Al bijna 120 jaar eert de Biënnale van Venetië kunstenaars en kunsten. De Biënnale, die haar deuren opent voor alle kenners van schoonheid, is het hoogtepunt van creativiteit. Het evenement wordt altijd breed uitgemeten in de pers. De curatoren en het organisatiecomité, dat altijd bestaat uit specialisten uit verschillende landen, proberen de onafhankelijke status van de tentoonstelling te behouden.
Alleen vijandelijkheden hebben dit wereldforum verhinderd. Iedereen kan de tentoonstelling bezoeken, kennis maken met moderne kunsttrends. De autoriteiten van Venetië moedigen toeristen op alle mogelijke manieren aan om het evenement bij te wonen, waardoor de meest interessante en comfortabele omstandigheden voor hen worden gecreëerd. Zo is de Biënnale van Venetië een van de belangrijkste attracties van Venetië geworden.
Wat is een "biënnale"?
Dit is een internationale kunsttentoonstelling, waar kunstenaars van over de hele wereld worden uitgenodigd. Elk land heeft zijn eigen paviljoen. Overigens vond de bouw van deze paviljoens in de 20e eeuw plaats onder leiding van 's werelds beste architecten. Een internationale jury erkent geselecteerde kunstenaars en nationale paviljoens met een speciale prijs, de Gouden Leeuw of de Zilveren Leeuw.
Het woord "biënnale"komt uit het Latijnse bis - respectievelijk tweemaal en annuus - jaar, de tentoonstelling vindt om de twee jaar plaats, elk oneven jaar. Naast de Venetiaan zijn er nog andere, maar die zijn niet zo bekend. Het is dit forum dat een symbool is van kunst zonder enige vermenging van politiek. Hoewel tentoonstellingen en musea in onze eeuw niet zeldzaam zijn, is de Biënnale van Venetië het middelpunt van genieën van over de hele wereld.
Je meesterwerk hier tentoonstellen is een grote eer voor alle artiesten. Elke biënnale heeft zijn eigen thema en motto, waar alle exposanten zich aan moeten houden. Daarnaast is het eervol en verantwoordelijk om curator van het forum te zijn. De tentoonstelling is enkele maanden open en is verdeeld in drie fasen. Eerst previews, waarbij de juryleden kennis maken met de tentoonstellingen, dan de officiële opening, waarbij prijzen worden uitgereikt. Tijdens de derde fase wordt toegang tot de exposities gegeven aan het grote publiek.
Eerste Biënnale van Venetië
De eerste tentoonstelling in Venetië vond plaats in 1885, op initiatief van consul Riccardo Selvatico. Op dat moment waren er slechts 16 deelnemende landen aan het forum. Pas na de Tweede Wereldoorlog kreeg de Biënnale van Venetië wereldwijde betekenis. De eerste was geen sociale of politieke actie, het was pure kunst, een platform voor creatieve mensen om zich open te stellen.
Biënnale van Venetië 2017
Van 13 mei tot 26 november vond de 57e Biënnale plaats, onder het motto "Viva arta viva" (Lang leve kunst), die volgenshet idee van de curator, moest gericht zijn op de kunstenaar en zijn wereld.
Deze Biënnale van Hedendaagse Kunst in Venetië is iets speciaals geworden voor het postmoderne. Meer dan 100 opkomende artiesten waren uitgenodigd op het forum. Een frisse kijk op kunst heeft het gebruikelijke beeld van de tentoonstelling aanzienlijk bijgewerkt. Kunst heeft hier vormen aangenomen als een installatie van stof waarmee je moet interageren. De prijs voor het "Beste Nationale Paviljoen" ging naar de Duitsers die een optreden van vijf uur gaven.
Het Franse paviljoen presenteerde een muzikale installatie met 60 artiesten. Zoals gewoonlijk werkten er, naast de nationale, thematische paviljoens gewijd aan de aarde, bloemen, tijd en vele andere onderwerpen op het forum.
Dit jaar werd het Russische paviljoen vertegenwoordigd door de Recycle kunstgroep met een installatie over virtual reality. De beroemde Russische kunstenaar Grisha Bruskin maakte indruk op het publiek met zijn sociaal-politieke idee, zijn werk werd gewaardeerd door de Britse The Guardian. Ook was er in ons paviljoen een debutante Sasha Pirogova.
Russisch paviljoen op de Biënnale van Venetië
De maker van het Russische paviljoen in 1914 was Shchusev Alexey Viktorovich, geëerd architect van de USSR. Niet elke keer slaagden Russische kunstenaars erin deel te nemen aan het beroemde forum. Dus tijdens de oorlogsjaren nam de USSR pas in 1956 deel aan de tentoonstelling. In sommige jaren kwam er maar één kunstenaar naar de tentoonstelling, bijvoorbeeld Aristarkh Lentulov in 1988.
Maar in 1924 waren er 97 Russische meesters, waaronder de beroemdeBoris Kustodiev, die de tentoonstelling meer dan eens heeft bezocht. De deelnemers aan de Russische Biënnale van Venetië zijn al talrijker, vaak zijn het kunstgroepen. Maar ondanks alle inspanningen heeft Rusland de Gouden Leeuw nog niet gewonnen.
1977 Biënnale
De Biënnale van Venetië in 1977 was een mijlpaal. De 38e tentoonstelling was gewijd aan dissidenten en dissidenten, de onofficiële kunst van Oost-Europa en de Sovjet-Unie. Dat jaar werden op het forum de werken van dissidenten uit de landen van het socialistische kamp tentoongesteld. Deze biënnale wordt beschouwd als de meest politieke in de geschiedenis van tentoonstellingen, wat tot verontwaardiging leidde bij de ambassadeur van de USSR in Italië.
Desalniettemin vond de tentoonstelling plaats, waardoor veel kunstenaars van Russische afkomst het forum konden betreden. Het Russische Nationale Paviljoen organiseerde dat jaar een tentoonstelling van een groep kunstenaars, waaronder Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Het waren er in totaal 99.
De curatoren verwachtten Alexander Solzjenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky en andere grote culturele figuren te zien, maar velen konden niet komen. Als gevolg hiervan mislukte de Architectuurbiënnale van Venetië van 1977, er waren geen beroemdheden. Dienovereenkomstig kregen de dissidenten geen financiële steun van de staat, wat de kwaliteit van de tentoonstelling aantastte. De Italiaanse autoriteiten wilden een toestroom van toeristen krijgen, maar het koude weer en het conflictthema hielden hen tegen.
Biënnale Architectuur
Architectuur is een van de belangrijkste instrumenten om de wereld te beïnvloeden. Deze kunst combineert creativiteit, wetenschap en werk. Daarom heeft architecturale kunst altijd hoog in het vaandel gestaan op alle biënnales. De thema's architectuur en hedendaagse kunst wisselen elkaar af op de Biënnale. Voorheen was het thema architectuur opgenomen in het algemene thema, maar sinds 1980 is de Biënnale opgedeeld.
De Architectuurbiënnale van Venetië vindt elk even jaar plaats. Architectuurbiënnales herinneren aan de uitwisseling van ervaringen, het is een demonstratie van nieuwe technologieën en prestaties. In tegenstelling tot kunstfora laten ze hier niet alleen hun vaardigheden zien, maar bespreken ze ook nieuwe projecten. Het is ook heel interessant voor een gewone kijker, de schaal is boeiend. Naast esthetische vragen worden hier ook sociale vragen gesteld. Architectuur is het creëren van comfortabele en ergonomische woningen, het bouwen van ziekenhuizen en scholen, zonder voor een persoon te zorgen is het zinloos.
Interessante feiten
- In 2009 ontving de beruchte Yoko Ono de Gouden Leeuw voor haar bijdrage aan de kunsten.
- De oudste artiest op de 57e Biënnale, de Roemeense Goethe Bretescu, was 91.
- Interessant moment - werken zijn hier niet te koop.
- Je kunt in 2 dagen door alle paviljoens lopen.
- Boris Kustodiev is de enige Russische kunstenaar die een prijs heeft gewonnen op de Biënnale van Venetië in 1907.
- Pablo Picasso mocht zijn werk 50 jaar lang niet exposeren op de Biënnale.
- Ticketprijs - 15-30 euro.
