tango onder vrienden". Barenboim en collega's voerden dit repertoire later uit in verschillende Noord-Amerikaanse en Europese steden. "Tribute to Ellington" - zijn onderdompeling in jazz - en "Brazilian Rhapsody" demonstreren verder de onuitputtelijkede nieuwsgierigheid van de dirigent en zijn overtuiging dat muziek mensen bij elkaar moet brengen.

Verjaardag van creatieve activiteit

In 2000 vierde de wereld de 50e verjaardag van het debuut van Daniel Barenboim. Grote evenementen vonden plaats in Berlijn, Chicago, New York en op de jubileumdag, 19 augustus, in Buenos Aires. De onvermoeibare muzikant, die altijd naar de toekomst kijkt, nam in zijn jubileumjaar ook de eerste cyclus van Beethovens symfonieën op. En in 2000 verkoos de Staatskapel van Berlijn Barenboim tot chef-dirigent voor het leven.

Privéleven

Daniel ontmoette de Engelse cellist Jacqueline du Pré aan de vooravond van 1966. Onmiddellijk na het einde van de 6-daagse oorlog vlogen ze naar Jeruzalem. Jacqueline bekeerde zich tot het jodendom en in 1967 trouwden ze. In oktober 1973 werd bij de vrouw multiple sclerose vastgesteld en zij stierf in oktober 1987.

Daniel Barenboim en Elena Bashkirova begonnen begin jaren tachtig te daten. De Russische pianist beviel van twee kinderen - David-Arthur in 1982 en Michael in 1985. Het stel trouwde in 1988, een jaar na de dood van Jacqueline.