Jean-Jacques Annaud is een wereldberoemde regisseur en scenarioschrijver die ongelooflijke hoogten heeft bereikt in de bioscoop. Het onderscheidt zich door een verbazingwekkende verscheidenheid aan benaderingen voor het creëren van een echte, hoogwaardige en spirituele bioscoop. Tegelijkertijd slaagt Anno erin zijn kenmerkende optimisme, liefde voor het leven en de natuur op het scherm over te brengen en ons steeds weer de wereld van gevoelens en sensaties te onthullen die zich als een caleidoscoop in zijn films afspeelt.
Op weg naar kunst
Cult Europees regisseur Jean-Jacques Annaud (hieronder afgebeeld) werd geboren in de Franse stad Essonne. Het gebeurde op 1 oktober 1943. Op weg naar professionele ontwikkeling doorliep hij stadia als het studeren van literatuur aan de Sorbonne University en het studeren aan het Institute of Higher Education op het gebied van cinema.
Na zijn afstuderen begon een belangrijke periode in het leven van de toekomstige directeur - militaire dienst. Anno betaalde zijn schuld aan het land in Kameroen. En deze ervaring had een grote impact op zijn toekomstcreatieve leven. In 1965 doet Jean-Jacques Annaud, wiens biografie van professionele activiteit niet begon met volledige meesterwerken, zijn eerste ervaring in de filmindustrie. Hij begint met het maken van tv-commercials en met het trainen van video's voor legersoldaten.
Debuut en succes zijn verenigbare concepten
De eerste speelfilm geregisseerd door J.-J. Anno werd het schilderij "Black and White in Color", gefilmd in Afrika. Ze bereikte de grote schermen in 1976. Thuis werd zijn eerste creatie heel koel ontvangen: met een portie aanstootgevende onverschilligheid. Een jaar later werd de hoge artistieke waarde van de debuutfilm echter bevestigd door de Oscar, die Zwart-wit in kleur ontving als beste niet-Engelstalige film. Dit werd gevolgd door meerdere Cesar-onderscheidingen voor andere Anno-tapes.
Verscheidenheid aan personages en genres - Anno-stijl
Jean-Jacques Annaud wordt terecht beschouwd als een regisseur die geen bepaalde stijl heeft. Of, beter gezegd, zijn kenmerkende stijl is een verbazingwekkende verscheidenheid aan stijlen. Ofwel maakt hij een ontroerend melodrama, ofwel een historische film zonder dialogen, maar met expressieve landschappen en verbluffende make-up van helden, ofwel een erotisch drama met mooie, bedachtzame en subtiel overgebrachte liefdesscènes. En hij regelt dit alles alsof het geen moeite kost: gemakkelijk en met waardigheid.
Toegankelijk en getalenteerd over het leven van dieren door hun ogen
Het einde van de jaren tachtig was zeer vruchtbaar, volgens Jean-Jacques Annaud, wiens filmografie werd aangevuld met de tape "Bear". Om een film op te nemen die niet aan mensen, maar aan dieren is gewijd, is zijngeïnspireerd door een boek genaamd King Grizzly. In het verhaal proberen een berenwelp en een volwassen beer te overleven in bijna tragische omstandigheden - ze worden opgejaagd door twee stropers die dorsten naar hun bloed. Anno slaagde erin om het proces van de aanslag op het leven niet vanuit het gebruikelijke menselijke gezichtspunt te bekijken, maar door de ogen van degene die wordt vervolgd.
"The Bear" werd uitgebracht in 1988. Maar tot op de dag van vandaag verbaast de film het publiek met drama en documentaire, hoewel Jean-Jacques Annaud het zelf categorisch oneens is met het laatste kenmerk van deze film. Naar zijn mening was er geen poging om het feit weg te nemen, er werd alleen een veronderstelling gemaakt over hoe de slachtoffers in een dergelijke situatie zouden kunnen denken. Waar of niet, er is geen manier om te controleren, volgens de directeur.
Weinig mensen hebben enig idee hoeveel moeite deze foto Anno en een groot aantal andere mensen die bij het filmen betrokken waren, evenals dieren heeft gekost. De hoofdpersoon werd gespeeld door een volwassen getrainde beer genaamd Bart. Een enorm beest met een gewicht van ongeveer een ton moest understudies vinden in scènes waar snelheid en mobiliteit vereist waren. Dus ook andere volwassen beren van verschillende groottes deden mee aan de schietpartij. Het moeilijkste van de training van Bart was hem een ongewone vaardigheid bij te brengen: kreupelheid. Het duurde ongeveer anderhalf jaar.
Het was ook niet makkelijk met de baby. Meer dan een dozijn verschillende vierbenige acteurs werden gebruikt om de berenscènes te filmen. Want het gedrag van een nog niet volwassen dier was veel moeilijker te corrigeren. Toen de "kunstenaars" de nodige vaardigheden onder de knie hadden,vermoeiend filmproces. Tijdens hen kreeg ik te maken met verveling, ongeduld en zelfs irritatie van het team. Maar Anno was niet te stoppen. En uiteindelijk werd de foto in 1988 uitgebracht.
Creatief multitasken
De diversiteit van het creatieve karakter van de regisseur kwam ook tot uiting in het feit dat hij tijdens geforceerde pauzes bij het filmen met beren niet rustte en zich niet overgaf aan moedeloosheid, maar zich stortte in de creatie van een geheel andere film - een bewerking van Umberto Eco's roman genaamd "The Name of the Rose". Sterren als Sean Connery en Christian Slater speelden de hoofdrol in de tape.
Het lijkt erop, hoe is het mogelijk om tussen zulke verschillende projecten te manoeuvreren? Anno bewees dat hij tot alles in staat is op het gebied van cinematografie. Beide films waren succesvol en kregen hoge cijfers van zowel critici als gewone kijkers.
Ondergewaardeerde minnaar
De film "The Lover" werd een doorbraak in de Europese cinema. Ondanks het feit dat de film volgens veel filmkenners met ongewoon talent is opgenomen en allerlei lovenswaardige bijnamen waardig is, stond "Lover" niet op één lijn met Anno's meest succesvolle creaties.
Daar waren veel redenen voor. Ten eerste zat de film vol met erotische scènes, helemaal niet vulgair, maar in die tijd nog ongebruikelijk voor het grote publiek. Ten tweede koos de regisseur opnieuw voor Engels als filmtaal. Thuis werd hem dit niet vergeven. En deze keer beschouwden ze Anno niet eens als kandidaat voornog een "Cesar".
Creativiteit en nieuwe technologieën. Experimenteren met geschiedenis
Als regisseur die begon met het maken van commercials voor tv, is Jean-Jacques Annaud bijzonder gepassioneerd door nieuwe technologieën. Dus werd hij de eerste maker van cinema in 3D-formaat. We hebben het over een film genaamd "Wings of Courage", die halverwege de jaren 90 op het scherm werd uitgebracht. Tegelijkertijd is een van Anno's grootste projecten de film "Seven Years in Tibet", die is gebaseerd op een verhaal over een klimmer die de nazi-opvattingen aanhing en jarenlang een onwetende gevangene van Tibet bleek te zijn. Hij slaagde erin de hoofdrollen te bemachtigen van sterren als Brad Pitt en David Thewlis.
Ook in de film zie je actrice Ingeborga Dapkunaite als de vrouw van een van de personages. De film bleek grootschalig, spectaculair en in alle opzichten getalenteerd. Anno werd opnieuw begunstigd door verschillende filmprijzen. En liet de fans niet lang wachten. Hij regisseerde nog een film met in de hoofdrol Hollywood-ster Jude Law, Enemy at the Gates. Hier lag het succes niet zo voor de hand. De foto over de Tweede Wereldoorlog, over de confrontatie tussen Sovjet- en Duitse sluipschutters, is spectaculair en artistiek gezien correct geschoten. Tijdens de creatie slaagde Anno er echter niet in om de een of de ander te behagen. Hoe hard hij ook probeerde de neutraliteit van de positie in het hele plot tot uitdrukking te brengen, er kwam niets van terecht.
Veel kijkers waren ontevreden over de gecreëerde karakters en de niet-duidelijkheid van de beoordeling van goed en kwaadgedrag in zo'n verschrikkelijke tijd voor de hele mensheid.
Echte creativiteit
Jean-Jacques Annaud heeft lang in Los Angeles gewoond en maakt deel uit van de gemeenschap van Hollywood-regisseurs van Franse afkomst. Gescheiden, heeft twee kinderen. Ondanks zijn hoge leeftijd (de regisseur is 72 jaar) is hij nog steeds creatief bezig. In 2015 werd Anno's filmografie aangevuld met een ander meesterwerk - de film "Wolf Totem" werd uitgebracht. Dankzij de gezamenlijke productie van Frankrijk en China geeft de tape de heerlijke nationale smaak van Mongolië in het midden van de twintigste eeuw weer.
Door Anno's inspanningen wordt liefde voor de natuur, het natuurlijke verlangen van een persoon om in harmonie met de wereld om hem heen te leven en hem zijn liefde te geven, opnieuw bezongen. Een positieve kijk op het leven, respect voor gevoelens, respect voor alle levende wezens - dit is waar elk plot in Anno's films op is gebaseerd, ongeacht waar de actie plaatsvindt, wie de hoofdrol speelt en zelfs wat het genre is. De vaardigheid van deze regisseur zit in zijn originaliteit, vreedzame concurrentie met zichzelf, het vermogen om een film te maken, als een kind dat zijn eerste stappen zet, niet begrijpend hoe hij erin slaagt. Dit is Jean-Jacques Annaud. De filmografie van de regisseur is een schatkamer van de Europese cinema.
